收徒弟用办执照。根据查询相关公开信息显示，先要在注册登记机关申请办理营业执照注册登记，取得市场准入条件和从事培训经营活动的合法凭证，然后用营业执照在教育行政管理部门进行备案，再申请办理教育机构培训经营许可证，取得行政许可证件，取得了营业执照和教育机构培训经营许可证后，才可以收徒弟，从事教育培训经营活动。汴绣：十指春风绣丹青其实现在很多行业都有骗子，所以你不管做什么都要谨慎一点。国学大师这个行业骗子会更多一些，你也要慎重地成为他们的徒弟。有很多试听的课程，就不要相信了。现在有很多人把国学当成了一门课程，他们自认为是大师，就会拿着自己的旗号在外面疯狂的招生，他们通常在很多地区开一些公开课，会让当地一些优秀的企业家或者对国学感兴趣的人来参加自己的课程，在整场课程结束之后，他们会有收钱的项目。这些大师都是经过培训公司专业培训的，他们会让学员们认为他们在台上讲的很有道理，在台上把自己伪装成一个大师。但实际上他们讲课的内容非常少，大部分都是在给台下的学员们洗脑，如果你分不清楚哪句话是对的，哪句话是错的，可能就会被迷惑。这些“大师”经过专业培训的人士，他们对收钱非常有一套，而且台下会有很多助理，帮助他们收钱。在上这些课的时候你一定要保持理智，最好不要当场刷卡。真正的国学大师通常都非常低调。真正学国学的人，他们人性已经得到了升华，不会一味地去赚钱，他们会觉得把自己的知识传授给别人也是一件很伟大的事情。有很多国学大师都非常低调的，他的徒弟们都是别人推荐过来的优秀学员。他们不会打着自己的旗号出去招生，也不会参加很多公众的演讲。所以在台上的那些称自己为大师的人往往都是虚构的，他们没有真才实学。如果你真的想学好国学，最好去仔细去打听一下到底谁才是这方面的大师，通过自己的渠道去成为这些人的徒弟，你才能学到真正的知识。这些国学大师也是很喜欢乐于助人的，只要你对这方面感兴趣，他们都会诚心的教你。“文哏大师”苏文茂一共收了11个徒弟，有拿得出手的吗？文/六元  提供/BMW文化之旅 苗炜线象艺术工作室开封郊外，汴河波光旖旎，船夫紧张劳作，士大夫闲庭信步；沿河两边的房屋绵延不绝，店铺、酒肆全都是一派繁忙景象；巍峨的城楼，雄伟的虹桥，熙来攘往的行人，林林总总的行当店招……这个场景，人们并不陌生——清明上河图。 对于大多数手艺人来说，《清明上河图》已经是一个象征极端的符号，以至于无论做什么手工，平面的还是立体的，都会在技艺、财力和精力积累到一定程度后，去尝试打造一件《清明上河图》。而对于从事汴绣的人来说，绣这幅画绝不仅仅是一个表达极致状态的方式。他们在绣张择端的大手笔，也在绣自己的历史；在呈现千余年前的历史场景，也在思考自己从何处来，将向何处去。 有意思的是，触摸汴绣，竟然是打开中国丹青妙笔历史长卷的一个方式。 名古画的另一种表达 走进开封，只要稍稍留意，就能感受到这里悠久的历史和深厚的文化。“汴京”、“汴梁”穿越千年依旧车水马龙，如今的繁华和其他大都市几无二致。但是，这里曾经以显赫的王者风范统驭九州大地，其源远流长的手工文化也曾在各自的领域盛极一时。 “汴京”出“汴绣”，在苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣并称四大名绣的当下，“汴绣”并不为人所知。好事者甚至很想让汴绣挤进刺绣第一方阵，称其为“五大名绣”之一。殊不知，早在遥远的北宋，汴绣已经作为皇室专宠名满天下。那时候，其他四个南方绣种，还没形成大气候。 宋徽宗崇宁四年（公元1105年），朝廷成立“文绣院”，面向全国招募最优秀的刺绣工匠300名。这样，全国善绣者基本上都集中在开封了。之前，民间刺绣不成体系，朝廷需要刺绣产品，就交给民间的绣女做，完了付工钱。现在，有了水平一流的御用刺绣机构，朝廷就不断换着花样要大制作。久而久之，“汴绣”形成了用色沉稳、古朴典雅、端庄大气的特点，极具宫廷气质。在题材内容上，则以绣名古画见长，并成为一个传统。 汴绣研究所副所长、河南省工艺美术大师程曼萍介绍，从制作而言，汴绣讲究平、齐、光、亮、和、顺。所谓“平”是指绣面平整，边缘整齐，画面光亮，色彩柔和，丝理顺畅。从针法角度讲，用针法要恰到好处，即所谓的“应物象形”。 漫步汴绣厂展厅，仿佛穿行在丹青妙笔长廊。这些画作全部由针线挥就，呈现丝线的质感，“较画更佳”：唐周昉《簪花仕女图》，主要用“高古游丝描”，使得画面明快、雅洁，人物丰满、亮丽，整个绣品比原作更鲜艳，更具舞动的感觉；面对唐闫立本《步辇图》，绣工们克服了原作色彩已经陈旧和单调的不足，使用“平针绣”、“散套绣”、“对针绣”和“滚针绣”等针法，把人物服装雍容、飘逸的质感表现出来；清代画家郎世宁的作品《百骏图》，绣工们借鉴西洋画技法，山坡、草地用“乱针绣”，树木用“打籽绣”表现茂密的感觉，马匹则用“平针绣”和“散套绣”，将马儿的膘肥体壮表现得淋漓尽致。 此外，张萱《虢国夫人游春图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》，也是汴绣的代表题材。 这些名古画，经由画师再设计，由绣工用丝线表现出来，所呈现的画作别有一番韵味。名古画似乎通过汴绣，找到了另外一种表达方式。 真正的大跨越当然是《清明上河图》。1958年，经设计人员和绣工们对色彩和针法的反复探索，鸿篇巨制《清明上河图》绣制成功，并成为开封针对建国十周年的国庆献礼。经过千余年的沉淀，汴绣以一个登峰造极的姿态，呈现在世人面前。 长525cm，高255cm,郊野、汴河、城关三个部分囊括800多个人物，90多头牲畜，170多棵树木，要把这样的画作“搬”到绣布上，难度可想而知。“原有的针法远远不够用，绣工和设计人员集思广益，多次在一起开会研究，去公园、农村、河边进行仔细观察和揣摩。经过多次实验，最终成功。”程曼萍说起这件事，就像在讲述自己家里的一段辉煌传奇。 转眼40多年过去，汴绣《清明上河图》已经像湘绣的狮虎、苏绣的猫狗一样，成为一个视觉符号、一个地理标志。 汴绣传世之本 在汴绣车间看飞针走线是一种享受，硕大的绣布上，针线穿梭，简直眼花缭乱。明代史学家屠隆在《考槃余事·宋绣画》中写道：“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒止一、二丝，用针如发，细者为之，故眉毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及”。汴绣之精细可见一斑。 程曼萍介绍，在绣制一幅作品时，首先要选好画稿，然后进行白描，把原画勾勒下来作为刺绣的底稿。将真丝软缎上在绷床上，将白描底稿描绘其上。“然后选线、定针法，有时一根绣线要劈成36支细线，比头发丝还细。” 面对一些写实作品，绣线的颜色可能不够，这就需要两种、三种线交叉使用。“比如绿色，绣的时候不一定用绿色丝线，而是蓝色、**交叉。”这样做，绿色就有了由深到浅的层次，呈现油画的效果，并不乏刺绣的韵味和丝质美感。 建国初期，开封市汴绣厂成立，“那个时候的针法仅有十几种，一些绣女们常用的甚至只有几种针法。”程曼萍说：“上世纪80年代初进行过一次针法调研，我们跑遍了河南的乡村，搜集民间刺绣针法，后来总结出新老针法共36种。”这36种针法中，有一种叫“叠彩绣”，特别适合绣制动物的皮毛。“绣一只小鹿，不但形象生动，而且立体感特别强，特别逼真，有一位苏绣大师看了之后赞不绝口，说没见过这样独特的针法。” 王素花是汴绣国家级传承人，目前为素花宋绣工艺有限公司董事长。因为她十分能干，领导曾经将她调离刺绣岗位，到某经销公司任副总经理。那个年代，组织的决定是不能违抗的，但是她多么想从事汴绣啊，王素花越想越伤心，在回去的路上倚着古城墙边的电线杆哭了一场。 然而，时代变迁的力量虽然强大，终究无法阻挡一个热爱汴绣的人接近刺绣。王素花后来依然从事这个行业，并带领一帮好姐妹，在前人的基础上做深耕，整理撰写出《开封汴绣、宋绣历史及针法》一书，创新了滚针、反抢、拉练、悠针、蒙针等十余种刺绣针法。 现在年逾古稀的王大师，依然在她热爱的刺绣岗位上带徒弟，做技术指导，她曾说：“汴绣就是我的命。”这让笔者想到北宋灭亡后，很多绣女被金兵抓走，部分逃到南方。现在的有些苏绣老艺人，祖籍为开封。绣女的迁移，无论是主动的还是被动的，都让一种指尖的文化流动起来。官方虽然再无类似文绣院这样的机构，但是在民间，汴绣技艺的传承从未中断过。正是因为这些以汴绣为安身立命根本的人的存在，汴绣才得以流传千年。 汴绣之变 2012年9月25日，在长沙“中国当代刺绣艺术品大展”上，汴绣名家、河南省工艺美术大师苗炜作品《寒烟翠》以一种难以言说的气质，引来无数赞叹。这件作品后来荣获该展创新技艺奖。紧接着，10月举行的“杭州工艺美术精品博览会”，该作品又获金奖。 这幅作品绣的是一个美貌的花旦，整体清雅、宁静，乍看就是一幅工笔重彩，但它确实是一件汴绣作品。刺绣最重要的有两个要素；画稿和绣技。大多数时候，画和绣是分开的，会画的人不会绣，会绣的人不会画。能同时掌握两者的人并不多，苗炜是其中之一。 “很多人觉得刺绣就是对画稿的还原，其实不然。”苗炜认为刺绣是用绣线对画作进行再创作，最终呈现出来的作品具有刺绣独特的语言。因为懂丹青，了解矿物颜料，苗炜会分析古画中天的颜色为什么那样呈现，山川树木的颜色是怎么来的，在绣的时候，会巧妙利用绣线的颜色，一层叠一层，以呈现出理想的效果。 以绣线为丹青，苗炜无疑是行家，她也成为汴绣创新派的主要力量。在她看来，“如果一幅刚创作的刺绣作品，能给人眼前一亮的感觉，其实已经是创新。”例如《寒烟翠》，人人看过之后都会问“这是刺绣吗”？它过于清雅和宁静的气质，是因为遵照工笔重彩原稿的用色，强调色彩的单纯性，不刻意套色，因此很好地还原了矿物颜料中和、均匀的色调。 汴绣所绣的名古画，都是用的矿物颜料，所以绣线所创作的画作，呈现沉稳、安静的气质，这是汴绣的传统。苗炜只是在这个传统的基础上，稍微做了一些改变，呈现清新、干净、舒服的感觉，便做到了让人耳目一新。 全国各地街边刺绣店面，产品图案、款式全都大同小异，外行完全无法判定良莠，要么因困惑而不去购买，要么因为贸然购买而心有余悸。苗炜说：“全国的主要刺绣种类，基本针法都差不多，绣线也是一样的，甚至题材内容都重复，机绣充斥，加上东南亚一些地区的代工，普通市场上看到的必然是千篇一律的产品。” 但是，之所以在某地发展出一种刺绣，必然跟当地的历史文化、人文气质相关，这些才是一个绣种无法复制的部分，是它区别于其他地区刺绣的最根本的东西。汴绣的大师们早就意识到了市场杂乱的这个问题，眼下他们操刀的所有绣品都走精品路线，目标直指商务送礼、个人收藏或者博物馆收藏。对于没排进“四大名绣”的汴绣来说，似乎这些才是技艺和文化传承的主流。 此外，政府和民间协会也在推动“汴绣”的传承和发展，2011年底，经国家工商行政管理总局商标局批准，“汴绣”地理标志证明商标正式注册成功，创国家刺绣行业地理标志证明商标的先河。 开封市工艺美术行业协会相关负责人表示：“汴绣地理标志证明商标的成功注册，为规范管理目前较为混乱的汴绣市场提供了法律依据，必将大大促进我市汴绣行业的规范发展。” 政府支持力度挺大，但是摆在汴绣面前的问题依然很多，例如后继乏人。目前苗炜的线象工作室在北京798，主要做展示。她现在在花更多的精力建立在开封的工作室，她说“我从小做的是汴绣，研究的是汴绣，人也是开封人，无论在哪里，做出来的刺绣必然是汴绣！但是必须在开封这片土壤上培养年轻人，可以借鉴湘绣的模式在学校开设刺绣专业，我免费给他们上课都行，工作室将来就作为免费实习基地……” 有这样的大师在，汴绣之“变”值得期待。苏文茂本人不仅是一位非常优秀的相声大师，同时也培养出了多位优秀的弟子，苏文茂拿的出手的徒弟，包括赵伟洲、刘俊杰以及崔金泉。赵伟洲是苏文茂培养出的最优秀弟子可能很多年轻人提起优秀的相声演员时，总会提到郭德纲的名字，但是在郭德纲的心里，赵伟洲才是自己这一代人当中最会说相声的演员。赵伟洲之所以能够得到这么高的评价，并不是由于赵伟洲的师傅是苏文茂先生，主要是由于赵伟洲在相声领域打出了属于自己的一片天地，每当说起赵伟洲的作品时，很多人都会对赵伟洲表达出佩服之意，能够得到观众的口碑评价，足以说明赵伟洲的作品有着极高的艺术水准。在赵伟洲的作品当中，就包括大家非常熟悉的《聘文书》、《小白牙》以及《枯木开花》，正是由于这些优秀的作品为赵伟洲打下了坚实的基础，所以才使得赵伟洲在相声领域积累下了很高的名气。赵伟洲本人也是一位非常优秀的全能型相声人才，不仅自己能说会道，同时还能够进行相声领域的创作，如果不是拥有如此优秀的才能，赵伟洲根本不可能得到这么高的评价，所以我认为赵伟洲绝对是苏文茂先生弟子当中最优秀的一个。刘俊杰是苏文茂先生拿得出手的弟子虽然很多相声演员都喜欢扎根于剧场茶馆，因为在这些相声演员看来，只有扎根剧场茶馆才能够感受到相声文化的原汁原味，然而随着时代的不断发展，如果相声演员能够登上春晚舞台，那么必然会使得自己的知名度得到飞速的提升。苏文茂先生的弟子之一，刘俊杰就多次登上春晚舞台，并且在春晚舞台上也给大家留下了非常深刻的记忆，通过春晚舞台上的精彩表演，刘俊杰在相声领域也打响了知名度。细数刘俊杰所创作的作品，大家就能够感受到刘俊杰作品当中的魅力，比如刘俊杰就曾在春晚舞台上展示过自己的《十二生肖拜大年》以及《戏迷》这两个作品。也许刘俊杰在相声领域并没有达到顶级水准，但是在苏文茂先生的弟子当中，刘俊杰绝对达到了佼佼者的水平，除了赵伟洲之外，刘俊杰取得的成绩可谓是最出众的，在通过春晚站稳脚跟之后，刘俊杰对于相声艺术的打磨，已经达到了炉火纯青的地步。崔金泉是苏文茂先生非常得意的弟子崔金泉的发展路线和刘俊杰有着相当大的区别，因为崔金泉从很年轻的时候就是一位文艺兵工作者，这使得崔金泉希望把自己的相声艺术留在部队当中，正是由于崔金泉把部队当成自己展示才华的舞台，所以崔金泉的知名度要远低于刘俊杰。不过就算知名度不及刘俊杰，崔金泉的相声才华却并不逊色于苏文茂先生的其他弟子，正是由于崔金泉从小就非常喜欢相声艺术，也深受自己父亲的影响，所以崔金泉的相声水准可谓是相当的扎实。由于崔金泉深受苏文茂先生的影响，这使得崔金泉的相声表演总会有苏文茂先生的影子，也许很多人觉得相声就应该独树一帜，但是崔金泉却认为自己如果能够传承师傅的相声艺术文化，那么对于师傅来说，也确实是一种很好的回报。如今的崔金泉已经成为了总文工团的说唱团团长，崔金泉的工作非常繁重，这使得崔金泉如今已经远离了相声舞台，但是崔金泉对于相声的热爱却从来没有消退过。也许苏文茂先生的弟子并不像其他相声大师的弟子，有那么高的知名度，但是苏文茂先生在培养这些弟子的时候，也下足了功夫。由于苏文茂先生在培养弟子的时候，总希望弟子不要过于看重名利，所以苏文茂的弟子才会出现知名度不高的问题，但就算如此苏文茂的弟子拥有的出众才华还是能够被观众一直津津乐道。