插画怎么做出来的插画不是做出来的,插画是画出来的,可以用纸画,然后扫描,也可以用数位板、数位屏创作。现在用数位板、数位屏画插画的比较多。因为很方便,可以修改。制作动画有那些步骤？(一)确定剧本:像其他影视剧一样,对于动画片而言,剧本也仍然是“一剧之本”(二)绘制故事板:由导演绘制出类似于连坏画的分镜头故事草图。(三)角色造型:由主创人员根据剧本及故事板做角色造型及场景设计。(四)原画创作:由动画设计师绘出所有关键画面。(五)插画制作:由助理动画师绘出两幅原画的中间画,再由其余的美术人员完成角色的连续动作画。(六)描线着色:将动画草图鲞印到胶片上描线、着色。(七)拍摄编辑:用专用**摄影机拍摄后,按剧本顺序及导演要求剪辑。(八)配音配乐:录音后,将已录好的对话、音乐、声响效果合成到**胶片上。动画片怎么制作自己如何制作动画片啊动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。动画片怎么制作出来的动画片制作是需要一个流程的关于动画的制作——动画的分工1原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。2脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。3总监督:导演,一部片子全靠他了!4作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!5美术监督:负责整个背景绘制的设定。6摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人7音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人8演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作,场景做出指示9人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!10机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。11设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。12原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)13作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)14背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。14动画:把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。15动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!16色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。17仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。18总校:察看描上工作好坏的人。19拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。20编集:拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头,21声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门动画**是如何制作的动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。步骤/方法1总体设计阶段:1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。4拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!《葫芦娃》动画片是怎么制作的其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。动漫制作过程是怎样的◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。手机怎么制作动画下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多怎么制作CG动画CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~动漫怎样制作成动画很复杂的,具体就是1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画插画项目-插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？在应聘插画师时，需要提前准备好插画作品集，并且最好是原创作品。制作作品集时，首先需要准备封面和封底，其次需要介绍自己的基础信息以及获奖情况。此外挑选插画时，需挑选商业性质的插画放上去。最后，插画作品集应当是PDF格式，内存控制在20M以内。 一、应聘插画师怎么准备作品集1、我们在应聘插画师时，其实面试并不可让甲方了解我们的能力，更多在意的是我们准备的作品集，所以说我们在应聘插画师岗位之前，就需要准备好作品集，最好是有原创作品，这样更能体现我们的设计创作能力。2、另外我们准备作品集需要准备封面和封底，这个我们可以直接在网上找一些合适的模板即可，这两页只是一个形式，自我介绍其实不用介绍太多，比如说频繁跳槽、个人爱好，主要介绍一些重点即可，比如说有含金量的奖项、基础信息之类的。3、最重要的就是作品展示了，最好是系列作品和原创作品，完整度要高，不用把作品全部摆上去，挑商业性质的放上去，也可以做样机的形式展示。4、我们在制作作品集的时候，不要在PS里面将所有的作品都堆在一张长图里面，或者是做成一个压缩包的形式，把作品以的形式放在文件夹里面，这样翻看起来很麻烦。5、作品集应该准备的文件格式是PDF格式，内存最好是控制在20M以内，以防对方打不开的情况，PDF可以非常直观地查看我们的作品。二、做作品集的注意事项1、首先第一个需要注意的就是，我们不可够急于求成，企图一次性完成。作品集是需要反复修改的，非常多时候做一个作品集的周期需要一个月的时间或者是几个月的时间，这是一个有点难熬的过程，一定要做好心理准备。2、第二个我们需要注意的是，作品集不等于作品合集。作品集要的是质量而不是数量，有些小伙伴的作品集一些作品很经常但一些作品看起来就非常不成熟，多余的不会加分，但是差的一定会减分哦，要防止让人感觉作品水平不稳定的这种感觉。3、根据公司或者是学校对作品集进行调整，有针对性的呈现作品，这样可以大大提升通过率哦。4、作品集的大小：10M以下，由于非常多公司的投递入口，规定了作品集的大小是10M，所以我们做作品集的时候就要控制好大小。5、作品集命名：名字+岗位+手机号。一个清晰的作品集命名会给大家很专业的感觉，也需要防止当做垃圾邮件。插画作品集设计说明-插画作品设计说明怎么写插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做1、确定主题在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？CCI职业插画师资格是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证,没有考试项目,从事职业插画行业一年以上、在全国性绘画比赛中获得奖项、发表商业插画五幅以上即可申请。只有ACAA认证商业插画师需要考试,考试项目包括Painter、Illustrator和商业插画专业知识。插画作为一种艺术形式,已成为现代设计的一种重要视觉传达形式,以其,真实的生活感、直观的形象性和美的感染力,在现代设计中占据一定的地位,现在已广泛应用于现代设计的多个领域,主要涉及广告、出版物、游戏设计、商业宣传、影视动画、漫画卡通等多个领域。其实插画师行业,关注的不是资格证而是个人实力,不管是面试还是其他,个人作品集都比资格证更有效。全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格如果对插画感兴趣,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。中教在线教育云平台集结多家出版社、高校、数字出版基地等优质数字资源。中教在线提供数字内容建设服务,专业的录制场地和设备,专业的制作技术,保障数字资源内容质量。什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画师有下面几种:游戏插画:顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画,角色和场景的都有,也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖,年入几十万上百万甚至千万的大有人在,也不用眼红,做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家,他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的,羡慕一下就行了,不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。平面插画:平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等,几乎涵盖了我们生活的方方面面,可以说是应用极广,职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低,入行门槛也要低一些,但考验画师自己的灵性及审美,做的好的那些也能有比较高的收入,但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着,画着,然后改行因为工资水平真的不高,月入8千以上的都算资深了,这还是一线城市的状态。儿童插画:因为主要是画一些Q萌的小人儿,内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子,对基本功的要求也没那么高,微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇,收入要求不高,不用坐班,一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告,装帧,出版,其实需求量非常大,行业里少见有这个做的非常知名的,基本上也就是小富即安,挣不来大钱,和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年,还算是比较稳定。**海报:这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的,往往需要足够的名气自带流量,同时有独特的审美及艺术表现,这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着,可以看看黄海,张渔,早稻,大葱君等人的作品。绘本出版:早期插画职业选择还不如现在这么丰富,变现渠道还不够多的时候,很多插画师都会拼命攒图出版,版税也是一笔可观的收入,例如插画师寂地,几米,呀呀,杉泽等,主要的收入来源都是插画出版的版税。插画师的前景还是不错的,关键要看自己的绘画能力和作品的积累,插画师也是一个不断需要学习的岗位,特别推荐一下,系统学习插画的网校,轻微课。哪些美国好的艺术大学研究生有插画专业插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了还有一种拟人插画,更好形容了茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写这儿给你一个例文作参照:三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。什么是商业插画该如何去构思原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。(1)商业时尚类主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。(2)出版物类主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。(3)动漫卡通类这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。(4)新锐插画类这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。例如:要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事,所以我选择了暗黑风格来表现。首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!怎样做作品集？插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集制作的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远(),转载请注明出处。平面设计专业留学作品集一般要求有哪些　　画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。　　插画设计留学申请要求　　插画设计留学作品集辅导：艺术留学申请的插画设计作品集非常重要，插画设计留学作品集要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力，作品的要求“the portfolio must include graphic design process samples(eg,storyboard and/or preliminary work for graphic design finishes);and finished drawings(dry media preferred)from life drawing classes and/or direct observationWork should be submitted in digital format(Powerpoint,PDF or PS Web gallery preferred)。”　　语言成绩：　　想申请艺术名校，除了艺术的准备，托福或者雅思也要准备一个。去美国一般建议准备托福，80分为基础分，越高越好。在校的GPA 30，均分80以上。　　1、SVA 纽约视觉艺术学院　　推荐理由：美国插画排名第一，毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。　　毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The VillageVoice等杂志做过杰出的作品，校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图，Jonathon Rosen曾在热门**Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。　　2、MICA马里兰艺术学院　　MICA是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。　　MICA插画设计专业所在系的系主任是世界级的插画大师Jose Villarrubia，他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多文集中，Voice of the Fireand The Mirror of Love这两部作品中的插画就是由Jose Villarrubia画的。　　MICA插画设计专业其实也是注重学员艺术和商业的，混合媒介和新文化环境，整合研究和批判分析能力的培养，鼓励学生探索创兴。“温故知新”，温习学生插画的基础知识技能，培养企业家意识。课程学习中，学生有机会和插画领域的***物交流学习，旨在加深学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来，强调学生对插画的独特艺术视角与理解。　　3、SAIC芝加哥艺术学院　　芝加哥艺术学院(SAIC)在难进，录取率在665%。芝加哥艺术学院(SAIC)提供了最多的新生财政资助，93%符合资质的学生可以享有财政资助。芝加哥艺术学院(SAIC)冬天的温度很低，低至29°F。　　4、MCAD明尼阿波利斯艺术设计学院　　明尼阿波利斯(Minneapolis)位于明尼苏达州，，和圣保罗组成了明尼苏达州最大的城区：双城区。是一座较为现代化的都市城市。和StPaul合称双子城，美国最大的室内购物中心Mall of America~有好多好吃的中国餐，还有一个超级大的教堂，看建筑的好地方。市中心的skyway系统是由室内中庭开放廊道、购物街加上过街天桥组成的离开地面机动交通的人行系统，很有特色中西部的中型城市，万湖之中独享一份悠静美丽，尤其是秋天那艳丽的颜色让人流连忘返。　　5、FTT 纽约时装学院　　“提供创业方法、进一步提升职业生涯、创新的视觉传达艺术家”，从这些核心点就能看出来，FIT研究生插画专业的培养方向，是偏向于商业类的。主要的创作形式是绘画、油画以及数字媒体。　　FIT的插画专业全美排名也是在前10的，应该还不错。比较出名的是服装设计(Fashion Design)，如果由类似的规划，可能更加适合你。另外FIT是公立学校，学费比较低。申请英国皇家艺术学院RCA插画专业的艺术留学生难不难？一份合格的平面设计作品，一般关乎到以下几个方面：生活性、商业性、学术性。了解更多艺术留学内容1生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。2商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。3。学术性：这也是较难把握的了，它往往是这一中的理论问题，是你围绕中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。具体的艺术相关疑问可以请教斯芬克艺术留学。斯芬克艺术留学是国内一家专业高端的国际艺术教育机构，源于美国纽约曼哈顿，拥有一支国完善多元的课程体系。除核心一对一课程外，我们还提供更多丰富的公共大课、互动性强的创意小班课、不定期举办的各类主题workshop海归先锋设计师创作分享会，暑期更有海外优质院校的教授到访，亲历指导。际化的教学教研团队，为学员提供了高水准的作品集辅导和艺术留学规划。插画绘本毕业设计-插画的毕设题目怎么选1、申请资格需要获得相关专业的本科学历证书，或者有足够的工作经验能够证明申请人有丰富的知识、创造性思维以及优秀的个人素质能够满足课程学习的需求。2、申请材料语言要求：雅思总分不低于65分，其中写作不低于60分。3、作品集要求：所有申请人在线所递交的作品集都会通过皇艺由老师和学生所组成的评估委员会的评估。在线作品集能够反应申请人的能力、经验和兴趣所在。申请人所选择放入作品集中的主体应该能够充分体现本人的技术能力以及创作意图。能够体现申请人的求知欲、思维的开阔程度以及团队协作能力。能够有着批判性思维的学习方式，并且有能够持续坚持学习的耐心。不接受纸质版作品，只接受网上递交电子版作品集4、 面试要求根据所提交的电子版作品集，申请人需要携带关于电子版作品集相关的纸质版近期正在进行的作品、已完成的作品或作品制作过程（包括portfolio和 sketchbook）。国际学生可以安排Skype面试。5、申请方式通过RCA在线申请系统提交申请。万能的吧友们，插画绘本类的毕业设计应该怎么做我当年也是选了绘本作为毕业作品,有以下建议可以给您参考:1,先选自己擅长的画风,比如水彩/油彩,我当年是用水彩做底,主角用油彩画2,选题,可以选自己比较有想法,又有幻想成份的主题,比如旅行/冒险3,绘本的周边产品,可以做一些书签或者明信片之类和绘本有关的作为附件,有助加分如果可以的话,早点定好主题跟老师讨论问些意见,始终ta的评分很重要插画的毕设题目怎么选选择能用插画表现出自己的所想的题材,这个是在插画设计是比较关键的。接下来为大家提供两种插画创作的主题思考方向,帮助大家更好的准备自己的设计作品。1故事。很多同学在思考创作主题时,会跳过故事这一选项,多数同学多是觉得故事插画的印象还停留在儿童绘本或者漫画上,把一个故事作为主题有些小儿科。这可以说是同学们一个极大的创作误区,在实际作品集创作中,以故事作为主题进行创作,是一个十分高效省力的选择。2概念。有时候,由于一些文章缺乏人物,地点等故事场景,大家很难对文章进行插画创作。这种情况下,提取出文章概念对其进行插画式创作也不失为一种很好的创意主题。艺术设计专业的毕业设计可不可以做插画的绘本？这个最好是问问你导师吧····我也是艺术设计专业的····毕业设计,导师都会明确一个主题的,要做绘本应该也是可以的··不过还是问问导师保险,毕竟是毕业设计,不同于平时的作业···