截止到2021年1月5日朱明瑛70岁了。朱明瑛1950年5月22日出生在山东临邑县德平镇，东方歌舞团演员，中国著名歌唱家、歌舞表演艺术家。1966年毕业于北京舞蹈学院。1985年留学美国自费赴美学习现代音乐和文化产业，获加州西太平洋大学表演艺术硕士学位。1986年在美国伯克利音乐学院学习，以优异成绩获得全额奖学金并获得现代声乐表演文凭。1986年被中国文化部授予“国家一级演员”称号。扩展资料朱明瑛曾出访过27个国家和地区，能用26种语言表演不同国家和地区的歌曲，并多次荣获中国政府、广电部及国际组织颁发的奖项。在2011年5月27日，深圳卫视综艺节目《年代秀》第一季开播，很荣幸地请到了朱明瑛老师担任60年代的常驻嘉宾，朱明瑛老师在《年代秀》节目里和搭档展现出了幽默的风格，因而深受观众喜爱。朱明瑛开创的“明瑛发展有限公司”已在影视、广告、音乐制作、艺术教育等多方面小有名气，朱明瑛正在为实现自己的更大理想不懈地奋斗着。王洁实祖籍是哪里的王洁实的个人简历(王洁实简历出生) 中国是个文化古国，在中华大地上自古就流传着许多有关音乐的传说。中国民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期。社会经济的发展，促进了文化艺术的萌芽。早期的声乐艺术常与宗教、巫术有关，但其内容却又反映了现实生活。如五帝时期的声乐曲《弹歌》：“断竹、续竹，飞土逐突（肉）。”歌词仅有八个字，却反映了古时人们猎物取食的真实生活场景。远古时期虽然还没有形成完整的声乐艺术形式，但已有了音乐的萌芽。随着社会的发展，社会制度的变革，人民生活水平的提高，音乐形式也有了相当的发展。到了周商时期，已产生了较大型的乐舞，如《大夏》、《大漠》等。从原始社会到奴隶社会到封建社会，音乐的萌芽逐渐发展成形，出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。春秋、战国时期的歌曲形式更为多样，除古代流传下来的由大量北方民歌汇集而成的《诗经》外，又有楚国南部民间祭祀神鬼时所唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，同时荀子的《成相篇》也可谓是中国说唱音乐的远祖。秦统一中国后，在中原地区逐渐形成了以汉族为主体的各族民间音乐相融合的音乐中心。汉朝朝廷为巩固其政治思想的统治，设立了专门的音乐机构—乐府，——通过采录民歌了解各地人民的动态，同时加工整理乐府民歌为其娱乐所用。民间的歌唱艺术由此走向专业化，大量民歌也得以流传下来。艺术的发展规律总是由简单趋向复杂，音乐家们不断追求表现形式上的更多变化，因而随着乐府民歌的加工整理，北方民间说唱音乐“相和歌”也衍进为“相和大曲”，汉代由此成为我国音乐发展史上第一个鼎盛时期。音乐文化的发展建设，需要国家统一、相对和平的历史环境。隋唐时期是我国历史上政治、经济、文化都繁荣昌盛的朝代。统治者对艺术的喜爱，更促进了民族声乐艺术的飞速发展。唐代出现的大型歌舞形式，称为“唐代大曲”，极大丰富了音乐的表现形式。其中的坐部伎、立部伎音乐，声乐艺术已达到相当高度。这一时期出现的专业音乐教育机构，像梨园，对推动唐时民族声乐艺术的发展也起到了积极作用。“商女不知亡国恨，隔岸犹唱后庭花。”朝代变迁并没有削弱音乐发展规律。宋朝的音乐文化继承了汉乐府民歌、唐大曲等丰富多彩的传统艺术，又在城市的诗歌、曲艺、诸宫调、宋杂剧等方面有了新的发展，特别是词曲的发展取得了与唐诗齐名的成就。城市的发展，也使得说唱音乐在歌馆酒楼和瓦舍勾栏的演出中有了更加丰富的表现力。元朝文化艺术的发展在我国文化艺术上又是一个新的高峰。商业经济的发展，商品经济的繁荣和生活水平的提高使得人民对文化生活有了新的要求。市民阶层的喜好极大地推动了元杂剧艺术的发展。这一时期，也出现了许多关于歌唱的理论著述。明清时期的戏曲音乐是在前代音乐遗存基础上蓬勃发展起来的，成为当时民族声乐艺术的主流。由于我国地域宽广，不同的地区又有不同声腔的戏曲剧种，于是发展形成了多种多样的戏曲形式，从戏曲音乐格调到戏剧形式结构，都有了新的发展。昆曲、京剧等代表性剧目，其对唱词的咬字发音严格要求，以求达到声韵与音韵紧密结合的精致美感。这样严格的声乐训练为我国声乐艺术培养了一大批优秀演唱人才。黑格尔在《美学》一书中提到：“各门艺术都或多或少是民族性的，它们与某一民族的天然的资禀密切相关。”这里所指的“民族的天然的资禀”，实际上是某一民族长期的文化积淀所显示出的精神特质。几千年来，我们的祖先创造了丰富多彩、风格各异的声乐艺术，同时也创造了多种多样的民族声乐唱法。传统民族声乐艺术中的民歌唱法、戏曲唱法和曲艺唱法都具有各自的风格特点。它们是我国民族音乐文化的瑰宝，也是我国民族声乐艺术大厦的基石。民族声乐艺术具有广泛的群众性，因此，演唱方法大都比较简便自然，随意，质朴。而自古我国歌唱人才的教育培养中就缺少对人体生理学的实际知识和对人体生理功能的训练与切实把握。因此，这些原始的民族声乐唱法，由于社会文化发展的局限，没有总结整理使之系统化、科学化，一直由民间艺人口传心授，处于自然流传、自生自灭的态势中。 1840的鸦片战争，使中国结束了两千多年的封建社会，沦为半封建、半殖民地社会。1898年维新变法运动建立了新式学堂，开设了歌唱课。随着西洋音乐的文化入侵，新的音乐运动兴起，学堂乐歌应运而生。当时学堂乐歌演唱的歌曲，基本上是西洋、日本歌曲的曲调填词，只有少数几首是创作新曲，如沈心工的《黄河》、李叔同的《春游》等。“五四”运动之后，在新文化运动的推动下，出现了一些由资产阶级和小资产阶级知识分子组成的从事专业音乐创作的群体。中国早期的新式音乐家对西洋音乐文化进行了更多的吸收与借鉴，使之同中国固有的民族音乐传统相结合，创造了一批艺术歌曲、学校歌曲。这一时期的音乐作品不仅反映了反帝、反封建的时代精神，同时也代表了人民群众的进步要求。影响较大的有萧友梅的《问》、《五四纪念国歌》等。除萧友梅外，还有许多留学归国的优秀音乐志士，已不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，结合传统音韵规律，对我国艺术歌曲的创作和发展进行大胆尝试。赵元任的《教我如何不想他》堪称&$年代我国艺术歌曲最具代表性的作品，具有浓郁的民族风味。30年代初到40年代中期，是我国艺术歌曲创作的繁荣时期。作曲家们在民族风格的写作上开始了多方面的尝试，产生了多样的艺术手法和个性特征。一方面，黄自、青主等音乐家，在当时“为艺术而艺术”的观点支撑下，创作了一批曲调流畅朴实、和声细腻充实、诗词韵律与曲调结合细致，具有鲜明民族风格的艺术歌曲。这些作品感情色彩丰富，时而乐观明朗，时而多愁善感，曲调间渗透着新旧时期时代交替的敏感与浮泛，表现了知识分子、青年学生在时代变更前的忧患意识。黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》等艺术歌曲，使得钢琴伴奏的艺术表现力也得到了发挥和提高。另一方面，在抗日救国、战火纷飞的时代背景下聂耳、冼星海等革命音乐家创作出了一批充满时代感、民族性的救亡群众歌曲，深刻地反映了当时劳苦大众的心声。如聂耳的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》等都是民族风格浓郁的优秀作品。同时，由于社会动荡不安，这一时期歌曲的题材比较广泛，还有歌颂爱国志士，赞美大自然，反映内心苦闷、离别之情等等大量充满时代感的声乐作品。我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐表演艺术的繁荣。一批从国外留学归来的歌唱家与国内音乐、艺术学校毕业的学生，如周淑安、应尚能、黄友葵、斯义桂、张权、周小燕、喻宜萱、朗毓秀等人，从)$年代起就在国内一些大城市举行独唱音乐会，传播声乐艺术，还开始了早期的声乐教育，不仅为我国专业音乐教育的发展创造了有利的条件，还培养出大批歌唱家和声乐教育家，为中国声乐教学奠定了坚实的基础。在近现代这种半封建、半殖民地的社会特殊历史阶段，日寇入侵、军阀混战，国家处于危急关头，但民间的声乐艺术仍在城乡平民百姓中得到流传与发展。这个时期产生了许多优秀的民歌小调，主要是反映人民心中渴望自由幸福、反对战争、热爱生活、以及歌颂爱情的题材。40年代末到新中国解放后，我国的艺术歌曲创作，在如何继承和发扬民族文化遗产，如何根植于本民族的民族民间音调方面，进行了大胆的尝试，并取得了显著的成果。艺术家们采集和改编了新时期大量的优秀民间歌曲，将它们进行中国民族化和声的改造，按艺术歌曲钢琴伴奏要求，为它们配上富有艺术表现力和特殊效果的钢琴伴奏，使旋律与和声、歌声与钢琴伴奏融为一体。这不仅提高了这些民歌的艺术感染力，而且赋予了它们新的艺术生命和艺术价值。丁善德的《玛依拉》、四川民歌《槐花几时开》、黎海英的《嘎俄丽泰》、塔塔尔族民歌《在银色的月光下》、桑桐的《嘎达梅林》、吴祖强的《燕子》、根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》、《牧马之歌》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作。由于它们的音域、感情的变化宽广，很适合声乐技巧的发挥，具有艺术歌曲的品位和一定的社会影响，至今仍广泛使用在我们的声乐教学中。总体来说，中国专业声乐在二十世纪前半叶仍然处于起步阶段。欧美的美声传统传入中国，一批音乐家开始按照美声的模式学习研究声乐艺术，同时在艺术歌曲创作中进行民族化的尝试。反帝反封建的革命运动、爱国抗日的高潮，为中国的声乐活动注入生机。声乐活动和祖国民族的命运、人民的心声连为一体，培养了众多人才，出现了一大批优秀作品。新中国成立之后，崭新的时代和热火朝天的社会主义建设激励着音乐家们的创作。他们努力吸收丰富的民族音乐营养，在借鉴西方作曲技法、探索作品民族化风格的道路上不断摸索前进，积极开拓题材、内容，这一时期创作的作品民族特色鲜明，生活气息浓郁，极大地促进了声乐演唱艺术的发展和完善。如果说之前的民族声乐仍处于起步阶段，那么20世纪50年代后期至60年代初期，就是我国民族唱法开始走向专业化的时期。新中国成立后在党的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下，一部分民间歌手、民间艺人进入到国家专业文艺团体，其中有一定文化基础者被选送到音乐学院学习深造。这样就使原始的民族唱法从随意性强的口传心授转变到对民族乐传统中的精华进行提炼、加工整理然后进行科学化、系统化专业训练的时期。随后，我国的高等音乐院校也都相继设立了民族声乐系和民族音乐研究机构。当时的声乐学术气氛异常活跃，许多文艺团体和音乐院校的专业人士对于声乐演唱的学习和提高在继承民族传统和借鉴西洋美声之间展开了一场“土洋之争”。争论的结果是推动了声乐艺术的发展，出现了一批具有科学发声方法的民族唱法歌唱家，他们的演唱建立在传统民族民间唱法的基础上，借鉴和运用西洋美声唱法，并保持了浓郁的民族风格。如王昆、郭兰英、才达卓玛等。他们在不断的演唱中博采众长，为新中国民族声乐创造了新时期新唱法。“文化大革命”的十年浩劫中，“造反”扫荡了一切文化艺术。“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，不再是情感的抒发，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审“美”标准。这种违背科学的粗暴的要求伤害和扼杀了许多优秀的人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术和声乐艺术教育惨遭摧残，也使得刚开始繁荣的民族声乐事业落入深渊低谷。但在周总理对艺术的殷切关怀下，仍有不少音乐家，他们从未放弃过对音乐创作的追求，从未停止过艺术歌曲创作的构思。他们从心底迸发出的艺术火花，燃遍了祖国的大江南北，鼓舞了千家万户和每一颗跳动的心。20世纪60年代末到70年代，我国仍出现了像《伐木工人歌》、《我爱着蓝色的海洋》、《北京颂歌》等优秀歌曲。这些歌曲在民族音调的基础上，创造出既有庄重巍然之势，又有亲切细腻之情的旋律。其艺术形象富有光彩，创作笔墨凝练，感情挥洒浓烈，堪称为“文化大革命”中的经典之作。粉碎“四人帮”后，祖国文艺舞台迎来了百花盛开、万紫千红的新时代，获得新生的文艺工作者怀着满腔压抑了多年的激情，热情地投入到文艺创作和文艺表演之中，顿时创作出了一大批令人欢欣鼓舞、心情舒畅的艺术歌曲，像《祝酒歌》、《边疆的泉水清又纯》等，这些优秀的歌曲由优秀歌唱家登台演唱，表达了全国人民欢呼打倒“四人帮”的兴奋之情。党的十一届三中全会以来的社会主义建设新时期，随着改革开放的大潮、建设有中国特色社会主义事业的繁荣昌盛和对外文化交流的增多加强，我国的文化艺术事业也在不断地改革、变化，蒸蒸日上地向前发展。党和国家号召弘扬中华民族文化，提倡严肃高雅艺术，为我国的民族声乐艺术发展指明了方向、增添了动力、创造了有利的大环境。广大的文艺、教育工作者解除了思想隔阂和精神束缚，通过对外的交流学习和自身的深造提高，为我国的民族歌唱艺术展示了新局面，迎来了一个万紫千红百家春的新时期。这时期的民族声乐艺术不论是在作品创作的难度、深度，还是对演唱声音的认识、技巧发挥上、以及演唱作品的个性、风度、艺术表现上都突出了时代的气息，增添和发展了民族色彩，跨上了一个新的台阶。在声乐表演和教学方面，一批国际知名的声乐教师和世界级的歌唱家纷纷来中国传经送宝，为我国的声乐教学创造了良好的外部条件。经过与外国专家的交流，通过访问学习，通过自身的研究努力，我国各音乐学院和音乐系逐渐出现了一批声乐教育家，如沈湘、周小燕、郭淑珍等。这些声乐教育家们对欧洲美声学派的技术要求、演唱风格、美学原则及教学理论，都有了更深的认识和了解，尤其对声乐技能训练的要求和效果，有了新的理解和启示，从而打开了我国声乐教学的新思路，使我国的声乐教学质量有了极大的提高。另一方面，在借鉴欧洲声乐技术的同时，如何继承和发扬本民族的文化遗产，发展和完善我国的民族声乐，加快对民族声乐理论及教学理论的研究，也成为声乐教育家们广泛重视的问题。在声乐艺术家们不断的摸索实践中，现今我国的民族声乐唱法，在传承中国传统艺术瑰宝的同时，大胆充分吸收了美声唱法的精髓，尊重科学发声规律地革新求变；在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在高声区的发声方法上进行了大胆的尝试突破。我国的民族声乐唱法在经历了一个较长时期的缓慢发展后，正以崭新的姿态向前迅跑。 从以上我们可以看出，民族声乐艺术经历了由传统声乐的自然流传阶段过渡到传统声乐的专业整理阶段并最终发展到传统声乐与西洋声乐相结合的阶段，其间的风格演变过程都是与社会文化背景息息相关的。不同的历史文化状况就会产生不同形态和风格的民族声乐艺术。新时期，我国的民族声乐演唱艺术受到党和国家的关怀重视，人民大众的欢迎喜爱。随着时代的前进，研究、探索民族声乐演唱艺术的发展，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，建立我国民族声乐演唱艺术体系，成为我们这一代人努力的方向。任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三项基本要素。演唱者必须深深地植根于自己的国家和民族音乐沃土之中，唱出的歌声才会具有浓郁的民族风格、民族气质和民族特色。我们与西方文化传统差异很大，社会制度、生活方式和审美要求都不同，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这些差别必然使歌唱艺术的风格特点、气质色彩有所不同。在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民族声乐演唱艺术时，我们首先必须继承发扬本民族的优秀民族声乐演唱艺术传统，因为它来自人民，在群众中有深厚的基础。只有恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸取外来音乐艺术的精华，丰富、充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保持我国的民族声乐演唱艺术始终具有浓郁的民族风格和民族特色。新时期时代的巨变，给社会的方方面面都带来了新的气象。歌唱艺术是用声音来表达的艺术，是歌唱家对现实生活的情感反应和主观感受的抒发咏叹。生活在新时期的歌唱家必须将时代、社会的巨变，以及自己的感情，通过歌唱的技巧，强烈清晰地表现出来。也就是说，在保持民族声乐演唱艺术的民族传统风格的同时，充分表达现实生活和时代给予自己的激越感情，如此歌声才真正具有鲜明的时代气息和浓郁的民族色彩。请问有在白俄罗斯国立文化艺术大学的留学生没有？明天大二老师让我去哪里留学，我想具体了解下，谁来帮助王洁实个人资料简介 妻子妻子是王晓红。王洁实，1952年出生于北京，歌唱演员、中国**乐团国家一级演员，享受国务院专家待遇。中央电视台青年歌手大奖赛特邀专家评委、中国音乐家协会会员。2021年2月26日，参加《2021年中央广播电视总台元宵晚会》，与田华、李光羲等演唱歌曲《到人民中去》。相关信息：1952年王洁实出生在北京一个普通家庭，自他小时候起，他就对音乐表现出十分浓厚的兴趣。当时他们家中有一个半导体收音机，只要王洁实一放学就会立马将收音机占为已有，接着就开始调频搜索播放歌曲的频道。那时候他心里隐隐一个小期许：那就是什么时候他的歌声也能从收音机里传出来让更多的人听到呢？父母知道他对音乐的热爱，但当时最主要的还是解决温饱问题，没办法王洁实也只能先将理想放在一边，开始为面包奋斗。初中毕业后，王洁实决定去部队参军，1973年，王洁实在部队退伍，回到家乡等待部队的工作分配，没想到他被分到了北京汽车运输公司做了一名汽车修理工，这与他当初的想法出入很大。但每天的忙碌让他来不及思考自己的理想和未来，就在这时他认识了人生中第一个对他来说最重要的女人，那就是王晓红。[img]学校早上起床的那个铃声 是什么歌曲歌曲：校园的早晨词：谷建芬曲：高枫歌手：王洁实,、谢莉斯沿着校园熟悉的小路清晨来到树下读书初升的太阳照在脸上也照在身旁这棵小树沿着校园熟悉的小路清晨来到树下读书初升的太阳照在脸上也照在身旁这棵小树亲爱的伙伴 亲爱的小树和我共享阳光雨露让我们记住这美好时光直到长成参天大树请我们记住这美好时光直到长成参天大树扩展资料《校园的早晨》由王洁实,谢莉演唱。 词：高枫 曲：谷建芬 创作灵感源于辽宁大学。著名词作家高枫先生的夫人谈起《校园的早晨》这首歌，并非产自台湾，而是由高枫作词、谷建芬作曲的地地道道的大陆作品；此歌的创作灵感是源于辽宁大学校园——高枫先生晨起到辽大散步，看到校园内的晨读景象，便触发了他写下了这首著名的校园歌曲。他们用校园歌曲的方式首先向中国歌坛介绍并展示了“通俗”唱法，并演唱了许多优秀的创作歌曲、**歌曲、中国民歌，以其强劲的演唱实力和独特的艺术风格而风靡歌坛；“昔日王榭窗前燕飞入寻常百姓家”成为了百姓心中喜爱的明星。曲：高枫（1968年7月24日－2002年9月19日），原名曾焰赤，湖北武汉人。1993年全心投入歌曲创作，作品有《春水流》，《拉钩上吊一百年不要》等。1994年创作《大中国》被中央电视台“东方时空音乐电视”栏目推出，轰动全国。词：谷建芬，当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐创作。歌唱家王洁实，唱歌唱来一个老婆，每个月工资都给她他是唱《花儿为什么这样红》和《乡间小路》的歌手。 还是国家一级演员。 他就是歌唱家王洁实。 王洁实有一个青梅竹马的恋人。 两人结婚多年，他每个月发工资都给她。 对老婆一心一意。 不过，一路走来他的人生也有许多的波折。 王洁实出生于北京一个普通家庭。 王洁实小时候一点都不结实。 他头发卷卷的，长得很可爱。 五官精致得像一个女孩子，所以总被欺负。 王洁实不是一个愿意忍气吞声的人。 为了还手还专门去体校练摔跤了。 王洁实每天都训练，摔跤已经成为了他的长项。 从此他们家那一片街区再也没有人敢对他动手了。 王洁实一身的肌肉，看起来很厉害的样子。 大家都喊他为“王结实”。 他去参加街区的摔跤比赛还拿了奖。 一次，他见隔壁家的王叔叔和一个女人抱在一起，他还在她的脸上亲了一口。 两人告别后，王洁实走过去问王叔叔：“为什么要亲她？” 王叔叔笑着摸了摸他的脑袋说：“当然是喜欢她呀。” 王洁实似懂非懂。 后来，他就在和他一起长大的晓红脸上亲了一口。 结果被她的朋友打了一顿。 父亲见儿子那么喜欢打架，就送他去部队锻炼了。 16岁的王洁实在部队呆了4年，从一个男孩变成了一个男人。 王洁实在部队的时候是“拼命三郎”。 一次，他去扛水泥，把水泥从车上扛下来。 王洁实仗着自己力气大，扛了一袋又一袋水泥。 后来脚底都软了，他才知道疼。 不过，他还是咬牙把水泥都卸下来了。 在部队的那几年，真的教会了他很多东西。 离开部队之后，他就去了北京的一家运输公司工作。 王洁实工作之余，就喜欢唱歌。 他还在这里遇见了自己的青梅竹马晓红。 她长大后变好看了不少，追求她的男生也很多。 王洁实从小就喜欢她，为了哄她开心还经常唱歌给她听。 因为晓红一句：“你唱歌真好听。” 王洁实心动了，他想要考中戏。 只有更好的自己才能配得上她。 考上中戏后，他每次放假都回来看晓红。 晓红有空的时候，也会去他的学校找他。 一来二去，两人就在一起了。 她喜欢他唱歌，他一毕业两人就结婚了。 婚后，他去了北影厂，成为了一名演员。 拍戏的时候他还认识了李伟建。 两人成为了很好的朋友。 拍戏的时候他总是很容易饿，然后带很多零食去剧组。 每次李伟建饿了就会问他有没有吃的。 王洁实都很乐意把自己的零食分给他吃。 不过，王洁实的长相并不是大家喜欢的类型。 而且他也不喜欢演戏，比起演戏他更喜欢唱歌。 妻子见王洁实总是闷闷不乐的，然后对他说：“你不开心，可以换一份工作的。” 王洁实想了想，不知道换什么工作好。 妻子说：“你唱歌好听，可以去试试唱歌。” 这一番话点醒了王洁实，之后他就去了中国**乐团。 他去到工作室的时候，就见到了一个很有气质的女人坐到了他的沙发上。 这个人叫谢莉斯，是他的搭档，两人还组成了一个组合。 俊男靓女的组合十分养眼，当时还有很多人以为两人是夫妻。 其实，两人只是搭档。 王洁实很爱他的老婆的，两人还有一个女人王端端。 女儿出生后，王洁实事业开始变好了。 他出了一张音乐专辑《何日才相会》爆红。 王洁实一开始并不知道自己有多火。 直到有一次他和谢莉斯一起去商店买东西才知道紫火了。 一次，两人演出结束后就去了附近的商店买东西。 因为路程不远，所以两人就走着去的。 没有想到被粉丝认出来了。 不知道是谁喊了一声王洁实，然后周围人听见后都围了过来。 王洁实往身后看了一眼，结果看到了几百人追上来了。 他觉得大事不妙，然后拉着谢莉斯就跑了。 两人随便跑进了一家商店。 商店老板一看门口这么大的架势还懵了一会儿。 然后对两人说：“看来前门你们是出不去了，要不然走后门吧。” 王洁实拉着谢莉斯去了后门。 结果打开门一看，就看见了门外站着十几个人。 有一个人说：“我就知道你们从会从这里走。” 王洁实哭笑不得，只好给每一个粉丝合影了。 王洁实红了之后，又唱了《外婆的澎湖湾》、《九九艳阳天》、《草原牧歌》等等。 成为了歌唱家。 他每天和谢莉斯一起同台演出，两人天天在一起。 晓红虽然嘴上说着不介意这是他的工作，但是心里多少还是有点吃醋的。 王洁实不是一个细心的人，可他还是察觉了妻子的不对劲。 以前他回家的时候，妻子总是很开心。 还会主动帮他拿鞋子。 现在对他总是爱搭不理的。 他不明白为何妻子对他态度变化这么大。 他想不明白然后就打电话给了朋友。 朋友笑着说：“你天天和美女一起唱歌，嫂子肯定是吃醋了。” 王洁实一想有道理。 然后他就把老婆拉到一边说：“你不要吃醋，我和她只是搭档，我这辈子只爱你一人。” 说完，他还把自己的工资卡给了她。 他还说：“以后每个月的工资都给她。” 晓红看着手里的卡，突然就没有了脾气。 王洁实是真的爱她，对她也是真的好。 她应该相信他，不应该怀疑他的。 一次，王洁实和谢莉斯同台演出时。 谢莉斯突然就在台上晕倒了。 王洁实还去医院看她了。 那个时候晓红和女儿在国外生活。 两人把女儿送去了国外读书。 女儿年纪小，一个人在国外生活晓红不放心。 然后她就跟着女儿去了国外生活。 王洁实一个人在国内工作。 王洁实去医院看医院看谢莉斯，没有告诉晓红。 晓红从别人那里知道后也不生气。 因为她相信丈夫，不会做对不起她的事情的。 如今，两人结婚43年了，感情一直很好。 王洁实一心一意爱了她43年了，每个月工资按时上交。 王洁实这样的好男人， 娱乐 圈太少见了。王洁实籍贯是哪里王洁实是老北京人，老北京人里面几乎没有官员，大多是拉车、卖糖葫芦和卖包子的，所以王的祖上是贫穷的无产阶级传奇歌唱家王洁实：感恩谢莉斯，与平凡女工妻子相爱一生 传奇歌唱家王洁实，上世纪80年代红极一时。他与谢莉斯搭档的男女声二重唱，是当时最具盛名的歌唱组合，在歌迷中有着相当广泛的影响，两人堪称中国歌坛里程碑式的人物。 他们演唱的《校园的早晨》《笑比哭好》《外婆的澎湖湾》《脚印》《祝愿歌》《乡间小路》《追求》《我多想摘下一片白云》等歌曲，影响了几代人。 作为黄金搭档，很多人以为王洁实与谢莉斯是一对夫妻，其实王洁实的妻子是北京 汽车 运输公司的一名普通女工，两人是青梅竹马的初恋…… 王洁实是中国**乐团的国家一级演员，享受国务院专家待遇。他1952年出生于北京一个大杂院里，父母都是普通人。 虽然家里没有人搞文艺，但王洁实从小痴迷唱歌，一台收音机伴随他度过了童年、少年时光。通过收音机，他学会了上百首歌曲。 1969年，王洁实从灯市口中学毕业后应征入伍，在北京某空军部队服役。1973年，王洁实从部队转业了，被相关部门分到北京 汽车 运输公司当了一名修理工。 王洁实青梅竹马的女友晓红也是该厂的普通女工，两人18岁开始相恋。晓红也是北京人，比王洁实小1岁，与王洁实家住同一个大杂院。 王洁实每天的工作就是补轮胎，穿着油腻腻的工作服钻到 汽车 底下拧螺丝，一天到晚他的脸上、手上黑乎乎的，头发上还经常沾满机油。 王洁实性格开朗活泼，虽然每天工作很辛苦，但他一边工作一边嘴里哼着歌，中午吃完饭他还给工友们唱。 女友对他说：“你不应该当一辈子修理工，应该去考艺术院校。”王洁实担心自己考不上，晓红鼓励他去试一试。 1974年，中央戏剧学院招生，晓红陪王洁实一起去报名。那时大学里招的是工农兵大学生，王洁实出身好，又是转业军人，还有音乐才华，外形也不错，结果被中央戏剧学院表演系顺利录取了。 入学前，王洁实来跟工友们告别。一些同事悄悄对晓红说：“你干嘛要让王洁实考大学？以后你俩身份有差距了，他还会爱你吗？” 一位大姐埋怨晓红：“你当初就不该鼓励他考大学，应该牢牢将他拴在修理厂。” 同事们这样一说，让晓红心里生出丝丝缕缕的忧虑。她黯然对王洁实说：“现在你是大学生了，我只是一名普通女工，以后随你做出什么决定，我都不怪你。” 王洁实承诺道：“不管将来我的事业到了什么地步，我都会一辈子爱你。” 上大学期间，王洁实经常回修理厂看望晓红，有时学校食堂出售蛋糕，他会买几块带给晓红吃。 晓红拿出微薄的收入给王洁实买皮鞋、衬衣、领带，王洁实不接受，晓红就说：“你现在是大学生了，应该穿得整齐一些。”王洁实心里一暖，眼眶不由自主地红了。 1977年王洁实大学毕业后，被分配到北京**制片厂演员剧团工作。 这年10月，王洁实与晓红在北京低调结婚。婚后单位没有给他们分房子，王洁实夫妇与父母挤在一起，依然住在大杂院里。 王洁实身高180米，身材魁梧，但眼睛小，不合乎当时浓眉大眼的男主角要求。而且客观地说，王洁实在表演方面没有什么天赋，在单位是不折不扣的龙套演员。 北影厂排演话剧《日出》时，王洁实只有5分钟的戏，说了一句台词。不久厂里拍摄影片《大河奔流》，单位安排王洁实在片中扮演角色，但他没有露脸，只有一个背影镜头。 那时王洁实心情非常暗淡，一心想换一个环境，梦想唱歌。 1978年，王洁实向团长提出换工作。团长听了王洁实唱了几首歌后，觉得王洁实更适合在歌坛发展，便将他推荐到中国**乐团。 几天后，王洁实忐忑地去参加考试。一进院子，就听到了《保卫黄河》的合唱声，他不由热血沸腾，眼泪一下子流了出来。他这才意识到，自己是如此痴迷音乐，只有音乐才是自己扎根的土壤。 中国**乐团安排谢莉斯考核王洁实。谢莉斯1947年出生于重庆，比王洁实大5岁，也是中国**乐团的国家一级演员，享受国务院专家待遇。 谢莉斯毕业于中央音乐学院，早已结婚了，还诞下了女儿郎乐。她的丈夫郎文曜是中国煤矿文工团的编剧、演员、导演。 见到王洁实后，谢莉斯让他唱了两首歌，她觉得王洁实的声线不错，符合歌唱演员的标准。在谢莉斯的帮助下，王洁实调入中国**乐团工作。 团里一直想打造一对男女声二重唱，便安排王洁实与谢莉斯搭档。 王洁实是男高音，谢莉斯是女高音，两人在高音区配合不协调，经多次磨合，他们在中音区找到了默契。 那时国内男女声二重唱，最受欢迎的是耿连凤、张振富，他们已经成名了，拥有相当数量的歌迷，团里不知王洁实与谢莉斯能否被观众接受。 为不让团里失望，王洁实与谢莉斯反复磨合排练。中国**乐团位于北二环外，当年四周是一片荒凉的麦地，后面还有一个大粪场。 夏天风一刮，窗户里飘进刺鼻的气味，窗玻璃上还落着好多苍蝇。 就是在这样的环境下，王洁实与谢莉斯经常排练到夜里，然后各自骑自行车回家。 在家里，王洁实每天上午等妻子上班后，为不影响邻居，他将自己锁在洗手间里练唱。 1978年秋天，王洁实与谢莉斯已排练了几个月，团里决定安排他们进行一次试演。如果成功了就保留他们这对组合，不成功就解散。 王洁实承受巨大压力，如果他与谢莉斯搭档不成功，有可能被退回去。 这年10月2日，团里安排王洁实与谢莉斯去大庆油田给工人们演出。这是两人第一次搭档登台，一共唱了《花儿为什么这样红》《油田的夜晚》等3首歌曲。 王洁实与谢莉斯一开嗓，观众席上就掌声不断，演出非常成功。从此团里将两人固定为男女声二重唱搭档。 王洁实热泪盈眶，睡了几个月来的第一个安稳觉。 当时国内只有民族唱法和美声唱法，为了形成自己的演唱风格，王洁实与谢莉斯借鉴印尼、法国等国的流行唱法，形成了自己的演唱风格。 他们试验的第一首歌叫《红河谷》，一经推出，受到歌迷的广泛欢迎， 1980年，女儿王端端降生，28岁的王洁实喜做父亲。女儿的降生让王洁实更有了责任担当，也激发了他前所未有的工作热情。 1981年，王洁实与谢莉斯在广东太平洋影音公司的邀约下，录制了第一张音乐专辑《何日才相会》。 这盘专辑标价69元，上市后出售了500多万盒。而当时人均工资只四、五十元，可见王洁实与谢莉斯当时有多红！ 此后，他们又演唱了《踏着夕阳归去》《外婆的澎湖湾》《赤足走在田埂上》《乡间小路》等众多台湾校园歌曲。 那时候王洁实一年到头在外面演出，有时一天要演5场，唱几十首歌曲，很多次王洁实唱得嗓子都肿了，也哑了。 当时王洁实靠微薄的工资生活，演出没有出场费，演出一场有4毛钱的补助。王洁实随团去外地演出时，就住在后台，与团里的工作人员一起做饭，条件相当艰苦，但他从无怨言。 王洁实一天到晚不着家，晓红既要上班，又要照顾女儿、料理家务，工作任务相当重。 那时传媒不发达，很多人以为王洁实与谢莉斯在舞台上搭档，生活上也是一对夫妻。有的媒体报道王洁实时，也说谢莉斯是他的爱人。 这让晓红心里很别扭，自己有丈夫，可他与另一个女人相处的时间远远多于自己。情绪不好的时候，晓红也会向丈夫发脾气。 王洁实从不与妻子计较，总是耐心安抚妻子：“还不是因为工作原因吗？与你结婚后，你和女儿就是我的全部。” 听丈夫这样一说，晓红心里好受了许多。是呀，丈夫爱家顾家，每月工资全部上交，演出的补助费也省下来给她和女儿买礼物。 丈夫演出一回家，就抢着干家务，照顾女儿，有这样的好丈夫，自己还有什么好抱怨的？ 女儿上小学后，王洁实让女儿学钢琴，但王端端对弹钢琴没有一点兴趣，王洁实没有逼她。 上世纪90年代，很多孩子出国留学了，王端端说自己以后也想出去读书。那时王洁实虽然有名，但身边没有什么积蓄，根本供不起女儿留学。 1992年，王洁实在四川演出时，觉得当地的酸菜鱼和火锅好吃。回京后，他与朋友一起在北京开了一家川菜馆。 店面虽然不大，但生意相当红火，王洁实有时去吃饭都找不到地方。 1996年，王端端初中毕业了，王洁实将她送到美国读高中，晓红跟着女儿去陪读。 好心人劝晓红：“王老师有魅力，名气这么大，你必须在国内盯紧他。你去国外陪读，说不定他会被别的女人抓走。” 还有的说，很多夫妻原本感情很好，就是因为妻子出国陪读，最后关系淡了，婚姻解体了。 十多年风风雨雨，晓红相信丈夫的为人，见证了他对家人的责任，她一点也不担心，放心地去当海外陪读妈妈。 妻子女儿出国后，王洁实将餐馆转让了，一心一意演出，抽时间去国外看望妻女。 1998年，51岁的谢莉斯突发脑梗塞，引发面瘫。王洁实的演艺事业暂时终止了，他也很着急，帮助谢莉斯联系医院和医生。 2000年，谢莉斯身体康复了，王洁实与她重新登台演出。 2008年，在“风雨30年，牵手30年”群星演唱会上，王洁实与谢莉斯演唱了《牧歌》《菊花台》《校园的早晨》《外婆的澎湖湾》等20多首歌曲。 这场演出是对他们歌唱30年的总结，两人在台上演唱时，眼里盈满泪水，台下很多观众也流泪了。 2010年，谢莉斯夫妇的女儿郎乐被查出肺癌，谢莉斯没有心思再演出，一心一意陪女儿抗癌。 如此一来，王洁实便以个人的身份开始演出。2011年至2014年，王洁实相继在人民大会堂举办了“为了母亲的微笑”“那些年 那些歌”等个人演唱会。 2014年，他还参加了央视元宵晚会。也就在这年，谢莉斯的女儿被癌魔夺去了生命，谢莉斯陷入巨大的悲痛中。 老搭档遭遇人生的不幸，王洁实心里也很痛，他与妻子多次登门看望谢莉斯夫妇，给他们送上温暖和关怀。 因悲痛未消，加上年纪一天天大了，谢莉斯很少再登台演出，王洁实继续一个人在歌坛打拼。 2016年，他在北京奥体中心举办了“珍爱父母 孝行天”演唱会，引起巨大的反响。 从2018年起，王洁实还频繁参加河北、深圳卫视《中华好民歌》《年代秀》等综艺节目。 2021年10月，王洁实应邀参加央视的重阳节晚会，演唱歌曲《笨小孩》。虽然年近70，他依然嗓音洪亮，精神矍铄，深受歌迷追捧。 而王端端留学归国后，在北京工作，早已组建了自己的家庭。晓红退休后身体不好，王洁实不演出时就在家里买菜做饭，给妻子取鲜奶，陪她出去 旅游 。 很多人见到晓红后，惊讶地问王洁实：“这是您爱人？”王洁实点了点头，他明白对方眼里的惊讶。晓红对丈夫说：“与我在一起，你会不会没面子？” 王洁实打断妻子：“咱们风风雨雨一辈子，相亲相爱了一辈子，我现在是越来越离不开你了，你就是我的面子。日子不是过给别人看的，只要我们自己幸福就行了！” 2022年2月，王洁实与晓红已结婚45年，女儿也42岁了。漫长的岁月里，夫妻俩已成为彼此生命里不可分割的一部分。年轻时的爱情，都沉淀为牢不可破的亲情！ “细品名人”点评： 王洁实老师在接受采访时，说自己生命里有3个最重要的女人。一个是谢莉斯，她对自己有知遇之恩，王洁实一直对她心存感恩。 另一个就是王洁实相亲相爱的普通女工妻子晓红，她任劳任怨地在王洁实背后付出，支撑起了他的事业。 第三个就是王洁实的贴心小棉袄女儿王端端，她与王洁实既是父女又是朋友，父女俩无话不谈。 演艺圈诱惑多，婚姻不稳定，很多人成名后就离婚。而王洁实与青梅竹马的初恋妻子相爱了40多年，感情依然真挚，这体现了一位艺术家的人品与责任担当！ -END-　　白俄罗斯国立文化大学是 1975 年在明斯克文化学院的基础上成立的，位于白俄罗斯的首都明斯克市市中心。现有学生 5500 人，其中 300 人以上属于外国公民。现有教师350 人，其中具有高级职称的 160 人，在白俄罗斯大学院校中排名前列。学校积极开展对 外合作交流，并以举行的各类文化艺术活动而著称，学校每年派代表队参加各种各样的 国内及国际艺术汇演、学术会议、联欢节、竞赛等等。　　白俄罗斯国立文化大学很重视白俄罗斯和世界文化遗产的传承与保护，旨在为白俄 罗斯和其他国家在文化艺术领域培养优秀的专业人才。外国学生中有来自中国、俄罗斯、乌克兰、土库曼斯坦、阿塞拜疆、尼日利亚、喀麦隆、亚美尼亚、格鲁吉亚、伊朗、伊拉克等。从 1975 年到 2013 年，白俄罗斯国立文化大学的毕业生数量达到了 25000 人。高质量的教师队伍培养出高质量的专业人才，学校不仅注重学生的专业素质培养， 更注重人文素质方面的培养。　　大学生公寓位于学校主楼附近，现有 2 人房间和 3 人房间，保障了大学生舒适的学 习与休息环境。白俄罗斯人以友善对待国际友人而享誉世界，无歧视现象，每年都有很多外国学生来白俄罗斯留学。　　如今白俄罗斯国立文化大学的发展聚焦于 21 世纪，采用最新型的课程设置和最现代化的信息技术及教学方法。白俄罗斯国立文化大学在国际上享有声誉，并拥有现代大学的一切优点。　　　　白俄罗斯国立文化艺术大学 由六个学院组成:　　1、文化学与社会文化活动学院　　文化学　　文化艺术理论　　世界与白俄罗斯艺术文化　　社会和文化领域的管理　　文化信息系统　　国际文化关系的管理　　艺术学　　比较艺术学　　社会活动　　社会文化活动　　康复方法教育　　2、音乐艺术学院　　指挥　　合唱指挥　　声乐　　美声唱法　　白俄罗斯民族唱法　　管乐　　白俄罗斯民族管乐　　舞台艺术　　器乐（钢琴、吉他、巴斯吉他、大提琴、键盘时手风琴、打击乐器）　　电脑音乐　　声乐　　民间创作　　合唱音乐(室内乐合唱)　　合唱音乐(白俄罗斯民族合唱)　　器乐(管乐)　　器乐(白俄罗斯民族)　　民间文艺创作　　3、 白俄罗斯传统文化和现代艺术学院　　工艺美术　　工艺美术的修复工作（课程设置：素描、绘画、工艺美术历史、修复和储存、材料学、透视、可塑解剖、工艺美术电脑设计、雕塑、工艺美术、工艺美术的修复工艺、课程教学法。）　　演员技巧　　戏剧与**的演员技巧　　导演　　舞台导演　　大众节日舞台导演　　民间戏剧　　舞蹈　　民间创作　　戏剧创作　　手工艺品创作　　文学创作　　话剧艺术　　**艺术　　舞蹈艺术　　白俄罗斯民族舞　　舞台表演舞蹈　　舞会舞蹈　　4、图书馆信息系统管理学院　　图书馆学与图书学　　图书市场营销　　科学技术和专利信息　　为儿童和青年的图书馆服务　　图书馆资料索引　　自动化图书馆信息系统　　社会人文领域的信息保障　　科学技术与医学领域的信息保障　　白俄罗斯语与白俄罗斯文学　　外语　　博物馆学与历史文化遗产保护　　博物馆学　　5、函授教育学院　　6、进修学院。　　文化学与社会文化活动学院：　　二、费用：　　本科：　　白俄罗斯传统文化与现代艺术学院--3400 美金　　音乐艺术学院- 4100 美金　　白俄罗斯传统文化和现代艺术学院-4100美金　　图书馆信息系统管理学院- 3400 美金　　研究生:全日制 4100 美金　　预科一年 2100 美金如果加上专业课学习一年 2600 美金。　　研究生阶段设有以下专业：文化学、艺术学、博物馆学、图书馆学、表演管理学。　　如果学生本科学习钢琴、小提琴、声乐或者其他专业，可以选择 文化学、艺术学或者综合表演管理学的课程。在研究生阶段，学校侧重理论研究，很少设置专业课。　　宿舍：40美金/月 2-3人间，公用厨房和卫生间