秧歌是中国广泛流行的一种现代民间舞蹈。而且也是现在大妈们都很喜欢的舞，不过越来越发现，有很多的年轻人也加入了这个队伍。不仅仅是喜欢，更多的是平时缺少运动的人也可以动动身子，对自己的身体也是很有帮助的。让我们一起来看看 民族文化 中秧歌的起源是怎么来吧。　　历史起源：秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》中记载：“二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇舞诰封武略将军。明洪熙一年（1425年），欣逢五世同堂，上赐“七叶行祥”金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。这是有关海阳大秧歌最早的文字记载，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。　乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述：“余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做“跑四川”。教秧歌班演唱”。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中“乐大夫”俗有“螳螂门”、“八卦门”之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。　特点：海阳大秧歌表演内容由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩；男性颤步晃头、挥臂换肩。　六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。秧歌是哪个地方的民间艺术秧歌主要是我国北方的民间艺术，是陕西、河北、河南、山东、东北等地流行的一种传统民间舞蹈。主要有陕西秧歌、山东秧歌、河北秧歌、东北秧歌等四大流派。1、陕北。陕北秧歌是流传于陕西黄土高原的一种具有广泛群众性和代表性的地方传统舞蹈，又称"闹红火"、"闹秧歌"、"闹社火"、"闹阳歌"等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德、米脂秧歌最具代表性。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，绥德县文化馆获得陕北秧歌项目保护单位资格。2、胶东。胶东秧歌，系指流行在胶东半岛一带的秧歌。这一带群众亦称秧歌为“耍会”或“耍儿”。胶东秧歌流传的面较广，如海阳、文登、即墨、蓬莱、掖县、威海等地的秧歌都属于一个类型。并都以《跑四川》小调为基础，形成了三句一加锣鼓比较定型的民间歌舞形式。著名的秧歌剧有《解放》、《三世仇》、《张德宝归队》等。3、东北。秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。4、冀东。冀东地秧歌是一种河北省的民俗舞蹈。大致分为妞（姑娘）、丑、公子、老 汇等角色，除老 汇（泼辣的中年妇女）持捧槌外，其他均持折扇起舞，表演技艺全面，在塑造人物上有独到之处。其中以丑的表演最为突出，是憨厚可亲、诙谐乐观的农民形象，再加上唢呐的密切配合，常吹出拟人声烘托表演，令观众忍俊不禁。秧歌的风格特色　　秧歌是我国北方地区的民间艺术，主要流传在陕西、河北、河南、山东等地，会在重大节日或大型活动中表演，多在重大节日或大型活动中表演，又因为在流传过程中各地风俗、文化等不同，秧歌形式多样，但是大多以秧歌队为主要形式表演，人数众多。　秧歌是什么地方的民间艺术　秧歌主要流行于我国北方，是陕西、河北、河南、山东等地农村流行的一种传统民间舞蹈，一般在一些重大节日或者大型活动中进行表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式，舞蹈贴近生活，充满了民族气息。　因为地区风俗、历史文化、环境等各不相同，所以各地的秧歌又有一定的不同，主要有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、和南秧歌、河北秧歌、鼓子秧歌等，不过大多数的秧歌都是以秧歌队为主要形态进行表演，舞队人数少则十几人，多则上百人。　扭秧歌最早源于农民在插秧的时候进行的歌咏活动，起源于农业生产活动，在每年春耕的时候，农家妇女儿童多人一起到田里插秧，一人敲鼓，鼓声一响，就“群歌竞作，弥日不绝”，于是也被称为“秧歌”。民族舞教程：民间舞蹈秧歌 东北秧歌东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。秧歌队的服装色彩丰富，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。华北秧歌关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。”所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”。河南秧歌河南地区的秧歌有“回民秧歌”，“军庄秧歌”，“大营秧歌”等。“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有区别。回民秧歌分布在周口项城的南顿集。相传唐朝时期国家发生大乱，唐王派大将郭子仪（据说郭也是回民）带三千回兵平乱。战乱平息后，郭子仪带兵士驻扎南顿，为了安顿军心民心，号召回族兵士们唱歌跳舞，活跃生活。据秧歌老艺人马仁杰（已去世）所述，回民秧歌在南顿代代流传，到他这一代，仅马姓家族也有七八代了，有记忆的流传时间约为200多年。而“军庄秧歌”源于清乾隆四十八年（公元1784年），是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术。高平秧歌高平秧歌渊源于高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔（三三四）、夹四腔（三四三）、倒板、垛子、双名倒（三三七）、站板、落板、数板、选板等。代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊。清同治六年官府明令禁唱。作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。西北秧歌西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。伞头秧歌在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。陕西秧歌陕北地区把灯节活动称作“闹秧歌”，各村的秧歌队在一名持伞的“伞头”带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑“大场”（群舞）、演“小场”（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句。灯节期间，当地还要设置名为“九曲黄河灯”（俗称“转九曲”）的灯阵。陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安”。湖北秧歌湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。如何学好东北秧歌组合　　汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式。起源于农业劳动，人们在田间插秧、耕耘，敲锣打鼓，用来助兴，后来成为一种唱腔和舞姿。不同地区，风格各异。　如，陕北秧歌，动作步伐稳健，两臂甩动较大，挺胸昂头，给人以健壮朴实的美感；山东鼓子秧歌雄壮有力，矫健豪迈，表现出农民质朴憨厚、坚毅不拔的性格特点；河北冀东地方秧歌，舞姿丰富，特别是屈腿、碎步，以及灵活多变的腰部、肩部、头部动作，构成了它独特的风格。歌、舞、乐三者结合，则是各地相同的。　在表演形式上，一般是舞者扮成各种人物，手持扇、帕、绸等道具而舞，舞蹈开始和结束为大场变换队形的大集体舞，中间为小场（由一人或数人表演具有简单情节的歌舞或小戏）。从扭的身段看，舞者在一种舒缓灵活的舞姿下，高扬两只臂膀，犹如翩翩起舞的飞鸟，或用脚尖点地，或用脚跟擦地，进三步，退半步，洒脱活泼。从扭的花子（图案队形）看，在中国民间舞蹈里，独具一格，随着鼓点节奏，花子变化无穷，舞姿丰富多彩，热闹非凡。1942年“延安秧歌运动”以后，秧歌注入了新的内容，在人民革命建设事业中，发挥了更大的作用，产生了深远的影响。　 一、东北秧歌的学习模式 　民族民间舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，从单一动作到组合、从手脚分解到手脚配合、从单一的组合到高级别的综合组合、从训练意义的慢慢转换可以看出，要学好民族民间舞是急不得的。东北秧歌的学习也是一个漫长的过程。东北秧歌是有规的进行授课，以训练目的不同进行深入的学习。从“跳踢步组合”的头、脚配合的协调能力练习开始，到最后的技巧性、表演性组合之间，经历了步法、呼吸、身体、头、手、等多方面的学习。如：挽花踢步组合、扑蝴蝶组合、饲养员组合、小蹉步组合、别步组合等。每个级别都有不同的任务。到了学习更高级别的组合时，表演性占据了主导地位。教学中教师经常会强调动作的感觉，在民族民间舞中不用做高难的翻腾与旋转，但必须要有每个民族的韵味，只有感觉对了，才能体现出民族舞蹈的美。所以，在东北秧歌中，综合的表演性组合也就成为了最难的高级别组合。 　（一）初学者的授课内容 　东北秧歌在民族民间舞中起重要作用，任何一位受过专业舞蹈院校熏陶的舞者，在入学的第一学期都会先从东北秧歌组合学起。简单的压脚跟、手巾花与身体摆身，训练了初学者的协调能力，为之后的高级别练习打好基础。在初期学习组合中还会涉及到踢步组合的训练，其中又分为前踢步、后踢步、跳踢步组合。踢步是一切动作的根本，是最常用、最普通的秧歌步法，也是最难领会的秧歌步法。要将踢步的“哏劲儿”做好是很困难的，跳舞、学秧歌也是一样的，看似简单的不一定是好理解的，看似容易的不一定是好掌握的。在初期学习东北秧歌时，教师往往都是从简单的教起，慢慢地、一步一步地帮学生打好根基，让学生领悟到动作要领、特点等。除了上面说过的组合以外，还会涉及到向扑蝴蝶组合、片花组合、挽花组合等。每位教师在教授内容上都会有不同，可根据学员的整体素质和学习情况不断调整教学组合，但东北秧歌的几个组合特点、音乐和学习顺序基本上是不变的。经过了第一学期的基础训练之后，开始不断加强难度，步法和手巾花也都出现了多种不同的形式。像步法不再把踢步作为唯一步法，而是加入了e步、顿步、颤步等多种步法。手巾花也会加入缠头花、碎绕花等动作。所以在不断的学习中，舞者的协调、接受能力在提升，经过不断的学习，才能更好地适应之后的学习内容。 　（二）综合训练意义浓厚的东北秧歌组合 　经过长期的基础训练课程，在大学或社会团体中东北秧歌的组合学习都是综合的表演性组合。加入了高难度的手绢技巧，充分表现动作风格、特色等。表情、动作感觉也是衡量一个东北秧歌舞者好与坏的标准。 　东北秧歌组合的学习虽然是困难的，但经过系统的学习后，要跳好东北秧歌组合也不是不可能的。在理解东北秧歌的风格、特点后进行有规划的学习，经过长期的、循序渐进的训练，舞者会对东北秧歌组合的兴趣越来越浓厚。 　 二、东北秧歌的动作风格和特点 　东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的味道，又有稳静、幽默的特点。秧歌也是个娱乐活动，在大街、公园、广场上经常有中、老年同志在“扭”秧歌。所以大家常把“扭”字当成秧歌的动律。其实除了“扭”以外，“摆”和“圆”也是东北秧歌的动律。在东北可以说秧歌是家喻户晓的民族民间舞蹈。东北秧歌的表演特点及动作特点是：逗、媚、哏、俏、浪。我们常常会说这是东北秧歌的“五字真言”。在东北秧歌的动作里，哏、俏、稳中浪用的最多，而逗与媚则是表演中女性特有的风格。 　（一）哏、俏、稳中浪 　哏是以下肢带“哏劲儿”的步法带动腰部运动，顺延至上肢及手腕。所以东北秧歌韵律的核心是“哏中俏、俏中扭、扭中浪”。“踩在板上，扭在腰眼上”就是秧歌的本质体现。哏、俏相融的东北秧歌，体现在步法、身体韵律、手腕灵活上。稳中带浪则是指动作要稳。收是收、出是出，要干净、利落。浪是指秧歌扭得要活、要俏、要美，通过音乐与舞蹈相结合，“动、静、快、慢、点、线”中体现“稳中浪”的风格特点。如：踢步要求短而脆、快出快回、稳落、慢移重心。东北秧歌的动作将“哏、俏、稳中浪”很好地表现出来，从头到脚的配合更是将其发挥到极致。 　（二）动律扭、摆、圆 　“扭”是集韵律、体态、手巾花于一体的组合动作。主要体现在东北秧歌特色体态“三道弯”上。在动作中“扭”的灵活，要做到“一圆二活三抖”。“摆”是以胸部为动力，在左右摆动时配以肋部力量，带动头，要平均的没有附点的。“摆”作为基础动作在“动律组合”中开始学习。也就是说做不好“摆”就跳不好秧歌。“圆”是用肩、胸带动上身，双肩交替向前或向后画圆。做圆肩动作时，身体是划八字形的。所以上身的扭、摆、圆是体现秧歌韵味的重要部分。 　（三）逗与媚 　作为表情标志的“逗与媚”是东北秧歌表演的特色。有时动作中的一个小晃肩、摇头、低头、掸巾、跺脚，则表现的是有情节的“不好意思、假装的生气、含蓄的讨厌”等等意思。而这些小动作，为东北秧歌增添了色彩，体现了逗与媚。在东北秧歌中男演员称下装，女演员称上装。男演员以“逗相为主”，而女演员以“媚相为主”，称之为“男逗女媚”。在女演员单独跳东北秧歌时也会出现一些看似与男演员配合的动作、表情。东北秧歌不是一个人在表演，而是有一个隐性男演员在和你配合。 　东北秧歌将东北人豪爽、泼辣、热情的个性完美呈现出来。动作里体现了稳中带浪、浪中带俏、哏俏相融的风格特征。表演中“哏与媚”将东北女孩的羞涩、泼辣等展现得淋漓尽致。上身特色则体现在“扭、摆、圆”上。所以风格是民族民间舞的精髓，是体现民族性格特征的主要目标。 　 三、东北秧歌的技巧 　技巧分很多种，有旋转类、跳跃类、翻身类，还有特定的道具类技巧。在具有民间传统艺术文化的秧歌文化中，道具也有很多种。如秧歌手绢、扇子、鼓等。都是秧歌的特色道具。在东北秧歌组合中，扇子的用法有打扇、合扇、抖扇等多种。扇子和手绢也有同时配合使用的时候。但在东北秧歌中手绢是主要道具，因此技巧自然也与手绢相关。东北秧歌的手绢技巧与东北二人转是密不可分的。基本的秧歌手绢技巧有：顶转、立转，其他复合技巧是在顶转、立转的基础上发展的。像过肩、过腰、平转、大出手等。像这种发展的手绢技巧也成了东北秧歌中常见的技巧。有些技巧也常常用双片花连接，动作看起来会更连贯、舒畅。手绢技巧为组合增添了一个又一个的精彩片段。手绢技巧是多变的、灵活的、具有创新性的，是东北秧歌中的特色与亮点。 　（一）东北秧歌手绢技巧的根基 　顶转是最基础的手绢技巧，是“民间”的技巧，有些老年人在扭大秧歌时也会加入一些顶转动作。当然，对于专业院校出身的舞蹈学生来说，练顶转是最早期的学习任务。立转大多数是起到“起范儿”的作用，如在过肩中利用立转的速度与顺劲儿等作用，使其看起来更美。舞者的动作也会更连贯、舒畅。可以说只要练好立转就可以学好手绢技巧。所以在手绢技巧中，顶转、立转是根基，像盖楼一样为后面的技巧奠定基础，打好根基。 　（二）复合式的东北秧歌手绢技巧 　在东北秧歌中手绢是多变的、灵活的，手绢技巧更是将“活”表现得惟妙惟肖。在东北秧歌手绢技巧中，双片花的连接动作是活的代表。如过脖、过腰、双手竖过肩等。双片花连接的动作能起到连贯、舒畅的作用。所以双片花也成了东北秧歌手绢技巧组合中不可缺少的动作。除了双片花的连接动作以外，抛接的技巧性也是东北秧歌手绢花的特色。最经典的大出手直观地体现了东北女性的泼辣果断。抛接的动作有很多种，像最基础的是单一立转抛接，还有复合形式东北秧歌手绢技巧中地面技巧的滚背抛接、翻类技巧中踏翻的抛接和加入云里、蛮子、侧手翻、前桥的抛接等。 　 四、如何学好东北秧歌 　（一）语言要清晰、表达能力强、示范动作规范 　老师应在教动作前讲出动作或这个组合的含义，以及要表达的内容。让学生理解，清晰地说出动作的要领和特点。言传身教是民间舞教学，也可以说是形体教学的共同特点。在民间舞教学中，教师就要在语言传授和形体示范中给予学生明确的指示。教师的每一个动作的讲解、示范，都对学生在今后的学习中起着重要的作用。教师示范动作的好与坏、是否清晰明白，直接影响一个学生的学习判断。像在东北秧歌组合中的一个踢步动作，学生都知道是短而脆、快出快回等要求，但是如何做到短而脆、快出快回呢？这就要看一个教师与讲解相结合的示范动作了。学生在初学时会进行模仿，慢慢用教师做动作时的感觉要求自己，所以示范动作是学好东北秧歌的一个重点。 　（二）勤于钻研、掌握要领 　对于一名热爱、喜爱舞蹈的学生来讲，不管你是学习东北秧歌还是其他任何民族舞蹈，你都应该认真地听老师的讲解，仔细观察教师的示范动作，有不明白的就要问，自己做不出来的感觉就要用身体尝试。舞蹈不同于其他学科，它更多的是要求你在学会教师教你的动作的基础上，通过自身的揣摩、尝试，添加自己领悟到的感觉与味道，也就是大家常说的“小范儿”。只有这样，你才会进步，才会跳出自己的味道，才会有突破有进步。当然，如果你只一味地模仿老师而不多加思考的话，那也就失去了学舞蹈的深层意义。 　 五、东北秧歌的音乐 　东北秧歌的音乐是多元化的，每个组合都有一个特定的音乐。有的也会边唱边跳来体现民族特色。加以音乐的配合才能将东北秧歌跳好，音乐中的强弱、刚柔、符点等，更可以将表情、呼吸、眼神、动作的大小自然带动。如果提到东北秧歌的音乐，人们首先想到的应该是“叫鼓”，无论什么组合基本上都会以“叫鼓”收尾。“叫鼓”的花样很多，有三鼓、五鼓、七鼓、十二鼓，在组合中叫鼓往往是一个亮相或是上、下甩巾，或是单踢步、撤步等。叫鼓动作是带顿点的，每个鼓的停顿，也是每个动作的停顿，古典舞中的一些跳、转、翻也被收入到叫鼓的动作中，加强了秧歌的表现力。所以东北秧歌的音乐是多种形式的，配合好音乐才可更好地学习东北秧歌。 　东北秧歌是满、汉文化的结晶，是东北人泼辣火热、质朴浓烈的特征的体现。它作为民族民间舞的一部分，是文化遗产中的典范，在中国五千年的历史中，占有重要地位。延续发展的中国民族民间舞蹈，是各民族文化的产物。我们不仅要把古老传统的东北秧歌继承下来，还要随着时代的步伐使其不断发展。