10月10日，由青年收藏家林瀚创办的MWOODS美术馆在798艺术区举办“微暗的火——打开收藏的国界”开馆大展，包括乔志兵、周大为、刘雯超、赵凌甲、陆寻、赵友厚、林瀚7位收藏家共同呈现了他们的30余件重要收藏，涵盖了装置、绘画、多媒体、影像等不同艺术表现形式。这是中国最具影响力的年轻收藏家首度集体亮相，其收藏国际化、多样化、个人化的特征在本次展览中将得到充分体现。 此次展览“微暗的火”来自纳博科夫同名小说，它不是为了展现一种国际化的收藏观，而是企图打破中国当代艺术收藏原有的秩序与疆界，开启某种新的可能，这种可能不仅仅局限于艺术品收藏，也包括与之共存的当代艺术本身。 奥拉维尔·埃利亚松的著名装置《你的蓝色星球》陈列在二层展厅，让观众有机会一睹他的光影魔法；翠西·艾敏的灯光装置《我心与你同在》则以神秘的方式呈现。此外，除了斯特林·鲁比、卡德尔·阿提亚、奈良美智等国际一线艺术家的名作，本次展览也展示了全球范围内年轻新秀的作品，包括徐震的大型装置《玩-爱的导弹》、陈飞的《小胡子》、何翔宇的《门》、储云的《绿水》等，其中欧阳春的《金銮殿》、Sarah Peoples、Chales Harlan等人的作品皆是首次在国内公众面前亮相。 收藏新生代 出生于1987年的林瀚，14岁留学新加坡，毕业于英国诺森比亚大学(Universityof Northumbria)。毕业后曾担任“共和国60年体坛影响力”大型活动视觉设计及奖杯设计师、第五十三届亚太影展总视觉效果总设计师。于2009年创立了泰可喜传媒广告公司，同时还在经营一家公关顾问公司、一支海峡两岸文化产业基金。2011年起初登艺术品收藏领域，目前其藏品包含众多国内外当代艺术大师杰作以及中坚青年艺术家代表作品，这也构成了他主要的收藏体系。 林瀚表示，美术馆的创建经历了一年多的筹备，占地2，500平米，名字中的M来自于他母亲名字中的首字母，而WOODS代表“林”，也预示着繁茂生长的态势。对于美术馆未来的发展方向，林瀚说，除了包括装置、绘画、雕塑、影像在内近百件属于林瀚的私人藏品的展示之外，未来的定位会比较宽泛，包括会寻求与国外艺术机构的合作等，但不会改变美术馆的非盈利性质。 作为年轻一代收藏家，林瀚不是第一位。近年来，年轻一代收藏家跃入公众视野，包括周大为、陆寻、林正等都受到相当的关注。2013年，“藏二代”就成为艺术界最重要的关键词之一。 毕业于加拿大英属哥伦比亚大学（University of British Columbia）的周大为，目前为信都国际董事长，同时是年轻收藏家论坛——“艺术北京”的创办人。他在校读书期间就参与很多策展、国外布展方面的工作，接触了很多艺术家，顺其自然地在没毕业之前就已经进入收藏和策展中来。2005年起涉足艺术收藏。他一直坚持自己独特的艺术价值判断，从20世纪杰出华人艺术家关良、吴大羽等大师的重要早期作品，到国内外重要当代艺术创作，再到钱币、古籍和连环画——均被他纳入私人收藏之列。他清晰地记得第一件真正属于他的藏品是2005年从香港佳士得拍下的吴大羽蜡笔画。如今，他的收藏关注点分成两大块，一块是中国美术史上有名的画家，另外一块是近现代有留洋背景、融合东西方文化艺术的画家，如徐悲鸿、刘海粟等，他致力于找寻他们之间相连的脉络。 与周大为一样，年轻一代收藏者的收藏思路与老一代明显不同，他们极少因袭传统，更关注当下。毕业于英国剑桥大学达尔文学院的陆寻不仅是年轻的当代艺术收藏家，还是南京四方美术馆创始人。陆寻更欣赏与艺术家产生互动，“过去每件收藏的作品都是我确信会持久打动自己或者是能让我的感知进步的。有空一定会去世界各地看各种高水准的美术馆和展览，和艺术家深入交流，并认为这些比拥有一件艺术品来的更重要。” 台湾青年藏家林正，毕业于加拿大雪尔顿学院多媒体艺术硕士专业，自小受父亲林明哲的影响，较早就接触了艺术品及艺术藏家。在与上一辈藏家的接触中，林正意识到：买对的比买贵的更重要。他第一次收藏就购买了风靡全球的日本艺术家草间弥生的作品《对性的痴迷》（Sex Obsession）。“就算你能够花大价钱买一件看似价值连城的东西，但是一旦你发现自己并非真正喜欢它，早晚有一天你会感到厌烦。我收藏的东西不算多，但是每一件我都视为珍宝。”2005年，林正来到北京，并在798艺术区建立了自己的“山艺术·林正艺术空间”。也正是从那时起，林正开始发展自己的收藏观念，并开始领悟艺术品的市场价值。 新旧之间 在当下中国的艺术市场里，大收藏家基本上还是第一代，年轻收藏者在市场中还属于初期起步阶段。然而这群年轻人正在形成一股引人注目的新力量，曾经的旁观者已经走到台前，中国的收藏家群体也处在更新换代过程中。在2013年北京春拍期间，据匡时统计，第一次参与艺术品拍卖行业的客户占新开发客户的20%；保利的数据亦显示，今年春拍约超过40%的买家是第一次进入拍场。匡时拍卖董事长董国强认为：“新面孔”已渐成未来市场的中坚力量。然而仅靠“新面孔”或者“年轻”未必就是“藏二代”，“家传”和“承接”二者齐备才符合“藏二代”的定义。 在这个时候提出 “藏二代” 称谓已经无足轻重，问题是中国年轻收藏家的兴起和成长对中国艺术品市场意味着什么？他们崇敬传统文化，但对时尚更加敏感。老藏家闻所未闻的安迪·沃霍尔、马琳·杜马斯以及草间弥生却被他们津津乐道。他们的趣味跟老藏家部分是重合的，但他们更多地追求观念艺术、国外非传统的艺术以及特殊的装置艺术。他们的品味与理念与老一代藏家已经大相径庭了，因为他们拥有了更加宽阔的视野。他们在尊重传统的同时，对更加前卫的艺术作品产生了浓厚的兴趣，对于当代艺术的国际趋势具有更高的认知度。 因为读美术史的关系，周大为会从一个史论的角度进行收藏，“我对于传统艺术和当代艺术都非常有兴趣，我觉得两者并不矛盾，对于藏家来说，首先应该有的就是包容”。他承认自己现在喜欢的是跟现在有关的一些东西。齐白石肯定好，但他不会跟随着潮流与大家一起去喜欢齐白石。在他看来“年轻肯定是叛逆一点，肯定不想那么规矩，我觉得应该更开阔，更敢探索未知性，敢收一些现在没有太大的价值，但是未来有很大的价值的东西”。 与其说他们年轻，不如说他们的收藏风格和理念引起关注。他们具有国际视野的新趣味将如何影响未来收藏潮流？可以预见，年轻藏家的趣味一定对未来有引导作用。他们不希望被称为“藏二代”，但他们一定是中国收藏文化的传承者。不用很久，他们就将会更深刻地影响整个收藏文化，他们的收藏也将会成为新时代多元审美与文化发展的重要力量。责任编辑：静愚吴大羽晚年势象之韵佳构《无题119》现保利春拍杭州树仁艺术特长培训有限公司是2018-04-19注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于浙江省杭州经济技术开发区保利天地中心12幢商铺20号。杭州树仁艺术特长培训有限公司的统一社会信用代码/注册号是91330101MA2B26J76E，企业法人田彦芳，目前企业处于注销状态。杭州树仁艺术特长培训有限公司的经营范围是：服务：主持、演讲、美术、舞蹈、音乐、书法、乐器、绘画、象棋、围棋、羽毛球、足球、跆拳道、摄影、表演的培训（以上仅限艺术特长培训），教育信息咨询（除教学活动、出国留学咨询及中介服务），文化创意策划，企业管理咨询。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。通过爱企查查看杭州树仁艺术特长培训有限公司更多信息和资讯。　　吴大羽(1903-1988) 无题119 约1980 年作 布面油画　　546 395 cm估价：RMB 5,000,000 - 6,000,000　　出版：《吴大羽作品集》 P166 人民美术出版社 2015年版　　展览：2015年 吴大羽文献展被遗忘、被发现的星 中国油画院陈列馆 / 北京　　《无题119》大约作于1980年代，虽然已值桑榆晚景，但这个时期却是吴大羽的创作盛期。他的无题系列精品，他的那些璀璨华丽，又充满着匪夷所思的迷局的抽象画作均作于这一时期。吴大羽的前半生是平坦而又坎坷的，他曾经在巴黎留学，接触了最前卫的抽象艺术，抗日战争期间迁徙流亡，大部分作品均损毁殆尽，五十年代以后又因为家庭成分问题成为政治运动的打击对象，这些厄运在文革后终于结束，吴大羽也心情愉悦，迎来了一个创作上的黄金期，这段时期他的生活依然贫困，大部分作品都是在上海的一个10平方米的阁楼内完成的，他却感受到了前所未有的自由。他的油画，甚至同时期的诗文都充满了乐观情绪，此幅《无题119》即是当时的作品，虽然时过境迁，依然可以从自由的笔触和明朗的色彩中感受到画家在时代浪潮中的浮沉。　　吴大羽抽象绘画的来源相当广泛。他在法国留学期间受到了毕加索、马蒂斯的影响，接触了早期的抽象主义代表人物，如康定斯基、马列维奇、蒙德里安，还曾得到法国立体主义绘创始人之一的勃拉克的指导。这些经历启发了他，引发了他对于抽象艺术的思考，并促使他从理论的层面去构建起一个连接东西方艺术的平台。　　亨利马蒂斯《马蹄莲与含羞草》1913 年作莫斯科普希金美术馆藏　　文森特梵高《瓶花》1890 年作　　他在1941年提出了势象理论，这是二十世纪中国近现代美术史上的一个重要理论，这一理论将西方抽象艺术的概念与中国的书法、哲学、画理结合起来，使形象客体与气势韵味相贯通。吴大羽在实践中也是如此，他在绘画中解放了形与色，专注于构成的趣味性和色彩的纯粹性，正如他所言：我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结。　　吴大羽《无题119》局部　　从《无题119》中便可以看到吴大羽对于油画形式语言的探索，画面以蓝色为主色调，纯粹而克制的蓝色也是吴大羽抽象油画中永恒的主色调，在他的搭配与调和下，这种略显冰冷的色调在不同的画作中均表现出一种活力和神秘感。画中的蓝色包括深蓝、浅蓝、普蓝，另外还有绿色、**、白色、黑色和红色，穿插环绕在大片不同深浅的蓝色之中。蓝中一点红的表现法在吴大羽的花卉系列中较为常见，以红与蓝的强烈反差来映衬出红花的明艳效果。另外，画中亦有黑与白、红与绿的对比，在一定程度上化解了蓝色渲染出的浓郁氛围。画面的构图采取了一种由闭合的中心向外分散的散发性布局，色彩上或深或浅，或轻或重，富有节奏感。笔触交错重迭，疏密有致，迅疾中带有平稳，稳重中有变化，可以看出既受到马蒂斯的野兽主义的影响，也融合了洒脱的书法笔意。《无题119》在吴大羽的艺术晚期是一幅具有见证色彩的作品，见证了其晚期的风格变化，这种变化并不是彻底和明显的，而是趋向于成熟。从画中看，他依然追寻着自己一贯的风格，即平面的装饰性趣味，但主观化的感情却更加强烈了，丰富的色彩映射着内心的情绪，最终在布局与造势中达到平衡。这种抽象性与内在情感的双重表达，以及中西绘画的融合，对于后来的赵无极、吴冠中、朱德群等人产生了很大的影响。