一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。三 与其玩游戏，不如做游戏要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看**的人很多，但是拍**的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。四 游戏是是怎么被打造出来的1游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。2游戏制作全过程：（1）游戏策划工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计人员配置：编剧人员，游戏策划人员（2）游戏美术工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师（3）游戏程序工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员（4）游戏整合工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入人员配置：程序员，软件工程师（5）游戏测试工作范畴：数值微调，极限测试，除错人员配置：程序员，软件工程师3学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。4游戏制作的一些其它职位原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效五 游戏制作其实可以这么玩11开始设计游戏时如何确定游戏的主题设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。12如何推动游戏的过程向前发展在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。13故事的讲述方式故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。14如何设定游戏的主人公主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。15游戏中的叙述角度一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。16游戏中的情感与悬念游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。学习游戏设计需要什么学历？做游戏策划，不会需要你画画的，你放心。而且人设工作，对于游戏美术而言，是必须以尊重策划设计思想、设计理念为前提的。因此，将心目的人物刻画出来的并非是美术，而是策划——想得到才能做得到。不过，要想做好游戏剧情、背景及人物设计的策划工作，是需要具备一些前提条件的：丰富的想象力、深厚的游戏阅历、澎湃的创作激情、不错的文笔和表达力以及对国内外敏感历史时期文化背景的了解和运用（比如：中国古代春秋战国时期、三国时期、唐宋时期、明清时期；欧洲中世纪；日本战国时期等等）。看到你的表述，对中国古代武侠特有偏好，那么如果是对策划而言，了解中国武侠文化也显得尤为重要，其中包括中国武术、中医学、玄学、宗教学等一些冷门知识的了解。是不是具备这样一些知识，就能做好这个策划了呢？当然不是，你需要做好一个长期奋战、坚持不懈的准备——因为，游戏策划行业是一个门槛低、进阶难的职业，一个新入门的策划往往只要能熟练运用一些常用办公软件、具备正常的逻辑思维和游戏经验，就可以很轻松的在一家游戏公司进行实习和试用，不需要文凭和学历，更不需要什么天马星空的想象力，门槛低是它的特点。但对于任何一家公司或一个团队而言，它都不会轻易的认同一个入门策划的能力、当然也不可能给他开高新、让他担重任。行内有这样一种说法：游戏策划要学的第一件事就是如何“打杂”！别小看这个“打杂”，因为不管你大学学的是文科还是理科，也不管你比较擅长的是写作还是逻辑，如果你想跨入游戏策划这个门槛，想不断提高自己的策划能力，你就必须“文理兼修”——既能虚构一个历史背景，洋洋洒洒写上个几万字，也能描述一些经典游戏的逻辑和规则，将它们的基本框架、数值公式以EXCEL表格或VISIO逻辑图的方式清晰的表述出来。而这样一个过程，是大部分人都无法适用的，除非你的兴趣能从始至终的充当你的老师——注意，是从始至终，暂时的热血澎湃不是老师，那是冲动，冲动是魔鬼！请问去美国就读游戏设计专业的学费（均价）以及就业情况如何？游戏设计师针对专业不同，对学历的要求不同。游戏设计师一般对学历没有要求，主要是对美术与创意设计能力有一定的要求，而游戏公司对程序员的学历和专业非常高的，至少也是本科学历，还要有一定的英语基础，而游戏策划也需要大专以上学历。游戏设计师即游戏的设计师，这个职位指的可以是电子或电脑游戏（电玩）的设计者或传统棋盘游戏的设计者。在中国内地，游戏设计师又名为游戏策划，负责游戏项目的设计以及管理等。2023游戏设计专业就业前景 就业方向是什么私立大学或者艺术类院校，学费5万美元以上吧，公立大学3万美元。游戏设计师的年薪在4万到9万美金之间（此统计包括本科生），本科生年薪普遍会比研究生低，优秀设计师的年薪可高达10万美金，同时还可以获得其设计游戏的版税等。游戏程序员的年薪在5万美金到10万美金之间（次统计包括本科生），根据资历和职称，程序员的薪金会有不同调整。此外，从事游戏设计相关的技术人员普遍年薪是在4万到12万美金之间，同时还会有五花八门的奖金和版税等。想要制作游戏学习什么专业比较好？游戏设计专业就业前景还不错，目前国内游戏玩家有3000多万人，但包括美编在内的专业游戏技术人员仅3000人左右，游戏软件设计与开发人才如今已变得炙手可热。　　游戏设计专业就业有什么前景2023游戏设计专业就业前景还可以。目前，我国游戏市场正处于快速发展阶段，但市场上的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地，完全由本土游戏制作人开发创作的游戏正在高速增加，国产原 创的游戏即将成为游戏中的主流；但是，中国游戏专业人才的缺口高达60万，这将严重阻碍国内游戏产业的发展，所以中国游戏产业正处于“市场增长迅速，人才极度匮乏”的局面。游戏设计专业就业前景主要是在游戏公司从事游戏动作制作、表情动画制作、原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等工作。游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。　　游戏设计专业就业方向游戏设计可以往游戏策划、游戏美术、游戏程序以及游戏运营等方向发展。游戏策划：系统策划、文案策划、数值策划、关卡策划等；游戏美术：原画师、模型师、动画师、特效师、游戏UI、美宣等。目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。1游戏设计专业就业方向原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。2游戏设计专业就业方向场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。3游戏设计专业就业方向角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。4游戏设计专业就业方向动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。制作游戏应该选游戏程序专业、游戏美术专业、游戏策划专业、游戏编辑专业。想要学习制作游戏，不只需要学习理论知识和专业技能。还需要在一些游戏网站进行实习，多学一些实践性的知识，对以后有很大的帮助。　　制作游戏应该选什么专业一、游戏程序专业　　制作游戏最重要的就是程序设计，所以想要学习制作游戏的学生，可以选择游戏程序专业。学习游戏程序专业至少要掌握一门以上的程序语言，还需要学习写游戏代码，这些都需要很强的数学能力和逻辑能力。学生在学校期间可以自己尝试写一些游戏程序，锻炼自己的能力。二、游戏美术专业　　对于想要制作游戏的学生来说，学习游戏美术专业也是很有必要的，游戏的画面需要设计的有美感，才能吸引人。所以学生要有一定的美术功底，这样就可以通过美术，准确的表达游戏的内容。三、游戏策划专业　　游戏策划是综合性非常强的一个专业，主要负责游戏市场的调查和分析、游戏创意的设计、游戏原型的制作。学生需要有足够的游戏经验和实践经验，能够准确的把握玩家的心理，这样才可以更好的学习游戏策划。四、游戏编辑　　想要学习制作游戏的学生，可以选择游戏编辑专业。游戏编辑专业主要是对游戏的各种文案进行编辑，所以学习游戏编辑不仅要热爱游戏，同时要有很好的文笔。如果只是单纯的喜欢玩游戏，那么尽量不要选择这个专业。做游戏可以学习游戏设计专业。游戏设计专业是新兴专业，就业前景非常好，薪资待遇优厚，办公环境好，发展前景也是十分光明的。游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。游戏设计的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。