第一   对插画的学习，坚持还是放弃，完全可以果断一点，墨迹没意思。  对于想要学习插画的同学，或者正在学习插画的同学，很多人内心对自己怎么走插画这条路，内心是模糊的。也不知道为什么要学习插画，更不知道自己的插画要学到什么程度。坚持呢，坚持不下去，放弃呢，又舍不得，一种混日子的感觉，整的自己挺痛苦的。其实完全没那个必要，可以对自己的插画进行一下规划，如果是随便学着玩的，那就不要太当回事，或者说放弃就可以了，如果想要通过插画做出一些成就，比如画出精美的作品或者想要在家接单约稿，那么就要坚持学，即便是很难，也要坚持，因为只有坚持和努力，插画你才能学有所成，所以痛苦这事本质不在于插画，而在于你们自己都不知道自己想要什么，或者学习插画对有的人来说，仅仅是一个解闷的工具，但当真正画起来，又画不出像样的作品时，也只能是闹心了。 第二   拔剑四顾心茫然，插画应该去哪里学，这个问题很容易解决。大家想要学习插画，比较茫然的一个点是不知道去哪里学习，网上扒拉了一堆资料，乱七八糟说什么的都有，一条信息是信息，两天信息是参考，几百几千条信息反而是垃圾，因为多的你已经不知道怎么选择，怎么分辨了，此刻需要的是放空，看到我这篇文章，就当是最后一篇了，开始你学习的道路就可以了。 我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。 第三  学习插画和年龄没关系，和愿意不愿意学有关系。   有的东西觉得自己对绘画很感兴趣，也觉得自己有这方面的天赋，但是总是因为各种原因，耽误了自己对绘画的学习，不免留下了遗憾，很多同学也觉得自己现在是成年人了，在学习插画已经很晚了，其实完全没必要有这样的顾虑，现实情况是成年人学习插画的人数，要远远超过未成年人，而且插画也很适合成年人学习的，别人看的是你的作品，而不是你的年龄。 第四： 游戏原画和商业插画哪一个更容易呢？不存在绝对的好与坏，因为两个行业所需求的标准完全不同。 1如果从就业状态来说的话。游戏原画设计更像一个普通的上班族的模式，而商业插画除了公司上班模式，还有一种更偏自由，但收入情况没那么稳定的自由插画师模式。 2这两种的画风、要求也几乎完全不同。新人所能入职的游戏原画大多是设计向的（美宣向的暂时不谈，新人想一毕业就入职美宣基本上是不太可能的） 这就要求你必须要掌握基础的人体结构、颜色搭配、人物设计，其中人物设计自然是重中之重。无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。美术基础知识只是游戏原画中最基础的一环，画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。 插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。不过新人还是以设计为主，美宣基本上都包给界内大牛了。当然啦原画也有专门画场景向的，也是一条可以选择的就业方向 3接下来再说说商业插画。商业插画的风格可以说是五花八门，各种网络平台都有插画需求，或者替书籍、杂志等刊物绘制插图和封面，也涉及到贺卡、海报、广告等工作。跟游戏宣传类似但是风格更多变，自由度更高。有常见的绘本风，幼儿绘本风，二次元立绘，古风插画，其他各种风格的美宣插画等等，可以说这么多种风格，如果有耐心能专精一门，就能在职场立足。对于自由插画师来说，首先需要画功过得去，有一定人气。其次还要开通各种平台账号（微博，半次元，lofter等等），并且不间断地发图，累积了一定粉丝量之后自然可以接到单子。如果画的不错但是暂时没有人气，可以去米画师等专业约稿平台约稿（米画师上的接单类型就更多了，也有不少个人约稿的情况）。所以，游戏原画和商业插画真的不存在哪个更简单、更好入行的说法。（非要强行比较的话，插画师入门的时候可能会稍微容易一点）两者都需要过关的绘画基本功，接下来原画偏设计、而插画重画面氛围。插画简历该怎么写绘画师个人简历现在大学美术专业主要出路是当教师，留校最好教师兼职画家（设计师），有的是画家兼职教师。职业画家也有，但是要靠画画养活自己得有画廊给你宣传包装。画画的学生想通过专业赚钱可以买画，现在大城市（像上海）有些画廊都有艺术品超市。收不知名艺术家的原创作品，几百到几千块钱吧，可以自己联系下小赚一点。搞得好没准画廊会包装你走上职业道路，关系好没准包给你活做，赚更多的钱。能熟练画头像的，还可以到景点给人画像，有点市场的。考学有一套的话可以办考前班有市场的话收益不错。会设计的可以到公司谋一份兼职。理科美术生都能考啥大学？漫画设计专业的个人简历漫画设计专业的个人简历模板以下就为大家来分享一份漫画设计专业的个人简历模板，供大家来参考一下。姓名：应届毕业生求职网性别：女出生年月：专业：绘画学历：本科毕业院校：西安美术学院毕业时间：外语语种：英语政治面貌：团员民族∶汉健康状况：健康籍贯：****：特长爱好：漫画设计、手工制作、绘画、运动插画设计、动画原画设计、教师等获奖情况及工作经历2006年担任西安美术学院乐土动漫社副社长2005年随西安青年会去孤儿院献爱心支教2006年获得校园文化先进分子称号2005年参加校园大合唱获得第三名2005年参加西安是动漫展获得优秀作品奖2006年至2007年在西安清美联合画室任教素描和色彩专业2007年重彩壁画临摹作品入选西安美院重彩画展2008年参加校内勤工助学2008年参加抗震救灾义卖支援者2009年在海诺儿童绘画班代课2009年在叁幻堂插画工作室工作2009年在东方美术考前班代课2010年在万方插画工作室工作个人能力鉴定：本人有一定手绘功底，对中国传统艺术有一定了解，对儿童插画有一定的工作经验。简历自我鉴定：本人性格开朗随和，思维活跃，富有创造力。在大学四年的学习中培养了较好的鉴赏能力，四年的校园生涯和社会实践生活我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的`价值打下坚实的基础。对中国传统艺术有很深的情感，喜爱东方传统艺术，对西方艺术有一定的认识。领悟力和学习能力较强，能很快接受新事物，易于沟通具有较好的团队意识。具有一定的组织和管理能力，有专业的理论知识，有自信心、进取心和极高的工作热情。您给予我肯定，我回报您价值！期待于您面谈;绘画师个人简历绘画师个人简历模板假如求职者想要打造一分成功的个人简历就要站在招聘官的角度来编写求职简历。下面搜集了绘画师个人简历模板，以供参考!绘画师个人简历模板两年以上工作经验|男|25岁(1986年1月1日)居住地：山东电话：139(手机)E-mail：@com最近工作[1年10个月]公司：XX影视文化有限公司行业：影视/媒体/艺术/文化传播职位：绘画师最高学历学历：本科专业：艺术设计学校：山东艺术学院自我评价多年持续原画创作，能熟练把握插画、平面设计与flash动画的要点。对于游戏中的人物设计具有较高的领悟能力和想象力，能够通过策划方案，设计符合描述的人物形象。美术功底扎实，专业知识全面，能熟练操作Photoshop、Illustrator、flash、3Dmax等作图软件。热爱绘画事业，能够承受较大的工作压力和工作强度，乐于与他人合作，愿意尝试新事物，接受新的挑战!求职意向到岗时间：一周之内工作性质：全职希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播目标地点：山东期望月薪：面议/月目标职能：绘画师工作经验2011/4—至今：XX影视文化有限公司[1年10个月]所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播手绘部绘画师1、负责设计人物形象并手绘完成初稿;2、负责参与人物设定与场景设定;3、负责动画场景的原画设计和色彩指定;4、负责修正和完成人物设计的草稿;5、负责人物建模，贴图制作。---------------------------------------------------------------------2009/3—2011/3：XX影视文化有限公司[2年]所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播影视策划部原画师1、负责前期设计资料的收集;2、负责绘制动画分镜;3、负责人物形象三维效果的制作;4、负责人物形象宣传片的flash制作;5、负责协助开发动画项目的分镜头脚本，配合完成短片剪辑。---------------------------------------------------------------------2008/7--2009/2：XX网络游戏有限公司[8个月]所属行业：网络游戏美术部美工1、负责参与脚本策划，设计与脚本相符合的人物形象;2、负责人物形象、场景等的绘制;3、负责建立3D人物模型，提高画面真实感;4、负责编辑处理其他画面、等;5、负责设计flash脚本，为其他部门提供支持。教育经历2004/9--2008/7山东艺术学院艺术设计本科证书2006/12大学英语六级2005/12大学英语四级语言能力英语(熟练)听说(熟练)，读写(熟练)拓展阅读：获得职位的技巧可分为几种书写简历，递交个人简历，获得面试的`机会，最终归通过面试。看似比较繁琐，且难度比较大的求职历程，其实也并没有人们想象中的那么艰难。只要能够制作出比较优质的个人简历，求职者便可以在不用考虑太多因素的情况下，获取他们比较满意的工作。简历之所以能够表现出这种作用，原因非常简单，因为它不仅仅只是一种能力的表达方式而已，在一定程度上，简历还承担着显现求职者实力的效果，所以只要简历的递交能够吸引到阅读者，求职者的就职几率也会大幅增加。对那些并不了解个人简历的人来说，它的运用效果可能并没有想象中那么出色，但无论它能够表现出怎样的影响，我们都应该对此问题有所关注。表现力出众的简历拥有极强表现力的个人简历，无论从哪一点来看，都能够为求职者带来难以想象的影响。表现力的彰显，恰恰是人们需着重对待的关键因素，简历的优质与否，很大的成分来源于表现力，它是一位求职者能够发挥出个人实力的最主要依仗因素。要知道制作风格为简历带来的影响也是不可忽视的存在，能力的体现，需要从多个方面去衡量，有些人善于非常直白的表达，而有些人则善于比较含蓄的陈述，截然不同的效果，在完美的烘托出运用效果后，往常那对很多人来说难以发挥出来的简历，也似乎拥有了青春与活力一般更具影响。;动漫学生简历上的职业技能要如何写比较好简历中首先一定要突出自己的美术功底，比如：有很好的模型制作能力，会合理的UV布线，手写板应用熟练，能够独立绘制贴图；这样即使没有被动漫专业录用，也可以为你自己争取到一个美工的面试机会。另外可适当突出自己在下列某一方面的特长：漫画：comicstudio插画：photoshop_ainterIIIUSTRATER等动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）网页动画：FLASH、Harmony、ToonBoomStudio、TAB等影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETASPRO、USANIMATION等更多精美word版简历模板可点击我的头像进入我的文库主页；画师插画师-插画师这个职业怎么样理工类大学的艺术专业基本都招收艺术理科生，但是有的学校可能会文理分开排名录取。也有极个别限制理科的专业，所以稳妥起见，报考之前可以详细参考一下应往届的学校招生简章、报考指南，再不确定的可以询问自己的老师，肯定会给你详细的指导的。一接收理科美术生的学校还是很多的1全国十一所专业美术学院：中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、河北省美术学院。2国家教育部31所艺术院校：中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京**学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院 、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院 、上海音乐学院、湖北美术学院 、广州美术学院 、四川美术学院 、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院 、天津音乐学院、山东工艺美术学院 、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院等等。二美术专业大类一般分为：1纯美术类(油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。)2设计类(服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。)3传媒类广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。4其他类 (比如书法、篆刻、摄影这些。)二理科美术生应该根据自己的兴趣和特长，扬长避短，选择好适合自己的院校和专业例如：速写差的在选择校考时，尽量选择不考速写的学校;没有学过设计的考生，尽量不参加需考察设计基础科目的院校和专业;擅长默写的考生就多参加些只考默写科目的院校和专业;头像画得好的考生可选择头像科目考试的院校和专业。专业课差但文化课分数高的同学尽量选择美术史论类等。美术专业可以说有以前的两大类变成了三大类。三、选择几个学校合适认真看好每个学校的招生简章，特别是考试科目和录取原则及批次。重点查看自己初选好的院校专业，关于哪些院校在哪个批次，一定要搞清楚再报。报考的学校一定要拉开梯度，每个层次选择2-3所。最好是所选的几个学校和专业，都属于一个类型的。比如:全是造型类或设计类，这样就可以专门练习，节约时间并能提高通过率 。四哪类院校好考对于专业成绩较好的同学，就根据自己的情况选择自己喜好的院校专业，但是对于成绩不太自信的同学就不能太过挑剔学校和专业了，要多考虑哪些院校容易过线才好。招生范围广考点少的学校与著名美院、艺术学院、著名师范大学、综合性大学(985、211工程大学)考试当天同时也考试的其他学校(一般同时考试的大部分为二本院校)。偏远地区的院校学费贵的院校等总之现在美术出来的就业面很广，只要你专业选的好，学的好，还是能很好的就业的。　插画高手是怎么练成的-如何成为插画师成为插画师的条件世界著名插画师有那几个？1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。2、日本著名插画家——安野光雅安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（WheretheWildThingsAre），这个作品曾被改编成**《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（CaldecottMedal）。同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（HansChristianAndersenAward）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘罗伯特·英潘（RobertIngpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。5、英国著名插画家——安东尼·布朗超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。参考资料：-国际安徒生奖插画家奖如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师1打好基础。只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。2视野开阔。当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。3学会思考。绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。4不能机械地重复实现。简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。5不要只做表面文章，要实事求是。没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。6其实表面纹理完美与否并不重要。表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！7对自己有信心，坚持学习！大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。五插画学习需要掌握的一些基础知识：1插画基础与描线：零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。2插画素描：插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。3：零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。4服饰：掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。5构图：最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。插画师这个职业怎么样问题一：插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确，譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩漫画（动漫插画）、儿童插画、商业绘本、原创漫画等。插画师可在游戏公司动画公司图书公司担任原画设定海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队，比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了，加上对于从业人员有一定的要求，所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作，武汉插画人建议您可以结合多方面的条件，比如你感兴趣的行业，目前的设计方面的能力以及现有的条件等，可以多选择一两个专业，同时可以准备都适用的技能和学习，以备做最后的选择。问题二：插画师是做什么的，收入怎么样画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三：成为职业插画师的过程我虽说不是插画师，但是会被别人说很奇怪是正常的，没有人可以一次就画得很好，而且要接受这样的状况，不然会活不下去。听不听你自己决定，但如果是工作上的上司要求你改就要改，不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔？我也是啊总之就是你要不断的去画，不断看别人画的图，不断去学习，可以的话，最好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对！不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画！不能天天画至少一个星期画一张，这样图越画越多，实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四：插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九，一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五：八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六：插画师好找工作吗？前景怎么样？还可以，就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七：国内插画师月薪是多少？国内的插画师好过吗？如果去国外发展呢？国内插画师月薪是3000-10000，国内的插画师只要你努力学，还是好过，去国外发展得看自己的努力，有的发展好，有的发展不好。插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。问题八：如何成为职业插画师成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件（需满足以下其中一个条件）1从事职业插画创作1年以上；2发表和创作商业插画5副以上；3在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九：插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚，经常会有些项目需要手绘元素，我自己就是很喜欢画画，所以能有机会画画会很有成就感，一开始并没有觉得哪里不好，毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后，会碰到难以下笔的困境，因为设计师不是纯粹的插画师，几乎每次的风格要求都不同，这是非常折磨人的，我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿，整个画面的内容也不是设计师来把控的，说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人，建议短时间内转回本行，画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的，做设计有利于培养自己的商业思维，不断去挑战新的商业玩法，熬下去会成为这个行业的资深设计师，这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的，成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间，前者貌似回报率更不稳定，所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着，真想请个长假。问题十：关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的，因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达，商业插画就不同，要满足客户的要求，还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业，比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等，有兴趣可以了解下CGWANG哦文物插画设计-美术生最吃香的专业有哪些呢插画设计专业的“钱”途怎么样如何成为插画师？一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫,首先你都需要努力,努力,再努力。我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。二_颐茄_安寤皇俏艘皇挛蕹,而是为了学有所成。不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。三_趺囱晌幻细竦牟寤近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。四_绾窝_安寤真正的让自己成为一个高手的训练途径。1、扎实基本功:不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。2、临摹思考。大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!3、纠正错误。不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗你对姿势毫无头绪么那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。4、积累大量作品。大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。5、借鉴大神技能。了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。如何成为一名插画师第一_挥靡恢钟淘サ却男奶_安寤,学就踏踏实实的学。有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。无论那一层,首先最核心的底层是什么呢那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。第二_寤逗迫缪毯,怎么才能快速脱颖而出。很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学过插画,但是,但是没有学会,为什么呢或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+第三_寤氖盗,既是学出来的,也是练出来的。插画的学习,要灵活奥,知识要努力的学,还要学明白,不过这还不够,一定要多练习,没有练习的知识,只是一堆废纸而已,而很多同学,在练习这一块,对自己太仁慈了,以为自己是天才,听懂了,随便一画,就是精品,简直就是痴人说梦的,听懂了和距离画出精美的作品,还差这千山万水呢。即便你是美术生,有很好的底子,也必须要多练,你手绘厉害,你板绘不一定行啊,需要一个适应的过程的,离开了练,都是空话。第四_嗷峒钢址绺,熟练某一种风格。一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格,甚至说有一种独属于你自己的风格,这是件好事情,对你未来的发展是很有帮助的。但是如果其他风格你都不太会,客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期,只有你去满足客户的,没有客户去迁就你的风格的。第五_己玫墓低ū泶锬芰Α主要作用是用来阐述自己的作品,还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多,经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的,客户可能不懂画,但知道自己要的是什么,知道市场需要的是什么。如果你接的是商插,那就决定了如果想要它是完美的作品,除了是一幅好插画,还要有好的商业价值。当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况,这时候我觉得好的处理方式是,尽可能地去沟通,是阐述自己的想法,但实在说不通,就按照他的意思改吧,别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了,完成就是一种责任。傲骨和傲气,其实是两码事。第六_晌寤_咛逡趺醋觥国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。_庑┗驹砭褪:形状,结构和比例。(一)扎实基本功打造。,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候,你怎么能画出一条很酷的鱼呢如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。1知识就是力量:结构。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、树这些都是结构的组成。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同样有助于绘制透视场景。小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。2立体视角:比例。透视非常重要,将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等),那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。3正确的透视。透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话,它看上去就会很怪。“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢它看起来还是对的吗如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。(二)参考和研究必不可少。大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!(三)纠正你的错误。不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗你对姿势毫无头绪么那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。(四)量变才能引起质变,练习最重要。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有上色之前你的画看起来也很不错一虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的,我们自己给,只要肯学,没有学不会的插画。小伙伴,如果你打算学习插画,那就开始学,不要顾忌这条件那条件,有的纠结没学历能学嘛有的纠结没有美术基础能学吗有的纠结自己年龄大了能学吗其实这些统统都不是什么大问题,没有基础,多努力一个月,基础不就有了吗谁也不是天生就会的吗没有学历又有什么关系呢别人看的是你的作品,看的是你的实力,而不是你的学历,你学历再高,画出来的是垃圾,那卵用也没有。所谓的年龄,更不用着急了,多大都可以学,学习插画和年龄无关,和努力有关,重要的是你肯不肯学,这一点是非常的重要的,一定要记住,世界没给的,我们完全可以自己给,平静的湖面,练不出精悍的水手,安逸的环境,造不出牛掰的插画高手,勇敢的开始你的插画学习之路,这就是最好的学习条件。二__安寤纫盘な档,再练飞檐走壁。学习插画,一定要先打好基础,没基础可以学,练好基本功,再往上学,就会变的非常的容易,学习不要急躁,要放平心态,学习插画,只有脚踏实地,一步一个脚印才能量变引起质变、三_好的老师,会让你的插画学习一飞冲天。很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师,当然有奥,给大家说一个比较适合大家的,他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,每天晚上都有很多人来听,也有很多零基础的小伙伴,因为讲的好啊,讲的通俗易懂啊,也非常的好玩,与其把时间浪费在玩手机上,还不如听听老师的课程,想听的同学,可以到他的唯心(谐音):首先开头的一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯,非常的简单。很多同学总是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是这样的话,别说学插画了,学什么都费劲,再次强调,一定要脚踏实地的,这是一种坚持,只有经受的住时间的考验,所有的努力才不会被浪费,没有一路到底的执著,没有既定的目标,就算有一颗不浮躁的心,也不一定能够取得成功,也有可能沦为平庸。四_绾卧诓寤氖澜缋,打造一片属于自己的天地一个人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师1打好基础。只有打好基础,才能爬得更高,走得更远。这也是为什么零基础的学生,要从美术基础,也就是素描开始。就像盖房子一样,如果基础不扎实,那么后面就很难继续。级别越高越危险,甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。没有这些基础,你最好不要称自己为画家。要想更进一步,不仅要学基础,更要学精髓和透彻。很多同学急于求成,所以在美术基础上花了一点时间,因为觉得美术基础没意思,所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后,还是觉得基础不扎实,导致了瓶颈期。当时回去学美术基础,才知道打好基础,以后画画才能爬得更高,走得更远。2视野开阔。当你开阔了眼界,你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀,紧跟时代和时代潮流,不断探索新的风格和不同的绘画方法,学会举一反三。其实世界上所有的文化,历史上的艺术运动,都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格,或许这会产生意想不到的效果。3学会思考。绘画和语言一样,是一种表达内心的方式。我说出我的想法,我写下我的意思,我画出我的感觉。但偶尔停下笔,回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法,还是对世界的反思。你放在作品中的思想,会让你的作品更有深度,更有意义。4不能机械地重复实现。简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的,就像大家不会把一加一错当成二一样。是的,艺术来源于生活,又高于生活。你的画应该讲述一个故事,表达一种情感,反映一种心情。5不要只做表面文章,要实事求是。没有人的成功可以走捷径,成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理,都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。6其实表面纹理完美与否并不重要。表面画的不错是真的,看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是,如果的构成比例和透视比例不对,人画得再漂亮,皮肤画得再细腻,都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择,再多的解释也无济于事!方向错了只会相反!7对自己有信心,坚持学习!大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子,所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔,一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本,也不过是万里长征的两小步。以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说,我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家,只有画了成百上千只手,才能真正画出手来。如果你画了几个练习,觉得没有突破,那是正常的。不要认为自己没有天赋。五插画学习需要掌握的一些基础知识:1插画基础与描线:零基础学习插画,重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用,因为插画绘制前期对线的要求比较高。2插画素描:插造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的,同时插画的材质练习也要掌握。3:零基础上手学习动漫插画,还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立插画动漫框架,理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义,掌握结构与的标准绘制思路,同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。4服饰:掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。5构图:最后是理解插画中的常用构图法则,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧,掌握当下流行的插画动漫上色方式,对插画的画面精度要有意识,可以提升插画的画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。人教版教材插图引争议，插画师这一行业的收入情况如何？三星堆插画设计的可行性三星堆插画设计的可行性文创会让文物活起来文创是让文物活起来的一个非常有效的途径。通过创新发展让IP赋能，让三星堆的文创伴随着文物出圈而越来越火。三星堆再醒惊天下，如今已然成为一个掌握了流量密码的大IP。例如故宫的文物绝大部分已经是艺术品，代表着一种宫廷生活美学，开发成文创很容易得到观众的喜爱。但是三星堆的文物出土于几千年前，很多都是祭祀用品，有些奇奇怪怪的文物的功能至今仍在研究之中，如何用其开发文创，并且和观众当下的生活发生联系。设计师通过唤醒、重塑、新生、创造等一系列措施，让三星堆的文物进一步“活化”，增进与消费者之间的联系。“最本质的目的是传递文化的价值。如今的年轻人热爱充满艺术气息的产品，可以通过插画设计把三星堆介绍给越来越多的人怎么让插画成为数字藏品可以用专业的第三方创作软件，如：Adobe，Blender，C4D、DazStudio，HoudiniApprentice做图类工具制作插画，对于作品应追求极致创新而非单纯的写实媚俗，要保证作品的不可复制性。对于有一定艺术基础的可以选用平台型创作工具：OpenSea上的“收藏品管理器”，MetaHumanCreator创建数字人等等。对于有强烈艺术追求的可以用专业的第三方创作软件，独立创作：Adobe，Blender，C4D、DazStudio，HoudiniApprentice做图类工具都可以。数字收藏艺术品分为文物类、非遗类、潮玩流行类、头像类、体育类、卡牌类、国画类、油画类、摄影类等几个方面。从作品性质上大致可分为：3D模型、数字画作、游戏道具、音乐**等几个方面。美术生最吃香的专业有哪些呢？插画设计专业的“钱”途怎么样？摄影专业培养具有丰富的科学、文化、艺术理论知识，具有**、电视、广告、拍摄能力，能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究的高级专门人才。在新媒体技术不断发展的时期，电视媒体、网络媒体、各种广告公司、**公司对摄影师的需求非常广泛。因为这些行业对人像和实物的欣赏要求很高，必须要有摄影的专业能力才能做好。文物保护与修复专业于2017年新设。学位授予类别为艺术类，学制为四年。目前开设文物保护与修复专业的高校有河北东方学院、大连艺术学院、鲁迅美术学院、上海视觉艺术学院、南京艺术学院、中国美术学院、北京**学院现代创意媒体学院、安阳学院等。正是由于我国对传统文化的重视，尤其是对传统文物的保护，文物保护与修复专业应运而生。作为一个新生事物，社会上很少有这方面有专业能力的人才。目前第一届学生还没有毕业，可以预见这个专业的学生在社会上会很吃香。视觉传达设计是一个专业。视觉传达设计是通过视觉媒介传达给受众的设计。视觉传达设计最早起源于“平面设计”或“印刷艺术设计”。目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术对艺术和设计的影响越来越深。视觉传达设计在就业方向上可以分为三大部分:第一部分，二维平面设计，比如插画设计、海报设计；二是立体设计，如包装设计、陈列设计等。三是四维设计，如影视广告设计、舞台设计等。插画设计专业就业前景还是很好的。随着现代科技的发展，插画专业的前景越来越广阔。学插画，一定要知道怎么找捷径。著名动漫插画就业班，小班教学，地狱作业，真实项目训练。学习不难！原画游戏虽然在国外已经形成了市场规模，但是在国内发展的时间并不长，还处于起步阶段。随着国内游戏产业的快速发展，对画师本土人才的需求成倍增长。如果你想更快更系统的提升自己的绘画技巧，也可以选择报名著名动漫CG人物原画就业班。可以选择网上和体育课场景，跟着老师系统画图，会让你就业更加顺利，事半功倍。人教版教材插图引争议，舆论发酵之初，很多人认为插画出问题是因为插画师的工资低！然而，随着事实真相浮出水面，一些网友对这一行业进行了调查，调查之后发现，大部分的插画师，仅仅是画插画就可以年入百万！如此这般，这一行业赚的少，纯属无妄之谈！插画师赚得盘满钵满，竟然画出了毁三观的插画，让人唏嘘不已！网友表示这些插画已经不是表面上的问题，其意图才是最可怕的！这些插画师画的插画似乎想恶意引导孩子们有不良行为，似乎是想让孩子们不要形成正确的三观，不要成为积极向上的人！如此这般，这些插画师其目的不纯，细思极恐！很多网友称这些插画师是行走的”五十万“，细想之，真的没有冤枉他们，他们还真的很像是别有用心者！不然作为中国人，又怎么能把我们祖国的花朵们画出这种丑陋的样子呢？警惕“没有硝烟的战争”才是最可怕的！所以，我们揪出了教材有问题，是一大进步！我们发现了很多课外读物有问题，也是一大进步！我们正在一步步摧毁阴谋者十年以来构建起的阴谋，等到我们彻底将阴谋者揪出，一切才能回到最初的圆点，才能让我们的孩子们健康快乐的成长！插画师应该明白，画画前先问问自己，自己黄皮肤黑头发，到底是哪国人？金钱我们日常生活当中虽然没有钱不行，但是，钱也不是万能的！介于此，一些插画师一定要悬崖勒马，不要再为了钱丧失做人的人格！要知道法不容情，一旦查实，必定会付出法律代价！人教版教材插图引争议，插画师这一行业的收入，远超乎我们的想象！