《节拍教学法》的宗旨是：还太极拳本来面目，守正创新。什么是太极拳？古往今来的拳家，尤其是那些饱学之士，大都留下了一些关于太极拳的理论。其中不乏真知灼见，但更多的是人云亦云。更有甚者，如今的太极拳已严重背离老祖宗留下的根基，扭曲变形，离太极拳的原理愈走愈远。《节拍教学法》认为，太极拳的技术必须按照太极拳的原理和技术去打。技术包括两个方面：有形技术和无形功法。有形技术人人可以达到，无形功法却不是人人能够造就。离开无形功法，太极拳不可称为太极拳。太极拳求的是松弛，协调和平衡，用意不用力，于极柔软中达到极坚刚。太极拳从形式到内涵都要体现它的美，每一个动作不仅仅是形体的美，造型的美，更有内在支撑的美。节拍教学法在告诉你怎么打才能完成线路的标准的同时还告诉你怎么精确地表达出它特有的内涵。 《节拍教学法》发现，太极拳在运行过程中，存在一个普遍规律：重心转移一次四拍，脚前迈后撤或抬，提一次四拍。这个规律与音乐曲谱的四四拍契合。太极拳的动作可拆解成音乐节奏，每个动作对应一个音符，节奏高低起伏连接着动作的流转和承接。太极拳所有的动作相当于歌词，四拍的技术要求相当于曲谱，按照四拍的 技术要求打拳如同看谱唱歌，有明确的技术要求，动作才能打标准。每一拍的技术动作在时间，空间，速度全方位定位，习练者可多度思维掌控每一拍动作的内涵。节拍给太极拳的动作立下了规矩，必须按照规定的内涵训练。 《节拍教学法》运用四四拍，手配脚拍，上下相合，分解太极有形中单式动作的形态与运动轨迹。音乐的四拍：强，弱，次强，弱，在太极拳上的表现是：松，倒骑，松，倒骑。第一拍，双胯松，每一个关节松沉到脚底，形不变，但内在的气息在动；第二拍，看到倒骑意跟倒骑完成中定，从定式到中定有一个转换，胯要动；第三拍，似动非动，似停非停，若即若离，微微松双胯，自然流露出一个柔柔的韵味；第四拍，通过平磨或倒骑完成到位，胯要动。从外形上说，音律的四拍表现的是有形：不动，动，微动，动。四拍是节拍教学法的核心技术，重心转移一次四拍，收出脚两个倒骑，四拍完成。倒骑是核心技术的核心，因为倒骑能使大腿肌肉处于松弛状态，而太极拳求的就是松，所以无倒骑不能太极。四拍里有两个接口，分别是第一拍和第三拍。第一拍是酝酿韵味，大接口，表现形式是坚决不动，意松；第三拍是小接口，自然流露韵味，表现形式是微动，松胯。接口是艺术的处理。 《节拍教学法》将太极拳的四拍与汉语的四声巧妙融合，第一拍，静止状态用意念完成松掤，酝酿韵味的过程；第二拍，松，意在外意跟完成松倒骑；第三拍，虚无状态，空；第四拍到位，意犹未尽，欲言又止。声律四拍演绎的是无形，每一拍都是意念中的松弛状态。声律四拍强调的是意，要充分发挥形象思维，眼睛看到有人在打动作，脑海中形成打动作的画面，跟着画面里的动作打动作，把动作打标准符合太极拳的技术要求为前提，用自己对动作的理解打出动作的内涵。节拍教学可人为制造韵味，第一拍不许动，不许着地，韵味自生；第二拍着地倒骑直接成中定，第三拍松一下创造一个小韵味，第四拍到位是韵味的形成。每一拍明确告诉你怎么打可以产生韵味。不要踩着拍子动，听到拍子以后开始动，才能产生韵味。韵味是太极拳的高级表现形式，音律和声律完美统一太极拳的有形与无形为一体，声律和音律都有韵，打拳过程中，因为运用了声律和音律的要求，也会产生节奏和旋律，会产生韵，感情因而流露，韵味自然出现。 站桩，猫步和原地打手是节拍教学法特别强调的基本功，五大外形技术约束形体形态，每一动四拍为原则，遵守上肢服从下肢，下肢指挥上肢的规则，运用松，倒骑，意在外，意跟等手段表达太极拳的无形功法。在基本功符合太极拳要求的前提下，习练者的气质和对太极拳意韵的理解外放是太极拳的灵魂。节拍教学法充分注释了其灵魂之所在。艺术家的作品要有大的突破，就必须增加自己在文化，尤其是在文学方面的修养，即功夫在诗外。太极拳是武术，亦是艺术，节拍教学法要求习练者通过动作展示自己的文化修养，艺术敏感度和创造性思维，是功夫在诗外的另一种体现。猫步技术要求每拍上半拍胯松开窝，下半拍倒骑，每拍都有中定。中定就是两个半拍转换之间的平衡点。意念上，每一拍要求有松有掤。每一拍就是一个太极，符合太极的文化理念，一分为二，二合为一，以旋转为运动基本形式，整个结构均衡对称，包含虚实，强弱，大小，阴阳……相互转换，对立又统一，和谐而平衡的思想。 《节拍教学法》不仅仅是1 2 3 4，不仅仅是音律的四拍，也不仅仅是声律的四调，它还有太极的文化内涵和中国的哲学理念，所有这一切融合在一起就是拳律。用节拍打拳，培养拳感，久久为功，拳律自现。太极拳因拳律而美，按照节拍教学法的理念打拳，能达到高度的艺术之美，让人动心动情，让人的灵魂经受洗礼，让人发现自然的美，生活的美，心灵的美，从而愉悦精神，温润心灵，陶冶情操，升华理想。节拍教学法不仅在于培养人一种技能，更在于塑造人的美好心灵，提高人的综合素质，成就通识之才。 四四拍的节奏最善于表达情感，节拍教学法用稳定的节拍节奏训练，化繁为简化难为易的同时，要求胯不仅仅是松和动，更要用胯表达情感，有内涵，有动人的情感色彩的太极拳是节拍教学法的追求目标。节拍教学法就是用一个共同标准来衡量动作的质量和要求，如同用普通话统一方言，因而适合任何派别的太极拳。音乐是世界最没交流障碍的语言，节拍教学法用世界人都懂的语言表达想要表达的东西，中国传统文化与音乐相结合，让世界人都能感受中国文化之美。怎么掌握音乐的节奏？节奏是舞蹈艺术的灵魂。对爱的倾诉、对恶的鞭鞑无不在节奏的变化中表现得淋漓尽致。节奏强烈地调动着演员的速度、力度和气度，使之恰到好处地完善整个起伏的情节。节奏是整个舞蹈动作安排的主旋律。如何把握数学教学节奏1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。扩展资料音乐节奏的分类一、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。二、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。三、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。四、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。五、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。六、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。七、还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。参考资料：-节奏感如何掌握游戏设计中的节奏感 在教学中,教师应针对不同层次的学生和教材内容的难易程度,创设难易适当、富知识性趣味性于一体的问题情境,让学生积极投入到教学过程中,充分发挥学生的主体作用和主观能动性。下面我给大家整理了关于如何把握数学教学节奏，希望对你有帮助! 1如何把握数学教学节奏 一是以教学内容安排的张弛错落形成数学课堂的节奏感。内容决定形式，教学内容决定课堂教学节奏的基调。如音乐一般，旋律和节奏都是为表现一定的主题服务的。对初中数学而言，似乎每节课的教学内容与教学目标是相对固定的，教师没有太多的选择余地，但新课程标准指出：教材编写“题材宜多样化，呈现方式应丰富多彩。”教材如此，每节课的教学内容也不可能只有一种固有的模式呈现。作为优秀的数学教师，要把握《课标》使用教材，在学生的认知发展水平和已有的知识 经验 基础上，根据课程标准确定教学内容与教学目标，必要时对教材内容进行增删。如华师版 九年级数学 下第28章第一节，教材安排两课时，内容包括圆的相关想念、对称性、等对等定理、垂径定理、圆周角相关定理等，这些在以后的学习中应用都非常广泛。在两节课的时间内完成以上内容往往是以讲授为主，学生缺乏探索与练习。笔者在安排此部分时，就分为三课时，增加练习与变式训练，形成以“探索-点拔-练习”为主线的教学内容，增强节奏感。 二是以教学方式的动静结合凸显数学课堂的节奏感。课堂教学过程中的动态，指的是课堂教学活动中的一种活跃状态，如学生积极参与，大胆讨论、争辩等;所谓静态，指的是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心听课、深入思考等。一节课如果动态占了优势，学生就会长时间处于兴奋状态，造成课堂过于失控;反之，如果静态超时，就合造使得课堂气氛沉闷，进而抑制学生的思维，教学收不到理想的效果。这就要求教师必须掌握好调控课堂教学中动静交替的节奏，使整个教学过程潮起潮落，如波涛起伏。动静结合，才能让持学生保持高度的注意力，活跃学生思维。 三是以教学语言的抑扬顿挫渲染数学课堂的节奏感。语言的节奏感表现为语速、力度、语调等。教学时，语速上要考虑学生的接受能力，应该比日常讲话的速度稍慢。同时要结合语调，语调是增强语言生动性，体现感情的主要因素。在讲解重、难点或转移话题时，语速应慢些，语调要高些，以引起学生的注意，并有思考的余地。而声音的恰当力度则是每一位学生都能清楚听课、集中精神的保证。要特别注意的是，作为数学教师，要掌握一定的数学语言。斯托利亚尔在《数学 教育 学》一书中指出：“数学教学也就是数学语言的教学”。 2数学思维能力的训练 加强 逆向思维 ，优化理解 达尔文有一句 名言 ：“最有价值的知识是关于 方法 的知识”。培养学生的思维能力还必须在教学中渗透和指导 学习方法 。在教学中学生已潜移默化的获得方法，但有时教学知识比较抽象难懂，是教学中的“老大难”问题。加减法性质，明明都是减法，为什么又可以把两个减数加起来学生理解困难，运用时经常出错。在教学中我注意以实例为原型，启发学生通过再造想象，加以理解。例如：学校里买课外书，爸爸有100元钱，哥哥向爸爸要了32元，小青又要了28元吧，爸爸还剩多少元钱学生列式：100-32-28，这时我启发学生，小青怕把钱装丢了，让哥哥保管，爸爸应该给哥哥多少钱 这样，学生很容易列出算式：100-﹙32+28﹚，也很容易就理解了。有时学生解题时不善于进行逆向思维，是因为对问题的本质和关键理解不深刻，缺乏深入的分析。要解决这个问题，必须加强对学生逆向思维的训练，让学生学会以“顺、逆”两方面的分析方法，拓宽思维的路子。例如：有一道判断题：“一个三角形的面积是一个平行四边形面积的一半，那么这个三角形和平行四边形一定等底等高。”很多学生判断这道题是对的，原因何在理解不到位，教学中要引导学生思考：当三角形面积是平行四边形面积的一半时，是否一定“等底等高”三角形可以进行等积变形吗学生作出正确判断后，再要求举出实例加以证明，使学生对三角形和平行四边形面积间的联系加深理解，通过逆向 思维训练 ，学生学会从不同角度，不同方向，用多种思路去思考，提高思维的深刻性。 引导学生想问题 在教学中，我经常注意观察和研究学生动脑时的一些表现。思维积极的同学一般有这样的表现：上课聚精会神地听老师讲课，反应快，发言积极，爱提问题，爱回答问题，爱算难题，有时一道题能提出各种算法和简易算法。特别是一些结合实际的问题，他们最感兴趣积极动脑思考。所以在教学中，在实验、观察的基础上，指导他们自己动脑思考，主动地获取新知识。例如：讲圆周率时，为了帮助学生深刻理解圆周率这个概念，我给他们布置一个实际测量和计算的家庭作业，自己说出物体，量一量各自的直径和周长，并求出比值。孩子们都高高兴兴地进行了实物测量和计算，有的测量了脸盆、自行车轮，有的测量锅盖、盘子、碗口等等。 在教学中，我也经常给学生提出一些思考问题，激发起他们强烈的释疑要求，使孩子们自然地开动脑筋，积极思考。例如：在讲分数大小比较之后，教学前我布置这样一道题：“写出一个大于1，小于1的数。”有个学生回家后怎么也想不明白，晚上打电话问我：“老师，这道题我觉得有毛病。”我说绝对没有毛病，当我要给他讲解时，他阻止我说：“如果没有毛病，请老师先不要讲，晚上让我好好想想，咱们明天见。”他在家一个晚上，又看书，又画线段图，终于找到了比1大比1小的数有无数个，第二天到学校就告诉我，他明白了。 3数学创新 教学方法 引导质疑、解疑，发展 创新思维 俄国大文学家列夫托尔斯泰曾经告诫我们：如果学生在学校里学习的结果，是使自己什么也不会创造，那么，他的一生将永远是模仿和抄袭。教师能否针对数学教学的实际情况有效的加强创造思维能力的培养，是创新教育得以实施的关键。因此，教师在教学过程中要重视培养学生的质疑能力，从而发展学生的创新能力。 比如，我在讲“一个数除以小数”时，有个学生提出自己的见解说：“老师，你讲的和课本上讲的都是移动除数的小数点使它变成整数后然后再除，而我是先移动被除数的小数点，使它变成整数，然后再把除数移动相同位数的小数点，也一样能计算出结果来。”对于这个学生，我首先肯定了他的创新能力，表扬他不迷信课本和老师，敢于提出异意，能独立思考且言之有理。这位同学又说：“课本上为什么不采取这种方法呢”对于学生提出这样的疑问，我并没有急于给予回答，而是出了这样一道题：5328÷12=让大家用两种方法计算出来。通过对比，大家一致认识到，课本上讲的移动除数的小数点更具有普遍意义，在计算中也更简便，这位同学在两种方法比较的过程中也心悦诚服地接受了。 小学生的创造萌芽是稚嫩的，需要老师的精心呵护，细心扶植。在教学中要给学生发表见解的空问，为学生敢于提出不同问题的勇气而喝彩。只有在宽松的环境下，学生才能充分发挥自己的聪明才智。正如著名教育心理学家奥尔斯特姆所说：创造性受到鼓励和培养时它就会迅速生长和扩充。 让学生在操作中探索创新 思维从动作开始，作为一名优秀教师，要创造一切条件，创设让学生参与操作的环境，多给学生活动的空间，多让学生动手操作，多给学生一点自由，学生就会在“动”中感知，在“动”中领悟，在动中发挥创新潜能。例如：在教学“长方体体积计算时，我先让学生将12个棱长1厘米的小正方体排成一个长方体，试试看，有几种不同的排法，然后让学生叙述操作过程。 填写每一次排列的长宽高的数据，即小正方体的总个数，每排的个数，排数，层数分别是多少，最后根据表中数据，引导学生得出小正方体的总个数与每排个数，排数，层数之间的关系，在此基础上抽象出长方体的体积计算公式真可谓水到渠成。 4数学兴趣的培养 将现代化的教学手段和多种教学方法有机结合 我们都有这样的体会,利用现代化的教学手段进行教学,可以把文字、声音、图像结合起来,同时刺激人的感官,使大脑处于兴奋状态。这样不仅使学生对知识的认识快而清晰,而且会引起学生的探索意向和强烈的求知欲,使学生能保持积极的情绪去从事学习。教师要根据教学目的、教材的难易程度、学生的实际水平,灵活运用现代化的教材活化教材,栽培和丰富有趣、生动新颖的教学方法,多方位地调动学生的多种感官共同刺激大脑,激发学习兴趣,最大限度地营造最佳的课堂心理气氛,使学生心驰神往、情动于衷,从而提高教学效果。 用平等的态度对待学生 现代心理学认为:学生只有在民主平等的教学气氛中,才能消除人格、心态上的种种障碍,迸发出想象、创造的火花。如果教师只对学优生关心,而冷落学困生,就会使学优生产生不健康的心理,如自以为是、经不起挫折的考验、情绪不稳定等;学困生灰心丧气,甚至产生抵触情绪,对学科失去学习兴趣。教师要热爱、关心、尊重每一个学生,在课堂提问、练习等各方面让每个学生都能得到平等的地位和机会,并要注意多给那些自卑感强的学生以表现的机会,尤其对他们学习上取得的每一点成绩都要及时给予肯定,使其体验到努力后成功的喜悦,从而增强他们学习的自信心。若每个学生经常感受到教师的关心和尊重,就会迸发出蕴藏在自身的巨大的学习力量,就会在和谐愉快的氛围中学习知识、发展能力。 创设问题情境,激发学生的学习兴趣 在教学中,教师应针对不同层次的学生和教材内容的难易程度,认真组织教学,创设难易适当、富知识性趣味性于一体的问题情境,让学生积极投入到教学过程中,充分发挥学生的主体作用和主观能动性。如在教“能被2、3、5整除的数的特征”时,我并没有直接把结论告诉学生,而是由学生任意报数,然后我立即判断能否被2、3、5整除,学生说的一个比一个大,我都能对答如流。学生经过验证发现我的回答准确无误,都很惊奇,产生了“怎么老师不经过验算就能这么快知道结果”的疑问,进而转化成了强烈的求知欲望和浓厚的学习兴趣,在整个学习过程中充满了兴趣。 如何把握数学教学节奏相关 文章 ： ★ 弹钢琴时把握节奏的正确方法 ★ 初中数学如何把握教学进度 ★ 老师课程培训心得体会:把握节奏,唱响华章 ★ 数学教师如何提高教学效率 ★ 论数学教学中问题设计与提问的问题及对策 ★ 如何整体把握高中数学教学 ★ 小学三年级数学怎么教 ★ 怎样提高二年级数学教学效率 ★ 如何提高高中数学课教学效率 ★ 唱歌节拍怎么掌握节奏的方法 如何培养幼儿节奏感培训心得节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏感的培养是十分必要的。那么如何在音乐活动中来培养幼儿的节奏感呢？我们的方法是根据幼儿的基础水平，从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感，提高幼儿的音乐素质和能力。一、激发幼儿对节奏活动的兴趣。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，具体方法：1、游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××××××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。2、进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。二、从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。（一）语言节奏训练：音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。幼儿从出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言环境当中，从小让幼儿从语言节奏出发来掌握节奏，不仅容易而且富有生命力。1、结合词组、短句，用游戏的方法进行训练，让幼儿掌握一定的节奏型，探索语言节奏的规律。例如：附点节奏我们可以利用儿歌《知了》来掌握：河边|杨柳|梢，知了|声声|叫，（×·××·×）知·了知·了，夏天已来到。2、学习歌曲时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。（二）动作节奏训练：通过身体的动作，来感受音乐的节奏。动作在幼儿的认识活动中，有着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养幼儿的节奏感时，需要有动作的参与，一定要让幼儿在活动中，加深对音乐的体验和感受，来训练幼儿运动神经感受的反映和身体动作的协调。动是符合幼儿的生理、心理特点的，这个动强调的不是动作的优美程度，幼儿的注意力也不主要表现在动作上，而是以音乐刺激听觉、产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来，听音乐多，老师讲的少，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养。三、培养方法：1、听音乐拍手，启发幼儿想想还可以做什么动作，培养幼儿的创造性，幼儿会想出很多，如拍腿、跺脚、拍脸、拍肚、……启发幼儿逐个动作做出，动作要符合音乐的节拍。2、做各种不同节奏的小游戏活动。3、分辨旋律、乐句的节奏型。如听音乐找节奏型：训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意，从明显的节奏型对比开始。4、声势练习即用“人体乐器”拍手、拍腿、跺脚、捻指所发出的不同音响来组合成各种节奏型联系，培养幼儿对节奏反应的灵敏性和内心节奏的感受进行思维能力的训练。5、打击乐器的运用：演奏打击乐是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好的表达音乐的内容，各种乐器演奏不同的节奏型，多声部进行配合，会有很丰满的音响效果，同时幼儿间的相互倾听协调配合，也能更好的促进同伴间的幼儿相互合作，培养幼儿的成就感。有目的、有计划、有科学依据的进行训练，坚持不懈的进行练习，时间长了音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么教师的培养目标也就达到了。如何控制乐团的节奏音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。工具/原料培养幼儿音乐节奏感方法/步骤一、音乐节奏感培养的意义　　有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础　　二、音乐节奏感培养的基础——听觉　　音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。三、音乐节奏感培养的方法——身体动作用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练| x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：| x x x x | xx x x x || ; | x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x x x ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中　　在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感找一个有经验的、乐感强一些的人，比如：职业歌手、职业乐手什么的，排练时，在场做音乐指导；之后，所有人员（特别是鼓手），将节拍器调至与歌曲的同一速度，从个别，到团体这样练，总能行的……以前我刚出道的时候，也有过和楼主一样的经历，后来就是每个人先用节拍器个别练习，之后大家在一起排练的时候，请一位同行的前辈在场指导，之后让鼓手戴上节拍器，大家跟着一起走……这样慢慢的，大家的团体节奏意识就越来越强了……