希腊国家剧院于1932年成立，迎来了一个新的时代。国家剧院当时由波利蒂斯担任导演和艺术监督，许多有才华的演员都集中在这个剧院里。K库恩（1908～1987）于1942年创立艺术剧院，上演不同流派的作品，推动舞台艺术的革新。1954年，他上演S奥凯西、J-P萨特、B布莱希特等人的作品，力求以新颖的表现手法赋予舞台以诗的魅力和意境。此外，他还探讨过现实主义社会问题剧的表演艺术，导演过美国作家A米勒的《推销员之死》以及各种现代戏剧流派和希腊现代作家的作品。20世纪70年代涌现出大批剧作家，其中V齐奥加斯（1937～）受荒诞派戏剧的影响，写了《苍蝇的喜剧》。阿纳戈诺斯塔基也写荒诞派独幕剧，表现青年一代的失望情绪。欧里庇得斯对古希腊戏剧有哪些影响？古希腊戏剧概述古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。古希腊戏剧的特点亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。 亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。 当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。 古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。 在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随着戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。 环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。古希腊戏剧的表演特征古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。 古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。 由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。 面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘划和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。古希腊悲剧喜剧集编辑推荐他在人物的心理分析和戏剧冲突的展开上，也达到了古希腊戏剧的顶峰。希腊悲剧在欧里庇得斯时代无论在内容和形式上都达到了更完美的地步。全部希腊悲剧所具有的人道主义的热情、内容的英雄精神以及形象的伟大等特点，曾对城邦公民起了巨大的教育作用，而且对后世西方文学的发展产生了重大影响。到了现代，他的作品更是成为女权主义者的“圣经”。古希腊戏剧最繁荣的时代古希腊的戏剧艺术，尤其是其悲剧与喜剧，各自拥有独特的地位和形式。悲剧被赋予了崇高的地位，其演出结构严谨，通常以剧情介绍开始，接着是表演，结束后观众离场。在演出过程中，歌队扮演着重要角色，每换一首歌就象征着新的场景，为演出增添活力。相比之下，喜剧在古希腊是与大众紧密相连的艺术形式。剧作家们在民主氛围中自由创作，将社会关注的热点话题融入其中。然而，由于语言表达的直接和某些内容的粗俗，喜剧在当时的雅典社会中往往被视为不太高雅，这在一定程度上限制了它的广泛流传。对于想要深入了解古希腊戏剧的读者，《古希腊悲剧喜剧集(上下)》是一个极好的选择。这部作品汇集了埃斯库罗斯、索福克勒斯等大师的杰作，无论是深刻悲壮的悲剧，还是幽默诙谐的喜剧，都得以在此集中呈现，为读者提供了一次穿越时空的戏剧盛宴。这部作品不仅是文学的瑰宝，也是理解古希腊社会文化的重要窗口。公元前5世纪的雅典，被誉为古希腊戏剧的黄金时代。这一时期，雅典的文化与艺术达到了前所未有的高度，涌现出了一批杰出的戏剧家和他们的传世之作，如埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等。戏剧成为了一种重要的文化活动，并在雅典的城邦节庆中担任了不可或缺的角色。戏剧作品通过竞技的方式进行展示和评选，优胜者得以在城邦节庆日上进行演出。在这个时代，古希腊戏剧不仅在艺术领域内具有重要地位，还深刻地影响了政治和社会生活。戏剧作品探讨了道德、政治和人类命运等主题，反映了当时社会的思想和精神状态。埃斯库罗斯是这一时期的著名悲剧作家，他的作品以话剧形式探讨了人类的悲欢离合、命运的轮回等主题。以下是他的几部著名作品的简介：一、《伊底帕斯王》：该剧描述了伊底帕斯在发现自己的身世之谜后，如何面对内心的挣扎和道德的考验，最终走向悲惨的结局。二、《特洛伊妇女》：该剧聚焦于特洛伊战争后被俘的女性，描绘了她们在新环境中的遭遇和选择，以及她们与胜利者的权力斗争。三、《阿伽门农》：该剧叙述了雅典国王阿伽门农为追求权力所犯的罪行，以及神明和正义的审判。四、《七将之战》：该剧通过七位雅典勇士抵御波斯入侵的故事，强调了爱国精神和民主制度的重要性，具有浓厚的政治色彩。这些作品都是古希腊悲剧的代表，展现了人类在面对命运和道德问题时所经历的内心冲突和挣扎。古希腊戏剧是古希腊时期出现并广泛流传的戏剧形式，主要分为悲剧和喜剧两种类型。悲剧起源于公元前5世纪，以揭示人类命运和道德问题为主题。它讲述了英雄或女英雄的悲惨命运，经历了种种挫折和磨难，最终可能导致其死亡。最著名的悲剧作家有索福克勒斯、欧里庇得斯和埃斯库罗斯。喜剧则通常轻松幽默，讽刺社会上的问题和缺点。古希腊的喜剧作品多涉及政治、社会和文化议题，以及人性中的弱点。阿里斯托芬和门德斯是著名的喜剧作家。古希腊戏剧不仅具有文学价值，还具有深远的历史和文化意义。它为许多现代戏剧和**提供了灵感，对文化的发展产生了重要影响。