艺术留学的学生越来越多，申请留学过程中也难免会出现一些问题。所以，今天美行思远小编为大家整理了音乐艺术生出国读研的五大问题，希望能帮助到大家。一、音乐艺术生出国读研去哪个国家好呢？可以从以下几个方面考虑：1、经济条件：美国（一般研究生两年）：公立大学学费18000-28000美金，私立大学学费30000-35000美金（不含杂费）；一线城市生活费每月1000-2000美金，二线城市生活费每月800-1000美金，三线城市生活费每月 600-800美金，四线城市生活费每月450-600美金。英国（一般综合大学研究生一年；专业音乐学院研究生两年）：综合大学学费10000-16000英镑，专业音乐学院学费15000-20000英镑（不含杂费）；一线城市生活费每年9-15万人民币，二线城市生活费每年7-10万人民币。欧洲（一般研究生两年）：公立大学或音乐院校免学费；每年生活费在5-7万人民币左右。2、专业优势：英美欧洲，都有全世界最好的音乐学校，但某些学校又有自己特别的优势，如美国伯克利音乐学院在流行音乐方面有突出的成就、英国利兹音乐学院是爵士乐的先锋学校等等。3、语言因素：去任何一个国家，都是用当地语言授课的。但是英文是中国学生从小开始接触的，因而相对其他国际语言要容易一些，所以语言在国内未达标的话，也可以出国去读语言学校。准备英语考试，复习时间少的两个月就能去参加考试并通过；其他国家语言考试，则需要较长的时间来准备，例如德语，许多大学在入学通知书中往往要求学生在入学时就直接参加DSH考试或出示其他有效的“语言证书”如“德福”语言证书，这意味着在此之前至少要读够一一年半的正规德语强化班(少20学时/周)才能应付考试。二、音乐艺术生出国读研学校要怎么选？1、地理位置：地理位置不同，气候就不同，尽量挑选一个自己好适应的气候环境。而且要挑一个适合自己的环境，比如有人想要趁假期多出去旅游长见识，那尽量选择有机场或离机场近的城市，方便出行。2、院校专业排名：除了要看学校排名，专业排名也很重要重要。有的学校可能排名不是特别靠前，但是某一专业尤其突出。三、音乐艺术生出国读研怎么申请院校呢？音乐艺术生出国读研申请分为以下几个步骤：1、了解院校的申请要求； 2、准备申请材料：申请表、推荐信、个人陈述、作品集、最高学历和成绩单、最高学历毕业证书等3、寄出申请材料并缴纳申请费；4、如申请成功，就可以申请签证了。四、音乐艺术生出国读研有什么要求？去英联邦国家要通过雅思 IELTS（6-75分不等），美联邦国家要通过托福 TOEFL（79-100分不等），有个别学校雅思、托福都接受；去德国要通过德福 TestDaf 或 DSH（达到一定的课时要求或至少德语中级水平）。语言未达标时，可以选择出国读语言班，一般为期几个月，收取学费。五、音乐艺术生出国读研面试要怎么准备？音乐艺术生需要面试，录音录像面试或现场面试，或先录音录像预审核再进行现场面试。现场面试（Audition）的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试。有的学校每年会来中国招生，一般是年底或年初，在北京、上海、广州进行现场面试。有的学校面试过后会有面谈（Interview），教授会问问你过去的经历、未来的打算、学习计划等，理论专业和作曲专业申请者要准备好对自己论文或作品的陈述。以上就是音乐艺术生出国读研的五大问题，相信大家看了之后对大家留学会有很大帮助。 阅读此文章的人还阅读了钢琴留学去哪个国家好首先，留学到最后还是要看，拿到的文凭是什么。在这点方面，各位准备来法国学音乐的学子可能要受点打击了，因为到现在中国教育部承认的音乐学院只有两间：巴黎国立高等音乐学院，里昂国立高等音乐学院。而这两间音乐学院，每年只在全球范围招很少量的外国人(以钢琴学科为例，每年就招3个外国学生)，也不知道是不是这种原因，钢琴界现在普遍认为，高手都云集在美国和德国，法国，似乎已经不够竞争力了。作为最多中国学生选择入学的ECOLENORMALEDEMUSIQUE，PARIS，入学条件相当简单，就是要大概10分钟的演奏样本，动机信，300欧元申请费(如入学就当学费的一部分)，其他什么GPA，推荐信都不用。这间学校是私立学校，但是同时也是唯一一间中国学生可以申请的学校(因为其他音乐学院都要亲身去考试的)，所以很多中国学生都将这间学校当跳板，首先是来了法国，在这间学校学习一年，然后转去其他国立音乐学院。ENMDEPARIS以高难通过率的考试著称，每年能通过考试的人大概是2%，但要说明一点的就是，不是能通过考试的人就一定是表现的最好的人，因为大家都知道音乐考试临场有很多不确定的因素存在，所以这也是造成这间音乐学院以“考试”著称，每年期末都有很多表现得很好的学生和他们的导师去找教学主任理论，为什么另外一个表现差的学生能通过考试，而这个表现好的就不能？另外这间音乐学院是实行分级制，具体的还要等你来了法国后，在入学前进行一次面试。中国学生多数会被分到三级，或四级一年(总共有六级)，但每一级要通过就如前面所说的，难度很大。最后，如果你是从中国大学毕业出来的，那么来到这间音乐学院，如果你是被分到5级的话，就要上室内乐和视奏，5级以下的，除了器乐课(就是你所学的那种乐器的主课外)。我是学的是钢琴，想出国深造。不知道国外那些音乐学院的钢琴专业最好？其他信息：音乐专业学生常问的留学国家，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。1、申请及截止时间从申请时间来说，这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请，那么美国音乐学院11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。2、语言美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。3、录取时间除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此，徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好？音乐剧留学适合去哪个国家？就业怎么样？音乐制作哪个国家更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好？第一， 纯古典表演类的专业，比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等，在英语类国家比较倾向英美两国，如果家里条件有限的话，歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种国家（小语种国家对比我们下期详细介绍），另外澳大利亚的悉尼音乐学院也是不错的选择。那么加拿大除了 多伦多大学 的音乐学院，其他一些综合类大学里面也有比价比较不错的古典表演专业，但是相对英美，选择性少一些，而且加拿大基本没有独立的音乐学院存在，这对想要提高技术和表演力的学生来讲，不是一个很好地选择。第二， 目前很多学生在留意音乐剧的留学，国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设，那么音乐剧专业出国去哪个国家好呢？音乐剧的本科美国院校选择性很多，比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐学院还是综合类大学里面的音乐学院都有很多选择。但是，如果想在美国读音乐剧的研究生，选择就没有那么多了，徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国，院校多一些，而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。第三， 音乐制作我们拿大家都熟悉的伯克利音乐学院来讲，它有很多细分方向：影视配乐、音乐制作工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等，当然像新英格兰音乐学院这种古典排名的音乐学院里面也有一些电子音乐制作专业，徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸，对未来发展，做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。第四， 另外新兴的几个专业，比如音乐商业和音乐治疗，目前也有很多学生在考虑。从13年到现在，越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业，并且100%就业率，年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个国家好呢？目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善， 天普大学 也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校，也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室，将医学和音乐专业结合，具体院校推荐可以咨询徐老师。音乐留学去哪个国家好，需要根据自身实际情况、国家及院校特点、申请要求等综合考量，选择适合自己的国家及院校。音乐艺术生去英国留学有哪些音乐专业选择？有没有院校推荐？首先你要确定你要去哪个国家，分析你现在的语言能力，经济能力和演奏风格取向来判断。单纯说哪个音乐学院的话，不能用“最”来形容，好的音乐学院很多。美国：柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院。俄罗斯：圣彼得堡音乐学院 国立柴可夫斯基音乐学院 英国：皇家音乐学院 奥地利:维也纳音乐学院 法国：巴黎国立音乐院 英国：皇家音乐学院 德国：汉堡音乐学院 柏林艺术大学(音乐学院)还有好多好多，其实学习钢琴专业，你的问法很好，单提到哪个学校的钢琴专业最好，以上这些院校都有很多名家大师，学术环境演出交流机会也很频繁，但对于入学者的演奏能力和语言能力都是有很高的要求，出国读演奏文凭，有好处也有弊病。好处是比国内更高层次的学习环境，更完备的硬件实施，弊端是花费高昂，与国内圈子的隔阂，很多国外回来的青年演奏家没办法适应国内环境，因为没有国内的关系啊，也适应不了国内圈子的人际关系，对于就业和以后的职业发展都是一个巨大的屏障阻碍。最后，楼主若是真心想要提高演奏艺术水平，可以先到北京中央音乐学院或者上海音乐学院，请一位老师，用心跟他学习，有机会就参加国内国际的各种比赛，大师班，借以这个平台，迈进国内上层次的专业音乐学习的圈子，借以这个平台，再出国的话，也很容易，也更加稳健！祝楼主成功！全部手打，望采纳。你知道音乐生留学去哪个国家比较好？　英国作为艺术氛围浓厚的国家，在这里也诞生了很多知名音乐学家，如埃尔加，德留斯，沃恩·威廉斯等等，这也使得英国留学的艺术生非常之多，那么英国留学有哪些音乐专业？有什么院校推荐？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！ 音乐艺术生英国留学音乐专业推荐 　 英国的音乐类专业分为几大类： 　1、音乐表演（声乐、乐器表演类） 　2、音乐理论（音乐学，音乐史） 　听起来很深奥，如果你毕业后进了相关的报社和杂志社，也许你就是下一个乐评人了！一般这个专业都会要求学生在钢琴或者小提琴上有很好的基础。 　如果大家对理论方面感兴趣，建议考虑选择综合型大学中的音乐学院。因为相比较专业音乐学院对表演的重视，综合性大学会整体倾向于研究方面。 　3、作曲 　写曲子需要灵感，但对于大多数人来讲，科班训练还是十分有必要的。这个方向推荐北方皇家音乐学院和伯明翰大学。 　4、音乐产业和管理 （音乐技术、制作、音乐媒体） 　这是现在很有活力的行业，歌手唱的再好也要有人帮他做成唱片，歌剧排的再精美也要有人来做道具场景。这个方向毕业后大概就是这一类型的工作。 　5、音乐教育 　这个也算是教育类的范畴了，但不要以为这个学出来就是中小学的音乐教师，英国的音乐教育专业对学生的要求还是很苛刻的，既要具备一定的表演能力和鉴赏能力，还要求有一定的音乐创编能力，并不是想象中的那么简单。 英国留学音乐专业院校推荐 　 1英国皇家音乐学院 —— Royal Academy of Music 　Royal Academy of Music（RAM）简称＂大英皇＂，又称为伦敦大学皇家音乐学院，由伦敦大学所创立，是一所历史悠久且闻名世界的音乐院校，自1822年成立以来培养了众多世界顶级水平的优秀音乐家。 　专业设置：RAM的专业课程设置非常丰富，包括四年的本科学位和一年制的硕士学位，同时还包含研究型硕士、演奏家文凭、音乐博士等学位。 　硕士：管弦乐，钢琴，歌剧，作曲，吉他，竖琴，爵士乐，指挥，合唱指挥，声乐学，音乐剧等。 　 2英国皇家音乐学院 —— Royal College of Music 　简称＂小英皇＂，世界上最卓越的音乐学院之一，自1882年成立以来学院一直致力于为全世界培养表演家、指挥家和作曲家等全方位杰出音乐人才。RCM从建立之初就是皇室直属的音乐学院，现任主席为威尔士亲王查尔斯王子并由他本人颁发毕业证。学院的师资力量代表国际最高水平，他们对音乐教学充满热情，鼓励学生通过实践式音乐研究，成长为真正的艺术家。 　专业设置：RCM的课程设置十分丰富，包括本科学位、硕士学位、博士学位和交换生项目，课程由享誉世界的音乐家进行授课，他们当中包括独奏家和合奏表演者。 　硕士：管弦乐，钢琴，木管乐器，铜管乐器，作曲，声乐学，指挥等。 　 3北方皇家音乐学院 —— Royal Northern College of Music 　又称为诺尔顿皇家音乐学院，世界知名的音乐学院之一，位于曼彻斯特市中心。在泰晤士报 （The Times ） 2020年英国音乐专业排名中， RNCM名列音乐学院第一名，并曾被英国教育部评为金牌教学最卓越的音乐学院之一，多年来都是英国地区和世界各地音乐学生首选的音乐学府。 　专业设置：学院有着包括国际著名音乐家组成的师资团队为学生们提供高质量的音乐教学，课程设置相对全面，包括古典音乐方向、现代音乐方向和学术研究方向。 　硕士：管弦乐，钢琴，管乐器，声乐，流行音乐，歌剧，指挥等。艺术生出国留学音乐专业存在感极低音乐生留学去哪个国家比较好？当您出国留学时，音乐可以真正成为一种通用语言。即使您的德语不完美或您的法语有点生疏，聆听现场音乐或加入舞池人群的快感也可以打破文化障碍。对音乐留学项目感兴趣，但不确定选择哪个城市不要再犹豫了——无论你喜欢弹钢琴、唱奏鸣曲、跳 EDM，还是只是坐下来听，你都可以在这六个城市体验到这一切，甚至更多。他们一定会激发您对音乐和出国留学的热情! 1 奥地利维也纳当您在维也纳留学时，您将真正接受音乐教育。贝多芬、勃拉姆斯和莫扎特的故乡，以及维也纳爱乐乐团和著名的维也纳童声合唱团的故乡，音乐几乎在城市的每个角落都留下了自己的印记。更不用说 IES Abroad 的音乐课程、练习室和拥有美丽施坦威 D 钢琴的自己的音乐厅，您绝不会错过任何一个节拍!您可以在我们的学期和暑期 音乐留学项目中“全力以赴”体验维也纳音乐。 2 意大利米兰两个字：斯卡拉。需要我们多说吗当您在米兰留学时，您会立即沉浸在音乐的一切之中。您不仅可以参加我们的米兰 - 音乐：声乐、作曲和器乐项目的歌剧表演，还有机会亲自表演，与著名作曲家互动，如果您愿意，甚至可以进行与音乐相关的实习。在米兰，音乐的影响是无法避免的(你为什么要这么做)。 3 法国巴黎拥有世界上最古老的国家芭蕾舞团和宏伟的歌剧院加尼尔宫(以《歌剧院魅影》的取景地而闻名)，在巴黎留学是音乐爱好者的梦想成真。当您在巴黎高等师范音乐学院/阿尔弗雷德科尔托音乐学院上课时，从拉威尔、柏辽兹、福雷、德彪西和布朗热来到这里学习的城市中汲取灵感- 工作室艺术、舞蹈和音乐留学项目。不满足于只坐下来听吗跳舞吧。在巴黎玛黑舞蹈学校参加古典芭蕾和现代舞课程，或者在城市众多的爵士俱乐部之一尽情跳舞。 4 西班牙巴塞罗那在巴塞罗那留学，体验这座加泰罗尼亚首都所提供的一切。您可以参加巴塞罗那吉他乐团的表演(很酷，对吧)，在兰布拉大街欣赏街头音乐家的声音，参加弗拉门戈表演，并在 IES Abroad Center 向专业人士学习。巴塞罗那令人兴奋的声音(和脚步声)为这座充满活力、繁华的城市增添了色彩。 5 日本东京当您可以成为表演者时，为什么还要观看表演在东京出国留学，并尝试打太鼓。或者，在歌舞伎座剧院观看舞剧表演。参加日本武道馆的音乐会绝对应该是你在国外学习音乐的愿望清单。更不用说，你可以在课堂上听 J-POP 和日本传统音乐来了解日本文化。 6 德国柏林柏林被认为是德国的文化之都(Kulturhaupstadt)。那么这是什么意思这意味着您可以每晚在整个城市找到令人惊叹的音乐，从朋克到 EDM。这意味着您可以在柏林音乐厅参加德国管弦乐队的现场表演。这意味着当您在柏林留学时，您将在课堂内外了解音乐在德国流行文化中的作用! 7 爱尔兰都柏林翡翠岛拥有独特的爱尔兰音乐风格，我们相信您在都柏林留学时将有机会学习如何跳舞(我们不能保证您会成为专家，但您'肯定会学习几个步骤!)。在课堂上，您可以参加传统的爱尔兰音乐工作坊。课后，通过在当地广播电台、舞蹈公司或音乐剧院的 IES 实习，将您的知识付诸实践。当您在爱尔兰学习音乐时，您会充分体验爱尔兰文化。　出国留学越来越呈现大众化和平民化，很多专业都变得异常火热，商科和艺术留学是两大热门专业，那么艺术留学生中，音乐专业的学生少之又少，这是为何呢以下是我整理的相关资讯。跟着来看看吧!欢迎阅读。 　艺术留学美术独大 音乐留学无存在感 　就国内的人才现状来看，我国的艺术类专业人才仍相对紧俏，且其薪资水平相对其他专业人才要高，受到学生和家长的追捧。值得一提的是，艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低，可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁，但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。 　艺术准留学生数量的增长，给艺术留学机构带来了生存的空间。ACG国际艺术教育、欧名艺术留学中心、AIP国际艺术计划、斯芬克国际艺术教育、SIA国际艺术教育等大大小小、知名与不知名的艺术留学机构如雨后春笋般涌现，各大留学机构意识到艺术留学良好的市场前景，试图分一杯羹。 　然而纵观形色各异的艺术留学机构，《留学》记者发现，虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字，但主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点，无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上，原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业，如今却让美术唱起了独角戏，音乐留学的存在感低得不可思议。 　一家既开设美术留学业务，又开设音乐留学业务的机构向《留学》记者透露：“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数，其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务，即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性，留学机构在申请环节不能准确把握具体细节，因此申请成功率较低。” 　根据某知名艺术机构的数据统计，艺术留学市场，尤其是艺术留学教育培训市场中，音乐专业所占比例较少，最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先，从人数上来讲，音乐学生本就少于美术学生，学生基数是不能通过留学教育机构改变的，所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示，虽然音乐留学市场的地位不容乐观，但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力，从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手，着重开发音乐市场。 　音乐学习需有童子功 外来老师插手不易 　由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”，音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准。 　乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。 　乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。 　对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。” 　音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。 　若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构向《留学》记者透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。” 　有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。 　准备音乐作品集 民族和西洋乐器各有各的痛 　音乐与美术留学的申请准备几无二致，都需要提供语言成绩、GPA和作品集。在国外，开设音乐学科的院校同国内基本一致，分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院，第一种学院是一个独立的单位，本身就是一个院校，不隶属于任何大学的专门学院。而院系型音乐学院，实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类：音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory);音乐表演 (Performance)，包括各类声乐和器乐，打击乐;音乐教育 (Music Education);作曲与作曲技术理论 (Compostion);音乐技术(Music Technology)。 　在中国，音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业，学生在申请留学时也率先考虑这三类专业。音乐表演专业的申请者都需要提供作品集，即学生表演的录音、录像。学生在详细了解申请院校要求后，与老师商定表演曲目，然后通过影像技术录制出来。音乐学院对于学生作品集的时长、音质、画面清晰度、机位、文件格式、大小等方面有很多详细的要求。音乐作品集的录像环境、灯光、服装、钢琴、音效、摄影机型号、后期剪辑等具体细节要求也各有不同，需要后期剪辑制作。作品集是申请音乐表演学生展示自身专业技巧和艺术天赋的直接方式，是音乐申请的重中之重，演奏过程不能中断，无法代替，一切靠实力说 话。 　音乐教育专业也需准备作品集，但作品集的录制中，学生是以教师身份进行相关课业的教授，主要是为了展示自身教学经验和教学实力。在授课的过程中，除去课程环节的把控，授课语言的设计，与学生良性互动等方面之外，也进行乐曲示范。学生在优质完成全部教学环节、展示教学内容的同时，体现自己的高超技艺是音乐教育专业准备作品集的宗旨。 　音乐学或者音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识，对音乐的研究上升到理论方面，需要学生了解广泛的音乐知识，并且对音乐有独到的见解和想法。因此，在提交申请时无需准备作品集，而需提供相关音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究，达到较高层次的学术水 准。 　确定留学后，只要按部就班的准备材料即可，然而音乐学生却有不得不面临的窘境。中国历史源远流长，在五千年文明的长河中，中国产生了许多独具特色的民族乐器，学习中国民族乐器的学生不在少数。但这一类学生在申请时面临一个尴尬境地，既然是民族乐器，在国外音乐院校并没有相关表演专业，虽然近些年有个别民乐大师被外国高校聘请为音乐教师并开设相应专业，但与西洋乐器相比，学科设置仍旧寥寥无几。因此学习民族乐器表演和民族乐器教育的学生一旦决定出国就意味着需要面临专业转换的问题。由于国外音乐表演和音乐教育都需要掌握一门专业主项，因此民乐专业的学生不得不退而求其次选择音乐学专业，可即便到了这个地步，民乐学生的申请道路仍旧步履维艰，因为音乐理论专业必须阅读大量的西方音乐文献，这对于从小学习中国音乐知识的学生而言无外乎一项复杂而又艰巨的任务。 　某艺术留学机构告诉《留学》记者：“目前有限的音乐留学市场中，学习钢琴和声乐的学生占80%，其余的乐器和分支学科占据剩余的20%。在有限的乐器学生中，西洋乐器的学生占绝大多数。”作为起源和发祥西洋乐器的西方各国，其西洋乐器演奏和教学水平一直优于国内。音乐起源于生活，来源于思想，只有熟悉西方的思维方式，才能自然而然地理解西方音乐的韵味。技法的提高可以勤学苦练，但对音乐的理解，只有自小在风土人情中熏陶才能更好的展现。国内音乐表演学生的水平往往无法达到国外音乐院校的表演要求，因此即使准备留学，大多数学生也会退而求其次选择对表演技法要求略低的音乐教育专业和只需提供论文的音乐理论类专业。 　文化课学习被忽略 语言水平成最大考验 　中国音乐教育有这样一种现状，专业性强、技艺高超的学生多出自于音乐学院，被称为“学院派学生”，这部分学生多数从小进入音乐学院附中就读，接受系统先进的音乐教育，学习正确的演奏手法。学生从小将精力过多的投入在音乐技巧和专业知识的学习上，文化知识的学习时间有限。音乐学院的附属学校从初中开始就不设置物理、化学、生物这三门学科，学生高考只能选择文科考试，学校其他学科的开课时间也非常短暂。由于学生年龄较小，再加上大环境对文化知识的“轻视”，学生普遍认为文化知识的学习不重要，更有甚者完全放弃了文化知识的学习。这类学生的专业技艺炉火纯青，在申请留学过程中，作品集的准备压力相对较小。但是由于将过多的精力投入练习，则一旦决定留学，语言能力就成为留学路上的“拦路虎”。 　国外院校的语言成绩要求对于音乐院校表演专业学生而言，门槛较高。虽说艺术留学有降低语言要求的惯例，但语言考试分数却必须达到一定的程度，然而即使这样，对于专业音乐学院的学生而言也有相当难度。很多留学机构都意识到目前音乐留学是艺术留学甚至整个留学市场中非常具有典型性的学科，有艺术留学机构人士坦陈：“这可能是中国音乐教育体制所导致的。国内艺术考试的高考文化课分数线大幅度低于其他学科，学生对学习不够重视，所以语言一直是升学中的一个弱项，更不用说通过雅思、托福和GRE这种高水准语言考试。专业水平与文化素质都十分出众的音乐学生十分有限，一旦遇到这样难得的苗子，我们都会非常重视。” 　中国学生自小学习英语，留学国家的第一选择自然是英语语言国家，然而作为古典音乐的发祥地和弘扬地，欧洲国家，尤其是德国、法国、意大利等国才是诞生无数著名音乐家的故乡，对于爱好古典音乐学习和表演的学生而言，欧洲各国才是理想中的圣地，但是欧洲国家多使用本国语言，虽然部分国家和院校使用英语作为学习语言，但是去这些国家留学仍旧需要学习小语种，这对准备申请材料时焦头烂额的学生而言可谓雪上加霜。 　针对音乐留学的学习方式问题，部分艺术培训机构考虑推出一种模式：“我们计划推出低龄音乐留学版块，针对有音乐留学意向的学生，从学习初期进行选拔，之后全权负责学生的音乐学习，进行一个超长周期的培养，制定宏观和微观相结合的教学计划，根据时间的规划安排各类学习项目，例如比赛、演出、游学等，有针对性的培养学生的文化素质和修养，使音乐学生在文化部分的缺失得到弥补和提高，一定程度改变国内音乐教学弊端。”但是这种学习方式的费用十分昂贵，其操作可行性有待探讨。 　音乐留学顾问匮乏 职业规划困难重重 　留学机构招收留学顾问的一般宗旨是名校毕业的海归或者从业五至十年以上的专业人士，音乐留学行业也不例外，毕竟有留学经历的人会更清楚申请环节的种种要求，尽可能少走弯路，提高申请几率。某留学机构向《留学》记者表示：“目前音乐留学市场中资深的专业顾问数量较少，大部分音乐留学生归国后的职业规划或是进入高校任教音乐课程，或是进入音乐团体从事团体演奏职业，或是向着音乐家的行列迈进，进入留学行业的音乐人士寥寥无几，能够达到从业五年以上，熟悉音乐留学市场的资深顾问数量就更为有限了。” 　对于中国家长而言，留学成功，只是实现人生规划中的一个环节，终究会回归到就业问题。众所周知，艺术学习历来是留学专业中花费最高的学科,花费大量金钱学习艺术是一笔不小的投资，但音乐海归回国后的工资待遇与其他行业相比没有太大优势，很多家长会考虑留学性价比的问题。有人做过统计，2015年公布全国最难就业十大专业中，音乐表演已经榜上有名。面对这样的现实，很多家长和学生进退两难，不知该何去何从。 　相比美术而言，音乐学习的职业规划更加困难。美术与实际生活的结合度较为紧密，实用性强，社会需求人数较多。而音乐是听觉的享受，具有时效性，虽然音乐在社会生活中占据重要地位，人们的生活离不开音乐，但音乐在日常生活中的直接使用多为演奏和教学，与其他行业的结合有待商榷。并且音乐人才往往集中在这两个细分专业，就业竞争压力更大。“从学生未来的职业规划考虑，需要对学生进行专业的调整和整合，我们尝试运用各种方法，在一定程度扩大音乐学生的职业选择范围，而不仅仅局限在表演和教学上。”艺术留学机构表示。 　音乐学科一直提倡跨专业学习，但成功者凤毛麟角。对于音乐专业学生而言，如果不攻克文化课、语言能力等重重难关，留学或将成为难以企及的梦。 　以上是艺术留学的相关介绍，希望可以帮到您。