我们这里一般就学：发声（如何用唱法） 歌曲（学习一些歌，以便表演） 有时还会教一些谱子 一般就这3大类[转]儿童学声乐应该学什么乐培训班学习内容包括姿势、唱歌时的呼吸、咬字和吐字、发声练习等方面。不同的声乐培训班的收费标准不同，通常要花5000元~8000元钱不等。声乐培训班学习内容具体如下：1、唱歌正确的姿势；正确的唱歌姿势能够帮助表演者留有充足的气力。2、歌唱的呼吸（如何正确运用胸腹联合式呼吸法歌唱，着重解决“底气不足”的问题）；3、歌唱中的咬字和吐字（教师用标准普通话教学，教学员在歌唱发音及日常说话交流时正确的咬字吐字、归韵收声，使学员的普通话更加标准，底气十足）；4、歌唱的声音与共鸣（共鸣腔的区分、共鸣与声区、关于混合共鸣）；5、声音的性质与分类（根据学生本人的音色、音域特点来分类训练）；6、歌唱与发声练习（根据学生不同的音色、音域特点度身定做练声曲，非常有助于快速提高）；7、挑战高音（高音破嗓、喉咙紧张，专门针对这一情况教授训练您如何找到换声点以后再真假声结合及如何突破高音）；8、歌曲的处理和表现（从歌曲的情、声、字、韵、形五方面结合科学发声技巧、音准节奏、舞台表演、如何克服紧张情绪等多方面来综合训练）。扩展资料：声乐培训学习的相关说明：1、多练咬字练习：练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。2、多注意语气：平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。3、不要把声乐学习方法化：可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的。但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。4、保持声音最好的状态：许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式音乐生集训一般干什么 有哪些内容几乎每一个孩子都喜欢唱歌，而且现在的家长们也都愿意让孩子学习唱歌，尽早的接受正规的科学的声乐训练。很遗憾现在很多的声乐培训就是教孩子唱会、唱好几首歌曲这肯定是不够的。这也是没有办法的事情，因为很多辅导的老师本身还是没有毕业的本科生或者研究生，缺少多年历练后对声乐的系统认识（不好意思，说远了）。儿童声乐应该学习什么呢，我想这是家长很关心的同时也很迷惑的问题吧。下面，我以我个人的理解简单的说一下，无法详细的展开，因为每一点都是可以单独写一篇文章的，后面有机会的话我会详细解释。 其实，歌唱也是在演奏“乐器”，跟弹钢琴一样，只不过歌唱的乐器是自己的嗓子。钢琴是可以随便买到的，但是嗓子长在人身体上的，一辈子只有这一个。所以要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够成分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱的动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术。 1、声音训练 对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。 a呼吸 呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。 b发声 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1）、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2）、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3）、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 c．共鸣 儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。 2、音准训练 对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。 a、音乐基础知识 音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。 b、视唱练耳 视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习（比如声乐、器乐）打下坚实的基础。 3、咬字、吐字 对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法（当然这需要一个较长的学习过程）。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。声乐班包括了什么 音乐生集训主要培训乐理知识、视唱和练耳，然后对声乐演唱和乐器演奏进行指导，绝大多数的学校里这几个项目都是必考的科目，所以这也是很多集训班重点培训的几个科目，但具体培训的科目要根据不同集训班的要求和特点来划分。 音乐生集训一般干什么 集训的主要内容：大部分学生在高三都会选择外出进行集体训练，一般集训的地点都在城市的郊区，老师会按照相关招生院校的要求对学生进行统一培训，首先就是梳理乐理知识，这也是基础的内容，然后就是集中训练视唱和练耳两个科目，最后培训声乐演唱和阅历演奏的相关内容。 相关机构的模式也是比较严格的，因为要在短时间内把学生的各科水平提高上去，这也需要学生最基本的专业功底，否则会造成跟不上的情况，所以考生平常也要注意对自己的专业进行加强与巩固，这样在训练的时候就不会特别的费力。 如何选择一个好的培训学校 首先要了解的就是学校历届毕业生的情况，如果学校之前没有学生考进各大美院，或者考进去的人就个把两个，那么他说得再天花乱坠也没用，反之亦然，家长们可以提前帮学生了解，一旦选了学校就不要换，一个浪费钱，二个打乱节奏。 其次学会筛选老师，专业好的老师不一定教得好，如果不知道怎么辨别好老师，大家可以先带孩子去试学（一般的培训学校都有试学日活动）让孩子选择看她适合哪个老师的教学模式，毕竟每个孩子的学习习惯各不相同。 当然文化课也不能落下，毕竟文化课也是决定了同学们能否去心仪学校的重要因素之一。当同学们进入高中阶段的学习已经有了自主学习的能力，但是需要有自控力，如果家长不放心也可以在培训学校报名文化课程复习，这样专业文化两不误！声乐初步应该练些什么？声乐班主要是以声音的练习（演唱方面）为主，包括歌唱与发声练习、歌唱的声音与共鸣、歌曲的处理和表现等，有些正规的声乐培训机构还会重视音乐培训的基本内容教程，譬如唱歌姿势、咬字吐字等。 扩展资料 声乐班主要是以声音的练习（演唱方面）为主，包括歌唱与发声练习、歌唱的声音与共鸣、歌曲的处理和表现等，有些正规的声乐培训机构还会重视音乐培训的'基本内容教程，譬如唱歌姿势、咬字吐字等。声乐班是一般由著名音乐专业的资深老师主讲，全日制教学的小班授课。对学生做全面评估检测，并根据考生的不同特点制定教学计划。可以让考生在短时间内大幅度提高应试能力，从而保证考生能顺利通过专业课考试。　　关于吉他弹唱中的唱　　大家吉他弹的都好！不过我们该如何唱好呢，找到的给大家！　　首先我们要弄懂什么是通俗唱法？　　多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。　　既然是自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。那么应该说：只要是爱好通俗歌曲，音准、节奏和嗓音没有太大的毛病，几乎都可以学。所以，欲学者，其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么，我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述我的观点：　　一、我的教学过程和方法：　　由于我主要是教通俗唱法短训（速成）大课，并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法，分几点说明如下：　　1、在每期开课的第一天，我会让每个人以清唱一段歌+自我介绍的方式互相认识。我趁此了解学生的嗓音、乐感、信心度等情况，并初步对他（她）们歌唱定位。　　2、很多学习者因性格内向、信心度底等原因而缺乏主动性学习，甚至影响正常发音（主要就是不好意思在陌生人面前唱歌）。所以，我接下来的课，会围绕放松和大声朗诵及反复上台等训练。增加学生的信心和松弛度。做到在台上要面子、台下就没有面子。台上不要面子、台下就很有面子！　　3、接下来就是呼吸训练，我的呼吸训练课是要打破常规练习唱歌呼吸技巧！ 可以让学员躺着、座着、玩着都可以练习！这样既打破了因时间、场合而产生的约束训练，还提高了学生的兴趣。　　4、再接下来安排的课就是各种通俗歌唱技巧训练：包括通过发声修复嗓音练习、高低音练习、颤音练习、弱声练习、声门撞击练习、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自创的‘意念演唱法”。　　5、舞台表演基本技巧：通过文字视像做动作、模拟表演、调侃式报幕谢幕、小小品等方法授课。　　6、经常加强与学生交流、随时了解他（她）们进步状况和需求，不断纠错和鼓励。并保持轻松活泼的课堂环境，做到上课时是师生，下课是朋友。同时做到课外时间开通---除睡眠时间的随时歌唱指导热线。　　7、最后安排多次模拟演（唱）出比赛，并我会逐个当场纠错、指正。最后基本做到每个人都有较明显的进步！　　二、松弛篇　　要让学生在上课时尽量做到松弛，首先要让学生觉得你是一位和蔼可亲的老师。那么你就要在讲课中尽量保持幽默、可爱、亲善的一面，如有某学生唱歌的声音或长相很象刘德华，其他同学就会直接称其为“刘德华”。那么我也会在上课时间里把其叫成“刘德华”，每次叫的时候，所有学生就会开心的笑，被称为“刘德华”同学也会很高兴让我这样称呼。从而更加拉近了我和同学们的距离。让学生反复上台试唱，也是提高学生的信心和身心松弛的重要手段。我有一个训练就是让学生一一上台来，用‘愤怒’并大声的语气说道：“你们给我听着----我是XXX（自己的名字）----”。通常，性格内向或胆子较小的同学，都不好意思这样叫，但我会让大家用热烈的掌声，鼓励这些同学完成。这些同学叫完后，都会感觉有一种没有过的轻松体念。当然，除了讲解歌唱基本的松弛技巧外，还要让学生在唱歌时知道；思想松弛是非常重要的。我会用通俗易懂的言语，包括比喻和暗示来提醒同学。如针对通俗唱法的特点说到：“唱慢节奏的歌，要用悄悄话的状态”，又如说：“当唱到高音时，要暗示自己、想--太容易了”等等。这些都可以帮助学生们，在唱歌时尽可能的保持松弛。　　三、开声篇　　让学生松弛后，重要的就是把声音打开。我接触了很多最初学的同学，由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时，就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，我会用些大家较感兴趣、并独特的训练方式，来训练把声音放开。如用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉， 然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用方法就是：当我听学生在唱歌时，某句声音没有放开，我就会让学生立即停唱。并让学生大声的读出这句歌词。然后，让学生用刚才大声读的感觉再来唱这句。这样，基本学生都能放开声音唱了。　　四、呼吸篇　　歌唱中的正确呼吸是唱歌里最重要的基础，但是要让同学们能重视并感兴趣，可不是一件易事。所以，我运用了几种打破常规练习唱歌呼吸的方法来教学，让同学们座着、躺着、玩着照样可以训练！我举例说明一个练习方法：我们教室的凳子是那种有靠背的椅子，我让同学们坐在上面，要求在练吸气和呼气时，都要感觉腰和背部尽量紧贴在椅子的靠背上，并体会用气的支点和力度。我还会提醒同学们，在家里即使看电视都可以这样训练。　　五、技巧篇　　通俗唱法的技巧，可谓是千奇百怪、千百万种。可以说每人都有自己的唱法。但是万变不离其中，不管怎么变，都不能脱离正确的歌唱方法。在我的学生里，是什么样的人都有。有声　　乐专科毕业生，有几乎对歌唱知识一窍不通的通俗歌曲爱好者。所以，通常我讲课几乎都是用最简单、易懂的话语讲解。在技巧教学方面，用得最多的是比喻和提示。我会经常用日常用品作比喻：如讲喉头打开放松技巧，我会说：“你们要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空、那么大”。我还用人体自然反应来作提示。如我会和同学们说：“当我们平时遇到气、打哈欠、打喷嚏时，千万不要浪费此时机，要大声的打出声音来。并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉。并说明，这是最好的练声时机。如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用，那我们就等于多练了许多时间的声了”　　六、情感篇　　我们知道，通俗唱法是以情带声。人在悄悄说话时，是非常动听的。如一个人用悄悄话在他的情人的耳朵边说：“我--爱--你’你想，那是多么的动听感人。通俗歌曲演唱几乎就是悄悄话加上美妙的旋律而成。所以，情感的真挚表达，在通俗唱法里是非常重要的。那么，由于学生们的情感理解深浅不一，我会尽量用最易理解情感理解的方式讲解。比如说到：每首歌都是一首有着动人旋律的“诗”！我们不能光用技巧唱歌，关键还要用“心”来唱，你要先用心看懂歌词的深刻含义。同时你可以假设，你就是词作者，这样，在唱歌时，你才能投入，才能感动自己！另外 多看些情感类的文学书籍，以提高自己的情感指数！　　七、爱心篇　　通常大家可能会说，这教课跟爱心有什么关系？其实不然，关系非常大着呢。我经常会提醒自己；要善待每一位同学，要对得起他（她）们的学费，你要把他们当成是你自己家的人。同时，我更要求同学们要互敬互爱。记得有一位非常但小、性格内向，并且嗓音条件比较差的同学。在开班的前三次上台试唱歌曲时，连歌曲的前三句歌词都唱不完。但是，我要求同学依然为他鼓掌加油！同时 我在语言上为他鼓励、打气。这样，在后面的试唱时，基本能唱完整个歌曲了。以至后来，这位同学每次上来，大家都能给予他一次比一次大的掌声。后来，有有位同学把这掌声，称为‘爱的鼓励”。所以，我会经常在课堂上，特别在每期“培训班”最后结业典礼上，我都会反复讲我经常提醒自己的一句格言：“你要别人怎样待你，你就怎样待别人”！另外，我在我们的网站上还特别设制了一个以情感交流和联络通讯为一体的同学录，以备即使结业后，大家彼此还可以继续保持联系，互通同学之谊。　　文章来源： E网音乐　　还可参考:http://wwwwyguitarcom/text/newsshowaspID=263&db=tomqq_class