美国加州有什么音乐学校一个是音乐学院，一个是综合性学校，这就像比北大和北影，根本没有可比性。加利福尼亚大学伯克利分校（University of California, Berkeley） 。简称伯克利，坐落在美国旧金山湾区的伯克利市，是世界最顶尖的公立研究型大学之一，被誉为“公立常春藤”，在学术界尤其享有盛誉。 伯克利音乐学院属于流行音乐中的顶尖院校，院校在音乐制作，流行演唱，影视配乐等专业上发展的特别好，加州大学伯克利分校也有音乐相关的专业，只不过这所学校的音乐偏理论一些，要去的话建议您去伯克利音乐学院，美国三大流行院校之一，在资源，师资方面都是很给力的。申请难度：加州大学伯克利分校申请难度不大，学校本科申请要求高中毕业，雅思成绩需达65，托福分数最低要求85分，SAT总分要求1330-1540， ACT总分要求29-34分。学校雅思申请要求与耶鲁大学，哥伦比亚大学，斯坦福大学雅思7分的要求相比，难度要低一些。学校特色：在加州大学伯克利，没有来自保守传统的约束，没有不可逾越的清规戒律，在这片自由的土地上你可以天马行空，放开思维畅想，自由探索未知世界，在这里你的思想永远会得到尊重，即使别人并不同意你的观点。正是这种缘自西部开发的自由思想在伯克利加州大学孕育了无数的新思想和伟大的发现。伯克利分校坚持学术民主，不搞论资排辈，不用名人、权威压人。学校要求新教师不与著名教授合作搞科研、写论文，鼓励年轻教师自己去开创新领域。这种做法是鼓励竞争，促使学术研究领域充满勃勃生机的明智之举。伯克利充分发挥教授会的力量。美国高等教育界有句老话，“教授就是大学”，在伯克利，教授是决定教育方向，参与决策，推动教育政策实施的“主要力量”，教授会在学校决策和管理中拥有相当大的权利。-伯克利音乐学院- 加州大学伯克利分校到意大利留学，学声乐，一年得花多少钱？加州艺术类的大学有：Academy of Art University旧金山艺术大学--AAU (旧称为AAC) Art Center College of Design 设计艺术中心学院--ACCD California College of Arts (原加州艺术与工艺学院) 加州艺术学院_(CCA) California Institute of the Arts 加州艺术学院_(Calarts) California State University-Long Beach 加大长滩分校--CSULB Claremont Graduate School (CA)- 克莱蒙研究学院--CGU--The Center for the Arts Otis College of Art and Design 欧特斯艺术与设计学院--OCAD San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院--SFAI San Jose St University/ School of Art & Design 圣荷西大学艺术与设计学院--SJSU Stanford University -Graduate Program in Art History, Studio Art and Design 史丹福大学艺术与艺术史研究所 University of California-Berkeley 加州大学柏克莱分校-UCB UCLA/School of Arts and Architecture/Dept of Design 洛杉矶加大艺术与建筑学院设计系--UCLA University of California-Davis 加州大学戴维斯分校-UCDavis University of California-San Diego 加州大学圣地牙哥分校-UCSD University of Southern California/ School of Fine Arts 南加大艺术学院--USC其实纽约的音乐学校也很好呀，Juilliard School等。音乐学院总体来说申请截止日期比较早，一般11月就开始了。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做。托福：一般需要提供，总体来说IBT80分是直接入读大学的标准。成绩不达标的可以选择提供双录取的大学。 GRE：一般来说理论性较强的专业要求GRE，像音乐教育。器乐类的专业大部分学校不要求GRE，更看重的是表演能力。 GPA：GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求30以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。哪个外国的音乐学院比较好音乐为终身事业与梦想的你，是去欧洲追本溯源？还是在美国追寻音乐最前沿？留学学音乐出国留学去哪好？下面看看小编的解析，相信对你的音乐留学申请会有帮助的。留学学音乐出国留学去哪好——德国德国是古典音乐重要的发源地，目前有20多家国立音乐学院，部分州因为政策没有收学费，如果想学到纯正的音乐体系，德国都是一个很合适的去处。德国诞生了众多世界最著名的音乐家，如：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。德国共有大大小小30多所音乐学院，其中公立的音乐学院就有24所。而在世界音乐学院排名中，前25位美国占了一半，其次是德国音乐学院占有五席。汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界的地位，汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。比较著名的还有柏林艺术大学、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院，其中科隆的弦乐也是世界闻名。留学学音乐出国留学去哪好——意大利作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。不仅如此，意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。意大利音乐留学中的三所知名大学。全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院。意大利音乐留学中的四个热门专业：声乐专业、钢琴专业、小提琴专业、长笛专业。留学学音乐出国留学去哪好——美国美国是世界上音乐教育最发达的国家，除了拥有世界顶级音乐学院，美国的综合大学音乐学院（音乐系）也为中国音乐学子提供了良好的选择。美国的音乐教育拥有完整的学理体系从学士、硕士直到博士。除了提供系统的专业教育外学生在未来发展也有更好的规划和更多的选择。为了实现中国音乐学子到美国学习音乐的梦想，美国西弗吉尼亚大学音乐学院、中佛罗里达大学音乐系开创中国考试美国留学的先例，通过美国音乐留学直通车，直接解决考试这个音乐专业学生选择出国进修学习的最大障碍。美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较著名的有科蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、克里夫兰音乐学院、曼尼斯音乐学院、旧金山音乐学院等。另一种是综合类大学中的专门院系，像罗彻斯特大学EastMan音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院、印地安那大学Jacobs音乐学院、约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、密歇根大学音乐学院等等。留学学音乐出国留学去哪好——加拿大加拿大很多的大学和学院都有音乐专业设置。加拿大的音乐在加拿大人的生活地位中是非常高的，所以对于从事音乐教育的老师也是要求很高的，一般在本科教育这块想要拿到音乐教育的文凭要花5年的时间，而且在安省，只有PR或者加拿大公民才可以从事教育的工作，其他的省份暂时还没有这项规定。加拿大音乐学院推荐：加拿大皇家音乐学院 The Royal Conservatory；多伦多音乐学院 Toronto School Of Music Canada；麦吉尔大学舒立克音乐学院 Schulich School of Music；音乐留学去哪个国家好？以上就是相关的介绍，如果经济情况良好，去美国，是比较完美的选择了；考虑性价比，留学成本，经济情况一般的家庭，意大利是很合适的。以上仅是个人观点，仅供大家参考，具体还要根据自身兴趣爱好，综合考虑。1俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近140年的历史。莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门。音乐教员有286人。一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器、发声法。硬件设施有两个音乐厅：室内音乐厅，大音乐会厅。两厅均具有录音设备，20天/每月对外公开演出，10天/每月内部教学演出。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，录音磁带6000盘，多数教师备有音响设备。现在，在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫、特列基雅科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。莫斯科柴可夫斯基音乐学院的学生获得的是专业的教育，有古典的传统的，也有现今流行的。学生可获得与大学相近的人文教育，这有助于他们的音乐活动。在音乐学院有各种专业的创造性的比赛。每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴演奏家的摇篮。该校学费比较昂贵。莫斯科柴院在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展举足轻重，意义重大。音乐学院的毕业生遍步于各大城市。音乐协会，歌剧院，交响乐队，音乐学院。它在世界上早已声名显赫，柴院是世界最大，最具有影响力的音乐学院之一。1948年起外国留学生开始在此学习，至今已有来自世界70个国家1000多名留学生在这里学习过。近些年每年有30个外国留学生毕业于此；还有许多外国专家和研究生在此提高专业技能。26名外国毕业生获各种国际大奖；14名外国研究生在音乐学上获博士和副博士学位。音乐学院的教授是国际大赛的评委，出席各种音乐会及科学研讨会。柴院和多国的音乐学院有合作关系，学生经常互访，参加各种实践活动。学院和柏林的埃斯列尔音乐学院。华沙的肖邦音乐学院，保加利亚的索非亚音乐学院，布达佩斯的李斯特音乐学院，挪威的萨特音乐学院保持密切联系。共同促进发展教学传统，合作举办交响音乐会联合进行歌剧表演。1980年加入欧洲音乐学院协会标志着柴院在国际关系发展中进入一个新的历史时期。在柴院成立了欧洲音乐学院协会俄罗斯分会，校长古里科夫教授成为其主席。1982年古里科夫被选为协会主席。此国际组织加强了欧洲各音乐学院的创作交流，教学、表演、科研交流，优秀音乐传统的普及。作为世界上悠久的音乐文化中心，最著名的音乐学府之一的柴院，其发展宗旨与欧洲音乐学院协会的职业及文化工作方向是一致的。 2鹿特丹皇家音乐学院鹿特丹皇家音乐学院创建于19世纪中期，于2000年与鹿特丹皇家舞蹈学院合并成为荷兰第一所音乐舞蹈类综合性大学。并且是荷兰最大的艺术院校，有将近1200名学生。包括三个分院，分布于整个城市。多年以来，鹿特丹皇家音乐学院在荷兰高等音乐教育中有着特殊的地位，是一所能够同时提供古典音乐，爵士音乐，流行音乐，世界音乐，以及音乐教育等专业的高等学府。教学以生动和多样性为主，它把几世纪前的传统音乐与现代音乐完美的结合在一起，培养学生成为无国界限制的世界音乐专业人才，以及取得音乐教育的教师资格。学校的毕业生可以就任于各大交响乐团，艺术团体。在世界艺术舞台上施展他们的才华。在整个欧洲的音乐学院归为同一体系后，各个院校的关系显得更加密切了。院校间每年的交流活动，让学生能够参与其他的专业课程培训，并发挥自己的艺术潜质和音乐才华。除了必修的课程之外，鹿特丹皇家音乐学院还与一些国际知名音乐组织共同合作，给学生提供在国外交流或剧院正式演出的机会。在1997年，该学院与鹿特丹爱乐管弦乐团合作，共同建立了鹿特丹青年爱乐乐团。还曾组织了以综合艺术为基础的重奏合唱团，例如鹿特丹铜管乐重奏团，木管重奏团，打击乐团，圣诗团等，以及与其他城市联合举办大型音乐会。另外，与其它欧洲音乐学院的交换学生项目也是该校的特色之一，主要的合作院校有法国里昂皇家音乐学院，芬兰赫尔辛基公立音乐学院，美国新奥尔良大学，以及洛杉矶南加州大学等。这样的交换项目又给学生增添了异国学习的机会和空间。3北荷兰皇家音乐学院北荷兰皇家音乐学院是荷兰北方三省唯一的一所国立音乐学院，拥有近800名在校生。它隶属于格罗宁根大学的艺术学院。格罗宁根大学是荷兰6所综合性大学中的一所，位于格罗宁根城市的中心。北荷兰皇家音乐学院就在其大学城内,北荷兰皇家音乐学院是一所国际化的音乐学府，拥有一流的师资实力及设备先进的大型音乐演奏厅。教学则以轻松，明快的节奏而闻名于整个欧洲。学生们经常在学校的剧院或演厅举行各种现场音乐会。北荷兰皇家音乐学院与欧洲其他音乐学院有长久的友好合作关系，包括院校间的教师交换、合并研究生班、双方学生联合演出等活动。每年至少有35个北荷兰皇家音乐学院的学生被保送进入研究生班。同时，它也与许多欧洲知名音乐制作公司有合作协议，保证毕业学生能够找到理想的职业。凡是北荷兰皇家音乐学院的学生都有到第三国作交换学习的机会。而各院校导师的交流项目，也提供学生不出校门就能接受世界一级大师指点的环境。主要的合作学校有：法国巴黎国立音乐舞蹈学院，德国汉堡音乐戏剧学院，维也纳音乐艺术大学，芬兰赫尔辛基流行与爵士音乐学院，及伦敦皇家音乐学院。4帝堡皇家舞蹈学院：方提斯（FONTYS）大学是由许多有名的学院联合组成，拥有35所学院，33，000名学生和3，400名教师，是荷兰最大的高等专业教育大学，在艺术，经济，教育，医学卫生，社会科学和工程技术等领域为学生提供各种类型的高等教育。而帝堡皇家舞蹈学院又是整个Fontys艺术大学最出名的一个学院，全校有将近1500个学生。培养学生发展为职业的舞蹈艺术家是帝堡皇家舞蹈学院一贯的宗旨。教学分为古典芭蕾、现代芭蕾、自由舞蹈和歌舞剧几大类。这些课程体现了欧洲舞蹈的风格与技巧。师资组成包括学校资深教师和特聘的客座讲师。客座讲师是来自于各个国家的世界级舞蹈家，他们主要负责编排、指导学生的报告演出。在过去几年中，学院著名的客座讲师有VriIvgi,KarenLevi,ValSuarez,SilkeOrtlott等。如今越来越多的国际学生来到帝堡就读，多数国际学生来自比利时、德国等邻近国家，近期还有不少意大利、瑞士、瑞典、丹麦、日本、中国及南美和非洲国家的学生慕名而来。在培养学生成为成功舞蹈家的过程中，专业的实践表演和舞台经验是必不可少的。而帝堡皇家舞蹈学院通过各种渠道给学生提供一个积累演出经验的环境，有些是学院自己组织举办的，例如2000年学院芭蕾舞团赴日本交流演出，另外一些则是社会机构或演出公司组办的演出。在第4年的学习中，学生们将被分配入各个国内或国际演出公司实习，与专业人士进行舞台设计和表演的。除了精湛的教学水平，强大的师资力量，帝堡皇家舞蹈学院还配备了一流的硬件设施，例如坐落在教学主楼附近的四个大型设计前卫的现代剧院，许多大型舞剧多在此演出。5马斯特里赫皇家音乐学院马斯特里赫皇家音乐学院的宗旨是培养有音乐天赋的年轻人成为优秀的音乐家，使之更能适应当代表演与音乐教学市场的需要。他们的教育课程主要分为古典音乐类和爵士音乐类，在培养扎实基本功的基础上，给予学生自由发挥的空间，使学生更具备创造力和自己独特的风格。马斯特里赫皇家音乐学院为学生设计了既能赢得光明前程又能成为专业音乐家的教学计划。这也是为什么在丰富的专业课程外，它还安排了大量演出实践活动的原因。它在国际音乐领域享有非常重要的地位，这一点体现于它校内出色的艺术表演团体，以及它主导着世界音乐潮流上。例如：3、4年级的学生可以在林堡和比利时附近的音乐学校取得教学经验。学生们也有多次在欧洲交响乐团、合唱团、著名乐队参与表演的机会。除此之外，邻近国际音乐学院的音乐艺术团也经常邀请学生们友情出演。选择马斯特里赫皇家音乐学院还有一个重要原因是它特殊的国际艺术氛围。马城被称为荷兰的教育城，有许多所音乐学院、戏剧学院、艺术学院坐落于此，有将近一万五千个学生在这座城市学习。马城还是西欧的地理中心和文化艺术中心，每年吸引着大量来自荷兰和其他国家的艺术家和艺术系学生。6国立爱沙尼亚音乐学院国立爱沙尼亚音乐学院创建于1919年，位于爱沙尼亚首都塔林，是爱沙尼亚最著名的一所国立音乐学院。在此之前，大多数的爱沙尼亚音乐人才是在前苏联圣彼德斯堡、德国德勒斯登、柏林等音乐学院接受教育，所以爱沙尼亚的音乐风格在受俄罗斯和德国影响下而独树一帜，当今爱沙尼亚大部分的音乐人士，都曾经在此学习。学院毕业生中有著名的作曲家ArvoPart、Erkki-sven、Tvvr，著名钢琴家KalleRandalu,指挥家EriKlas和TonuKaljuste国立爱沙尼亚音乐学院在继承传统古典音乐的路线上不断发展，以最正统的欧洲皇家音乐为标准，设置培训课程，把学生领进最高贵、典雅的音乐艺术殿堂。学院共分12个专业，30个班，其中包括传统音乐和戏剧。国际知名的专业有：钢琴、弦乐和管乐。现有510名在校生，158名教授和教师，34名助教。它拥有国际一流的教学设备，有可同时容纳200人的音乐厅、戏剧音响设备、唱诗班、音乐录音制作室、电子乐实验室和藏书三万零五百多册、录音资料一万四千多本的多功能图书馆。它是世界上最先进的音乐学院之一。从1991年开始，国立爱沙尼亚音乐学院的国际项目蓬勃发展，与国际音乐界的关系也日趋紧密。俄罗斯莫斯科和圣彼德斯堡音乐学院是最先与其建立合作关系的学校。在2002-2003学年度，已经有来自欧洲其他国家21个音乐学院与国立爱沙尼亚音乐学院签署了合作协议，其中著名的有奥地利萨尔斯堡音乐学院、比利时伊哲萨斯音乐学院和西班牙马德里皇家音乐学院等。主要的合作项目有交流演出、学生交换学习、合作举办音乐会等。爱沙尼亚已经通过申请加入欧盟，将于2004年正式成为欧盟成员国。这又使国立爱沙尼亚音乐学院增加了融入欧洲音乐体系的机会。其毕业生多数就职于各国皇家乐团或任教于各大音乐院校。7伯明翰皇家音乐学院伯明翰皇家音乐学院位于欧洲艺术中心“伯明翰市”，是欧洲最出色的音乐学院之一。伯明翰皇家音乐学院隶属于TheUniversityofCentralEngland(UCE)该大学是英国最大的学校之一有150多年的历史，目前在校生25，000名以及2，000多名员工。它为学生提供了活跃而有利的教学环境，旨在培养学生成为成功的音乐艺术人才，在英国的音乐专业高等教育中占有重要地位。学校的教师均由世界级音乐大师组成，以理论与实践结合的方式，培养学生出色的音乐技巧和艺术创造精神。学院具有一流的教学设施，有专门为爵士、摇滚、古典、合奏、合唱、或独奏设计的录音演奏室，现场演奏厅，综合性音乐厅。另外为学生提供各种专业演奏器材和小型演奏厅的租赁项目，给学生们自由举办演奏表演带来方便。伯明翰皇家音乐学院每年举办将近300场的大小各种公共演出，这些表演多数由学院的教师和学生共同完成。节目丰富的校际艺术节邀请世界一流音乐大师表演歌舞剧，爵士乐，电子乐和管弦乐。学生在身临其境中感受音乐魅力，扩展艺术眼界。伯明翰皇家音乐学院在国际上建立了显赫的国际声誉，每年大量国外学生慕名来到这里学习，从远东地区、美国、拉丁美洲到附近欧洲国家。