1、专业考试专业考试因各音乐类院校(系)所招专业不同，考试内容和要求也有所差别。(1)表演艺术专业主要考四门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一);视唱练耳;音乐知识;素质面试等。主科声乐要求中、外歌剧选曲一首;外国艺术歌曲一首;中国歌曲一首。钢琴要求练习曲一首(车尔尼740以上程度);大型奏鸣曲快板乐章一首(车尔尼740以上程度);三声部以上复调乐曲一首;音阶、琶音和视奏。小提琴、大提琴要求音阶、琶音(三个八度);练习曲一首(中级以上程度);大型乐曲一首(奏鸣曲式快板乐章);中型或小型乐曲一首。二胡、琵琶要求音阶、琶音(三个八度);综合练习曲一首(中级以上程度);中型以上乐曲两首。手风琴要求音阶、琶音(两个八度)，练习曲一首(车尔尼手风琴四册以上);大型乐曲一首，中型或小型乐曲一首。视唱练耳分视唱和听力测试两部分进行。音乐知识笔试素质面试加试其他器乐者，演奏练习曲、乐曲各1首(自选);加试理论作曲者，则进行音乐理论综合考试(含乐理、和声、作曲)。(2)音乐教育专业(师范类)主要考5门：声乐;钢琴;视唱练耳;音乐知识;素质面试。声乐演唱歌曲一首(自选)。钢琴练习曲、乐曲各1首(自选)弹重钢琴的考生，练习曲、乐曲程度应在车尔尼299第15条以后，并加弹巴赫复调乐曲1首，以及音阶、琶音和视奏。视唱练耳分视唱和听力测试两部分进行。音乐知识笔试：素质面试加试其他乐器者，演奏练习曲、乐曲各1首(自选);加试理论和作曲者，进行音乐理论综合考试(含乐理、和声、作曲)。考生在报考具体的音乐院校(系)时可以向报考院校详细咨询有关考试的情况，以便充分准备。专业考试多在所报考的院校内进行(面向省外招生的院校，通常在相应省市设置考点)。2、文化考试音乐院校(系)一般在专业考试结束一个月左右，将专业考试成绩单寄发考生本人，专业合格的考生将获得《准予填报艺术院校(系、科)志愿通知单》，考生持《通知单》(应届高中毕业生还须持毕业证书)到正住户口所在地的市(区、县)大中专招生办公室指定的报名点报名，直接参加全国普通高等学校文科或理科统一考试。3、录取考生在政治思想品德考核和体检合格、专业文化考试成绩达到录取分数线的情况下，按相关科目成绩，参照考生填报志愿的顺序，德智体全面衡量，择优录取。学音乐艺体有哪些专业歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。常见的声乐作品的体裁有哪些类型音乐类专业1视唱练耳专业：①视唱练耳(一)200分；②基础乐理与和声知识100分（参考李重光编著的《基本乐理》、斯波索宾《和声学》上册；乐理、和声各占50%）；③钢琴演奏100分（自选曲目一首）。2作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理(二)40分；②基础乐理与和声知识100分（参考李重光编著的《基本乐理》、斯波索宾《和声学》上册；乐理、和声各占50%）；③乐器演奏60分［演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。3乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理(二)40分；②基础乐理与和声知识100分（参考李重光编著的《基本乐理》、斯波索宾《和声学》上册；乐理、和声各占50%）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。4录音艺术与电脑音乐、音乐制作与录音工程专业：①视唱练耳及乐理(二)120分；②乐器演奏120分［演奏自选器乐作品一首（最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。5音乐学（理论）、音乐治疗、音乐传媒专业：①视唱练耳及乐理（二）60分；②面试100分［声乐演唱或器乐演奏（声乐：限美声、民族唱法，自选歌曲两首；器乐：自选练习曲、乐曲各一首）］；③中外音乐常识240分［参考书目：俞人豪等编《音乐学基础知识问答》“中国民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史”部分（人民音乐出版社1997年版）］。6钢琴调律专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②钢琴与钢琴调律基本知识200分（参考书目：张琨着《钢琴的调律及维修》，人民音乐出版社出版）；③乐器演奏100分［演奏（钢琴、西洋管弦乐器均可）自选乐曲一首］。7提琴制作专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②提琴与提琴制作基本知识200分［参考书目：（英）克里斯·约翰逊，罗伊·考特诺尔着《小提琴制作艺术》，人民音乐出版社出版］；③提琴演奏100分［演奏（小、中、大、低提琴均可）练习曲一首、乐曲一首（曲目自选，反复段落一律不反复）］。8公共事业管理（文化事业管理、演艺策划与制作、文化创意产业）专业：①视唱练耳及乐理（二）200分；②面试200分［声乐演唱或器乐演奏（声乐：限美声、民族唱法，自选歌曲两首；器乐：自选练习曲、乐曲各一首）］。9声乐（美声、民族唱法）专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。10歌剧表演、合唱专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。11民乐（二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②乐器演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。12钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。（考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。13手风琴（含古典手风琴、现代手风琴）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。14双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②乐器演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。15管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、圆号、小号、长号、大号）、打击乐专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②乐器演奏400分［管乐：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。打击乐：从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。16弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复；钢琴专业考生可同时兼报竖琴专业，考试科目及要求与钢琴专业相同）。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）］。17音乐剧专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱150分（准备两首歌曲，其中一首须为音乐剧选曲；限美声、民族唱法）；③舞蹈片段150分（自备CD伴奏带，风格不限，3分钟以内）；④语言100分（自我介绍，自备作品背诵）。18声乐（通俗唱法）、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②声乐演唱400分［准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首，自备CD伴奏带）］。19流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘、流行手风琴］专业：①视唱练耳及乐理(二)100分；②流行器乐演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。流行手风琴：演奏练习曲、乐曲各一首（奏鸣曲只演奏快板乐章）。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首］。（考试曲目自选，要求背奏，反复段落一律不反复）20音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱或钢琴演奏100分[声乐演唱：准备歌曲两首（限美声、民族唱法）；钢琴演奏：准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首]；③舞蹈表演150分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟）；④形体150分（软开度、力度等）。21管乐教育专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②管乐演奏300分［西洋管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、圆号、小号、长号、中号、大号）：演奏音阶（连音、断音）、自选乐曲一首］；③声乐演唱或钢琴演奏100分[声乐演唱：准备歌曲两首（限美声、民族唱法）；钢琴演奏：准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首]。22音乐教育专业：①声乐演唱200分[侧重声乐，准备歌曲两首（限美声、民族唱法）]；②钢琴演奏80分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；③视唱练耳80分（视唱20分，练耳60分）；④乐理40分。或①钢琴演奏200分（侧重钢琴，准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；②声乐演唱80分[准备歌曲两首（限美声、民族唱法）]；③视唱练耳80分（视唱20分，练耳60分）；④乐理40分。联考的话是必须要考的，省外大学设点单招都可以去考的，基本上很多专业都会去省外设点单招的音乐体裁有哪些分类音乐体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。前奏曲（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。序曲（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。套曲（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。谐谑曲（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。赋格（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。卡农（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。练习曲（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。狂想曲（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。幻想曲（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。创意曲（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。托卡塔（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。萨拉班德（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。塔兰台拉（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。即兴曲（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。夜曲（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。小夜曲（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。无言歌（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。摇篮曲（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。随想曲（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。玛祖卡（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。波洛乃兹（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。波尔卡（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。问题一：歌曲体裁的种类特点 常见的歌曲体裁及其特点如下： 一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《 进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如> 问题二：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。 问题三：音乐体裁有哪些 首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁 一体裁 作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。） 二音乐体裁的分类 现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。 1声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。 2器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。 ：）分序号小结一下 ------------------------------------------ 1 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。 2 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。 3 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。 4 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。 5 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。 6 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。 7 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。 8 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。 9 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作怨音blue notes）。 10 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。 11 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。 12 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞>> 问题四：古典音乐的体裁（类型）都有什么 交响曲(Symphony) 广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那N的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。 序曲(Overture) 一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。 小夜曲(Serenade) 小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。 进行曲(>> 问题五：歌曲的体裁 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式――如歌剧――而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》>> 问题六：音乐有几种类型及其特点 音乐类型的定义： 1、摇滚： 什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 2、流行： 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 3、爵士： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 4、民谣： 民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。 5、原创音乐： 原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。 6、翻唱： “翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。 7、轻音乐（纯音乐、新世纪）： 轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，>> 问题七：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。 问题八：现代诗歌的体裁分类有哪些 诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼・奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819―1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类。 （1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 问题九：请问音乐的体裁和曲式有什么关系？ 古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。 巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。 新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴 问题十：音乐旋律分为哪几种？ 音乐的分类 按声部和声部状况:1单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质：1纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。