英国影视专业的申请条件有：学历要求、英语要求以及个人作品集要求，具体细节如下： 1、学历要求：成绩平均分在80分以上。 2、英语要求：雅思达到65以上。 3、个人作品要求：申请英国影视专业的学生，申请留学必备要求便是个人作品集。 扩展资料 　英国留学影视专业主要细分为：**学/**史学专业、编剧/创意写作专业、**制作专业、**摄影专业、**表演专业、数字视频专业，具体如下： 　1、**学/**史学 ：这个专业就是研究**学的理论知识的，开设的课程多为**美学，**史，**制作。 　2、编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。 　3、**制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。 　4、**摄影：专业课程包括**剧本创作、**剧本分析、**拍摄程序安排、**特技、演员影视表演指导和**历史学。 　5、**表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德。 　6、数字视频：主要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。如果去法国留学学导演，**这些。。。。是不是很贵　美国这里也有很多的艺术名校，对于那些想要艺术留的学生而已就是很不错的留学目标。那么在美国这个读艺术专业的研究生会需要什么条件呢？下面就到去看看它的艺术研究生录取条件。 　一、艺术留学读研条件 　1、语言成绩 　TOEFL是需要向美国研究生学院证明有合格的英语语言应用能力，以便能顺利的在美国学习和生活。一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT，一般要求TOEFL至少在90分以上。 　2、GPA成绩 　对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是30底线，35优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。 　3、申请材料 　美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 　4、个人陈述 　个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。 　5、作品集 　申请美国艺术留学需要向学校提供作品。有的学校有要求邮寄纸质版作品集，像绘画，摄影，设计这类专业的，做一本平面图册是最好的，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。 　6、留学费用 　美国大学的学费有较大的差异。公立院校私立院校费用差别较大。除了学费之外，学生还需要承担大约1万美元/年的生活费。不过一般都会为国际学生提供数目不等的奖学金。此外，学校中也会提供给在校学生很多工作机会。 　7、经济担保证明 　经济担保证明主要包括个人/家庭存款、申请到的奖学金、助学金等。在申请学校的过程中有些学校需要提供存款证明，资金要够在美国学习一年的费用。 　二、去美国艺术留学优势 　1课程设置丰富 学生动手能力强 　国外艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色，大学课程涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，毕业生动手能力强，就业机会多。美国艺术大学多元的文化背景也为学生的艺术创作提供广阔的空间，再加上英语授课环境、使之艺术专业教育性价比相对较高。 　2多元的艺术环境 　美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。 　3先进的艺术理论 　美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。 　在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。 　三、艺术留学热门专业 　1、Graphic Design & Multimedia | 平面设计与多媒体 　该硕士学位课程旨在培养学生对创意设计过程的敏锐感，我们日常生活中看到的包装、徽标、网站、印刷广告、海报、广告牌等，都出自平面设计师之手。近几年告诉发展的图形界面设计让设计师通过计算机图形、多媒体及其他媒体形式，为视频游戏、手机app等新兴媒体创建图像。 　一般学位时长2年，申请此硕士学位的学生需要具备相关的本科学位，在申请时，除了正常的成绩单、标化成绩、推荐信、个人陈述等常规材料，还要提交个人的作品集。 　该学位下设计几个详细分支，包括平面设计、图形界面设计和多媒体。平面设计我们前面有讲这里不做赘述。图形界面设计除了设计技能的学习，还包括广告、营销、电子和**媒体、展览设计、设计管理等课程。多媒体设计硕士课程会涉及一些计算机技能，利用所学技术创建多媒体场景。 　2、Industrial Design | 工业设计 　工业设计可以分为产品设计、环境设计、设计管理等几类分支，是一门艺术创新与工科相结合的交叉学科，以工学、美学等为基础对产品进行设计，它包含了一切使用现代化手段践行生产和服务的设计过程。 　工业设计涉及到的基础知识包括设计理论、工程材料、设计材料及加工、企业管理等，没错，工业设计课程也会接触经济学、企业管理、市场经济等课程哦~ 　3、Interior Design | 室内设计 　许多大学都提供了室内设计硕士课程，可以让学生在学习室内空间设计理念的同时，了解行业发展特点和遇到挑战的解决方法。设计是必须要紧跟行业发展潮流，随时进行技术和设计理念的革新，并找到解决社会变化和新客户需求的创新方法。 　如果想留在美国工作，室内设计的专业人员可能会需要参加执业资格考试，不过执照要求因州而异，有些州只有获得许可的设计师可以从事室内设计工作，而在一些州，是不用拿这项执照的。 　课程内容基本上会涉及设计理念、实用设计课程、绘画、室内照明、色彩理论、家居设计、内饰材料等。在美国，该行业就业率最高的三个领域是建筑、工程及家具店的专业涉及，除此之外，还有医疗设计师、可持续设计师、通用设计师、厨卫设计师等从业方向。 　4、Music & Audio Production | 音乐&音频制作 　音乐及音频制作课程旨在教授学生如何制作**，以及增强**、电视、音乐会等的声音效果，一般课程时长是2-3年。 　5、Performing Arts | 表演艺术 　表演艺术硕士学位会帮助学生成为一个更好的表演者，不仅能培养自己的艺术形式，还可以提升个人能力。 　我们常见的表演艺术一般集中在舞蹈、戏剧、影视剧、舞台和音乐表演之中，然而这只是表演艺术的一个小小的方面。它的课程涉及了表演、服装设计、编剧、舞蹈、音乐表演、艺术教育等等。怎么当一名编剧谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，**类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学**学哪个国家好？下面一起去看下！**学哪个国家好——美国美国的**学专业在世界处于领先地位，美国的**学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读**学专业的学生都会受到很系统的**学课程学习，包括写作训练，创作训练等。美国最丰富的**教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。美国**专业划分**史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。**学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的**学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为**理论，**史，**/视频制作，**美学，写作为主。编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。**制作(Film Production)：**制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。**摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。表演(Acting)：美国很少有类似北京**学院这样的学校提供专业的**表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。**学哪个国家好——英国文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国**提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国**的风貌 英国的很多**都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国**与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。英国**教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的**制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是**理论、评论和**史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。英国大学**专业主要划分为以下几个大类：**学/**史学 ：这个专业就是研究**学的理论知识的，开设的课程多为**美学，**史，**制作等等。编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。**制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。**摄影：专业课程包括**剧本创作、**剧本分析、**拍摄程序安排、**特技、演员影视表演指导和**历史学。**表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。**学哪个国家好——加拿大加拿大院校专业众多，**专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供**相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重**史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。加拿大**专业院校推荐阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。卡尔顿大学：此艺术学院内之**系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些**作品。汉博学院;提供三年制的**文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。皇后大学:该校**科系不仅介绍在生产制作**、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。尼亚加拉学院；该学院**科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如**摄影机、**放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。约克大学：该校**科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际**节上获得各种奖项，比如Ttelefest**展、纽约大学国际学生**节及爱丁堡**节。**学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。学习语言，直接留学去韩国相关的院校编导专业学习。编剧很少有跨国的，因为跨国编剧对本土文化理解程度有局限性。你如果报考国内的院校并在编导系就读，那你出来很难再去其它国家发展。另外，编剧不需要什么才艺这点貌似你说得有点太过于主观了。编剧是这个世界上最具有才华的一类职业。首先需要强大的文学功底，还需要敏锐的思维构架，再者就是对影视市场文化有独到的分析能力了。编剧必须对历史，地理，人文等内容都有很深刻的理解，并且还需要具备一定的心理学以及一定的思想素养。说白了就是文学家与思想家同体才行。与小说 散文作家不同，编剧要对舞台演出，**电视剧以及娱乐节目的整体运作，前后期制作都有一定的了解，否则很难生存。最后，还务必具备足够的毅力与耐心，因为这个行业是最容易碰钉子的。你花费大量心血写的剧本很容易被别人扔进垃圾桶，那时候你只能对自己说：没关系，从头再来！