1。屈原名平，字原，出身于楚国贵族。公元前340年诞生于秭归三闾乡乐平里。屈原自幼勤奋好学，胸怀大志。早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。同时主持外交事务。主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。提倡“美政”。在屈原努力下，楚国国力有所增强。但是，由于自身性格耿直再加上楚怀王的令尹子椒、上官大夫靳尚和他 屈原的宠妃郑袖等人，受了秦国使者张仪的贿赂，不但阻止怀王接受屈原的意见，并且使怀王疏远了屈原。公元前305年，屈原反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但是楚国还是彻底投入了秦国的怀抱。使得屈原亦被楚怀王逐出郢都，开始了流放生涯。结果楚怀王被秦国诱去，囚死于秦国。顷襄王即位后，屈原继续受到迫害，并被放逐到江南。公元前278年，秦国大将白起带兵南下，攻破了楚国国都，屈原的政治理想破灭，对前途感到绝望，虽有心报国，却无力回天，只得以死明志，就在同年五月投汨罗江自杀。因为对楚王无能的绝望，厌世自杀⋯⋯2。芥川龙之介他是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。7月24日，由于健康和思想情绪上的原因，35岁的龙之介在自家寓所服用致死量的安眠药自杀，枕边搁置有圣经、遗书与遗稿。他的书多反应了这个社会的丑恶，所以才会在35岁时结束自己的生命。3。海子原名査海生，生于1964年3月24日，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀，年仅25岁。在诗人短暂的生命里，保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他因为长时间不被别人所理解，对这个世界失去了兴趣，厌世自杀。4。欧内斯特·米勒尔·海明威美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以”文坛硬汉“著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。他因为身患疾病，且创作不出很好的文章来，所以对世界失去了兴趣，自杀⋯⋯5。川端康成日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年4月16日在工作室自杀身亡。他的作品充满了对美好的渴望，当现实不能满足他时，他的自杀也就可以想象了⋯⋯就想到这么多了，这些都时因为厌世的，其他的好像不是因为厌世⋯⋯中国的设计对世界设计史有哪些影响2022年7月6日中午12点，周杰伦新专辑最伟大的作品的先行曲，与各位观众们见面了。要知道这张专辑距离他上一张专辑，已经过去了6年。而他的这张专辑的MV里面，也是出现了很多的著名的艺术家，正如他的这首歌词的名字一样，最伟大的作品。他所真正的表达的伟大的作品，并不指的是自己的这首歌曲，而是指的是他这张专辑里面所出现的艺术家们和他们的作品。在MV刚开始的时候，周杰伦化身为了时空旅人，成功穿越到1920年的巴黎，见到了赫赫有名的艺术家们。第1个所见到的就是雷尼玛格利特，他是一位20世纪比利时最杰出的现实主义画家，他的作品在周杰伦的MV里面也是出现了。作为第1个客串的艺术家，周杰伦给到的镜头还是比较多的。第2个就是另一位超现实主义画家达利，想必提到他就特别容易想到他的《记忆的永恒》这个作品。达利成功地将梦境般的形象与现实巧妙地混杂在一起，并且他和毕加索，马蒂斯一起被认为20世纪最有代表性的三个画家。而第3个课上的画家则是法国华裔艺术家常玉，常玉其实在外国的名声还是非常大的，很可惜，在国内他的知名度不是很高，但是周杰伦对这位伟大的艺术家进行了致敬。第4位致敬的艺术家就是法国著名的画家，雕塑家版画家，野画派的创始人和主要代表人物亨利马蒂斯。还包括了法国印象画派的代表人物和创始人莫奈。以及中国的诗人徐志摩，他曾经在法留学。让人唏嘘的是，他在34岁时就因飞机失事而离开了这个世界。最后一位就是我们非常熟悉的钢琴王子朗朗了，朗朗在这个MV出演的时候，还与周杰伦进行了一段斗琴。当然除了以上提到的艺术家，还有其他的艺术家。列举几个名人因为有自信而成功的故事拜托了各位 谢谢简明扼要直接回答问题。那就是在19世纪中国艺术基本没有对欧洲的设计产生影响。首先，中国艺术没有出现fine art和decoreta art的分离，既设计出现的前奏。而日本艺术独自走出了这条道路。其次，19世纪的欧洲，中国的工艺品已经在欧洲流行几个世纪了，跟不上欧洲艺术发展的进程，走入了衰落，而日本艺术则正好切合了这个进程，故而深受欧洲的青睐。这是个非常好的题目，好在角度非常。一般而言，讨论日本艺术对欧洲的影响交流，多瞩目于艺术（fine art）的层面，比如已经被说烂的印象派。而从设计出发来探讨东方对西方的影响，却是个比较稀见的角度。设计本身的含义非常宽泛，而根据问题描述，我们可以清晰地把握对这个话题的范围。Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco，这些艺术运动都把话题指向了现代设计诞生的前夜，这些活动本身反映出是处于装饰艺术(decoreta arts)到现代设计出现前的过渡阶段。而这个阶段大约从19世纪末持续到了20世纪初期，以德意志工艺联盟的诞生以及俄国构成主义出现为止。这些活动的目标本身是艺术对工业社会做出的一次回应。在在机器制品充斥社会，却尚未找到自己风格前的一种探索，根本目的就是把艺术带入新兴的中产阶级的生活中，让生活更美一点。日本的工艺美术正是在这个阶段之上与欧洲发生了共鸣。本文试分为三部分探讨说明日本艺术对欧洲的影响，第一部分简要介绍Arts and crafts movement和日本工艺交汇的节点。第二部分简要介绍“日本热”是如何在欧洲形成的。第三部分是重点，分析日本工艺美术中蕴含的现代性，旨在说明为何日本艺术最终能与欧洲工艺美术合流，以及为什么中国没有。一从传统工艺美术脱胎的＂设计＂工业革命的演进，将设计从工艺中的剥离出来，成为了一个独立的环节。工业生产要求通过机器进行大量复制与生产，这就意味着在展开生产活动之前，就必须要提前确定产品的样式规格和工艺，由是设计者与生产者被分离成了两个不同的环节。而在工业制品出现刚刚大量流入市场的时候，设计环节更注重的是功能的实现，以及如何满足大量生产的需求，工业品还没有找到属于自己的设计风格。“工业美”的缺失使得彼时的工业品成为了低劣与廉价的代名词。Chair No14 1853 by Michael Thonet最为著名的机制椅子桑纳14号。这种简洁的风格在当时尚未被接受。 同时由于机器工业取代了手工业者，大批传统匠人竞争不过廉价的工业制品，走入颓唐。而且随着资产阶级的崛起，过去曾经被贵族包养的传统手工业者失势，使得他们的服务对象转向了新兴的中产阶级。这意味着传统贵族式的审美趣味不再受到欢迎，如果谋求新的装饰风格成为了必然的需求。 在这种潮流之下，Arts and crafts movement便出现了。他们一方面要反感工业品的粗劣，一方面厌恶”维多利亚风格“的矫饰。如何应对新时代的审美需求成了一大课题。 Arts and crafts movement流行，受到了当时唯美主义（aestheticism）深刻的影响。这一思潮强调了为 “艺术而艺术”。艺术不再有道德教化的功能，不再是宗教的衣钵，艺术不需要有思想，专注于色彩，造型，线条所带来的愉悦就足够了。在这种思潮的影响下， 对于纯粹的形式美的探索才得以在欧洲出现。 这一变化可谓是传统设计走向现代的一个标志，装饰艺术得以从“大艺术”（fine art）中分离出来，成为一个独立的领域。由此一切能为装饰艺术提供养分的素材便被不断挖掘出来，从的哥特复兴，到伊斯兰美术的装饰纹样，再到日本的工艺美术品。 工艺美术运动中吸收了日本元素的家具E W Godwin - Japanese style sideboard, c 1867 这一转变为日本艺术影响欧洲提供了可能性，由是日本艺术中现代因子逐渐被欧洲人发掘，与现代艺术发展的进程合流。不过这一切又是如何开始的呢？为何中国艺术没有受到如此的重视呢？这就不得不提十九世纪末期弥漫欧洲的“日本热”了。 二．从“中国趣味”(Chinoiserie)到“日本趣味"(Japonaiserie)其实无论中国趣味还是日本趣味，都是东方主义（Orientalism）下“异域想象”的组成部分。这是中国热与日本热能够出现的契机。而这股热潮能够持续多久，则就要看欧洲人趣味往什么地方转向了，也就是说当时欧洲社会的现实需要什么样趣味，什么风格才会形成潮流。 一谈到中国艺术对欧洲的影响，我们肯定绕不过洛可可风格。16-18世纪，通过对外贸易，外销瓷不断流入欧洲，中国瓷器繁复的装饰纹样与描写生活情趣的画面曾经为欧洲人留下了深刻的印象。18世纪的欧洲，美术正不断从宗教题材的影响中脱退，人欲横流的享乐主义风潮鹊起，洛可可风格登上舞台，中国工艺品的风格与题题材都与这一风格的取向相互契合，因此在工艺美术领域掀起了一场中国热。然而这股热潮随着洛可可艺术被新古典主义取代，在18世纪末走入了衰微。 The Chinese Garden François Boucher 这一时期的日本却由于其比中国酷烈的多的锁国政策，使得欧洲人对其知之甚少。除了趁着清代早期海禁的空子，通过荷兰东印度公司向欧洲输出过一些瓷器（有田烧/伊万里烧）以外，欧洲人对日本工艺美术基本是陌生的。 有田烧 1725年 然而时间到了1867年，巴黎世界博览会的召开，给了日本一次展示自己的机会。这是日本第一次正式参加世博会，也是日本的工艺美术品第一次大量地被传入欧洲，无论是陶瓷，漆器，还是版画，都使得欧洲耳目一新。通过这次亮相，引发了整个欧洲有关日本艺术的极大兴趣。 日本参会使节团 1867年 (PS:而且比较搞笑的是日本其实是以两个国家<日本大君政府，日本萨摩琉球国大守政府>的身份参加的，萨摩还自己设计个勋章，引得幕府十分不爽，但也无可奈何。) 19世纪中期的欧洲社会发生了颠覆性的变化， 中产阶级的都市生活，以及女性的“发现”，唯美主义的风潮都为日本工艺美术的一炮而红打下了基础。当时受到欧洲人青睐的浮世绘，北斋漫画中有关异域都市生活的描写，女性题材的作品等等都正合欧洲人的口味。 日本在参加过这次博览会后不久，就爆发了明治维新，从此开始积极学习西方文明，并主动地参与了历届的世博会。这种对自己文化的宣传也为日本热的出现提供了契机， 可以说这是亚洲第一次主动的推销自己并获得了成功。而这时候的大清国对世界博览会的态度始终是在看“大型庙会”，历次参加都是洋人代办，直到1904年，慈禧太后才意识到世界博览会的重要性。然而时过境迁，此时的大清国的形象已经一落千丈，鸦片和暴民成了中国形象不可或缺的要素，被贴上了野蛮的标签，这种时局之下，中国文化的不可能对欧洲产生影响。 文化的宣传或推销背后，离不开资本的参与。 18世纪以来，收藏业的出现，把美术品也转化为了一种商品，这给了资本制造“日本热”以契机。就在1867年巴黎世博会结束不久，艺术品商人Samuel Bing在巴黎的美术品商店就开张了（据说梵高就是在他的店里看到浮世绘），他多次亲赴日本去寻觅日本的工艺美术品，并成为了欧洲各大美术馆日本艺术收藏品最早的供货商。 Samuel Bing （左一）1838 - 1905本名Siegfried Bing。在他的努力下，日本艺术被贩卖同时也被介绍到了欧洲各地。1883年，由他主编发型的杂志 “Le Japon artistique”，（《日本艺术》）将日本热推到了高潮，这本杂志全面地介绍了日本艺术的方方面，不仅有浮世绘和传统工艺品，更涉及到日本绘画，染织，演剧等等各个方面。到了1895年，他开设了一家著名的画廊展示他的日本美术收藏以及符合他理念的欧洲美术工艺品，这家画廊就是鼎鼎有名的“Maison de l'Art Nouveau ”， 而新艺术运动“Art Nouveau”也由此得名。由此不难看出，日本趣味和Art Nouveau背后的联系。 “Le Japon artistique” 封面 不仅是欧洲的资本，文明开化后的日本也参与到了这场推销自己的活动中去了。明治维新之后，很多日本人陆陆续续来到欧洲留学，目睹了当时日本美术工艺品在欧洲倍受追捧的盛况，一位日本人也走上了向欧洲人推销日本艺术的道路。 1884年，林忠正与好友设立了“若井-林商会”，开始为各大美术馆提供日本美术品的鉴定与贩卖服务。此外，他还积极参与了有关日本美术的书籍编篡与出版。 在他的帮助与支持下，法国著名文学家Edmond de Goncourt（龚古尔）于1891年和1896年分别出版了《歌麿》与《北斋》两部著作。使得喜多川歌麿 ，葛氏北斋的作品在欧洲名声大噪。 林 忠正（1853-1906）被国粹主义者叱为国贼，可谓“日本卢芹斋”。在林和Samuel Bing的不断努力之下，浮世绘的价格被炒作到了惊人的地步，而眼光独到的林忠正所带来的国宝级精品，更是一进入欧洲市场就倾售一空，林也因此一举成为巨富。在此之前，欧洲人感兴趣的多为日本的工艺品，对于浮世绘的热爱仅仅停留在一些印象派画家的小圈子当中， 而在商业资本的参与之下，日本美术在欧洲受到了全面的关注，这股热潮甚至回流到了日本，重新评价了“浮世绘”的价值。日本人的艺术观念也随着欧洲人一同“维新”了，但也正因为如此，林忠正背上了导致国宝流失的“国贼”的骂名。不过如果没有他的努力，这些珍品很可能就会泯灭在历史当中，其价值永远受不到重视，所以其实有句老话应该改一改，并非是“只有民族的，才是世界的”而是“只有世界的，才是民族的。” 所以，19世纪末日本热仅仅是一场商业炒作么？当然不是，商业资本的嗅觉是永远最灵敏的，它总会把自己的注入到最有生命力的种子中去。这场热潮的出现， 最根本的原因在于欧洲艺术向现代转型期的过程中，发现了日本艺术中的现代性。日本热的流行并没有停留在异域想象下的猎奇,随着日本文化的传播，欧洲人不再是简单地对日本艺术品，题材进行简单摹写，与重复，而是真正地开始对汲取日本艺术的手法，视点，技法等更深层次的精华。由是欧洲对于日本的艺术的认识从“趣味”的层面脱退，撕掉了民族性的标签后，转入对现代美学共通规律的探索。"日本趣味"最终演变成了“日本主义”(Japonisme) 而这才为什么是日本，而不是中国影响了Arts and crafts movement,Art nouveau,Art deco的根本原因。至于为什么？留待下回详解。 三从"日本趣味" "(Japonaiserie) 到“日本主义”Japonisme) 对于任何事物的认识，都有一个从浅入深的过程。由猎奇到认真，由简单模仿，到掌握规律，从趣味到主义的转变，无不反映出19世纪的欧洲对于日本美术认识演进的过程。其实同时代的欧洲全世界的美术风格都随着帝国主义的扩张与博物学的流行进入欧洲，然而最另人好奇的是，为何是日本而不是别的文明吸引着欧洲人一步一步走向了更深的层次呢？这就要具体来看当时欧洲的社会发生了哪些变化与日本文化中固有的部分发生了共鸣了。1日本趣味的取向关键词：女性，都市题材，自然所谓日本趣味的涌现与浮世绘的热潮有着直接的联系，透过日本版画绮瑰的色彩与夸张的造型，把欧洲人带入了一个抽离了现实的世界。然而浮世绘所描绘的一切，却又无不和当时的欧洲生活有着相似的特点。透过浮世绘这扇窗口，欧洲对于日本的兴趣逐渐扩展到了美术工艺的方方面面，继而成为了一场风潮。 在这场日本风潮当中，引起欧洲人好奇心的内容多集中在女性，城市生活，自然，以及日本风景等几个方面，这些主题与风情无不迎合了变革期欧洲社会出现的新变化，继而被一一拔擢出来，在时代的共鸣之中，成为了欧洲创作者们的灵感与素材。 ---女性---对于十九世纪福起来的欧洲上流女性来说，浮世绘中描绘的歌舞伎与其华丽的服饰无疑成了她们的心头好，日本服饰艳丽的色彩与自然主义的清新格调的对于向往奢华而又不愿矫饰的资产阶级新女性们具有致命的吸引力。由是浮世绘的热潮还带动了和服的销售，这些日本要素也自然地进入了欧洲画家的视野。 图版:莫奈 le japonise (1876)Alfred Stevens La Parisienne japonaise 1872 此外，日本浮世绘中对女性的描写手法亦可能对欧洲画家产生了一定的影响。19世纪是个女性地位相对提高的历史时期，有关女性个体的生活关注与描写成为了一个新的创作角度。当时有关女性的题材中，出现了一种强调女性内省性的倾向，流行以读书或忧郁的形态来刻画女性的“颓废美“。浮世绘中有关女性美的描写方式可能为欧洲画家所借鉴。 Alfred Stevens Meditation 1872 菊川英山 《风流近江八景 石山 》 1809-13？ ---都市题材---产业革命同时带来都市生活的巨大变化，庶民的娱乐大量出现，新的公共设施的设立打破了过去欧洲都市封闭的社交空间。剧院，动物园，咖啡馆等等题材的涌现都是这种变化的结果。由是从日本舶来的版画中，描写公共场所的作品亦在欧洲人中产生了共鸣。 歌川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841川国贞 劝进大相扑舆行之图 1841 歌川国政 《东京新富町守田座大入之図》 1872年 ---自然---“自然”一直都是远东美术为欧洲留下的一大印象，从中国的陶瓷器到日本的工艺品也都不断地为欧洲提供着素材与灵感。19世纪中后期，自从达尔文的《物种起源》发表以后，欧洲的自然观念发生了一系列变化，自然逐渐从人类对抗与征服的对象，变成了人类自身起源的母体，有关人与自然的关系得以重新定义。同时，随着唯美主义思想的发展，植物的纯粹的造型美成为了新的造型与纹样创造的源泉，日本美术中有关自然的描写与色彩的追求亦成为了欧洲工艺美术学习的对象。＜梅に鹤＞ 18世纪 Plateelbakkerij Rozenburg ， CHARGER 1897年 Gisbert combaz 四大元素 版画 1898年 这其中最有名的美术作品无疑是莫奈的《睡莲》系列。有关莫奈以及印象派受到日本趣味影响的话题由于不是本文的重点，故而不再赘述。然而这幅作品最指的注意的一点在于其风格的“装饰性”，打破了传统欧洲美术的构图，无天无地，无焦点，近乎平铺地把一池莲花展现在了我们的面前。这种脱写实性的倾向无疑和装饰艺术的隆兴有着同样的内里逻辑，既艺术的功能性的消退以及唯美主义思想的出现。睡莲 1905 随着这股风潮席卷欧洲，为欧洲人更深入地理解与研究日本美术打下了基础。日本美术中构图的非对称性，平面化，符号化的美术风格，都成为了欧洲装饰艺术风格发展道路上一个重要的参考对象，以致于在现代设计诞生之后，依然对后世产生着影响。莫奈，毕加索，马蒂斯，梵高，高更去考央美造型，你认为谁能拿第一？1．爱因斯坦坚持相对论 ——坚持真理需要自信 爱因斯坦的“相对论”发表以后，有人曾创造了一本《百人驳相对论》，网罗了一批所谓名流对这一理论进行声势浩大的反驳。可是爱因斯坦自信自己的理论必然会取得胜利，对反驳不屑一顾，他说：“如果我的理论是错的，一个反驳就够了，一百个零加起来还是零。”他坚定了必胜的信念，坚持研究，终于使“相对论”成为 20世纪的伟大理论，举世瞩目。 2．居里夫人和镭 ——有信心，才能克服眼前困难，看到光明前景 居里夫人为了提取纯镭，以便测定镭的原子量，向科学证实镭的存在，曾终日穿着沾满灰尘和污渍的工作服，在极其简陋的棚屋里，用和她差不多一般高的铁条搅动冶锅，从堆积如山的沥青矿的废渣中寻觅镭的踪迹。条件极其艰苦，但她心里却充满自信。 她对友人说：“我们应该有恒心，尤其要有自信心！我们必须相信我们的天赋是用来做某种事情的，无论代价多大，这种事情必须做到。”她终于获得了成功。 3．爱因斯坦从纵向比较中建立自信 ——和过去的自己做比较来获得信心 大科学家爱因斯坦读小学的时候，有一次上完劳作课，同学们都交上了自己的作品，惟独爱因斯坦没有交，直到第二天，他才送来一只做得很粗陋的小板凳。老师看了很不满意说：“我想，世界上不会有比这更坏的小板凳了……”爱因斯坦回答说：“有的。”他不慌不忙地从课桌下面拿出两只小板凳，举起左手的小板凳说：“这是我第一次做的。”又举起右手的小板凳说：“这是我第二次做的……刚才交的是我第三次做的。虽然不能使人满意，但总比这两只强一些。”爱因斯坦的自信就是在纵向比较中树立起来的。 4．蒲松龄落第著书 ——自信让人从失意中奋起 我国著名文学家蒲松龄科举落第后写下一副自勉联：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”他落第不落志，反而信心百倍地要干一番事业，坚持不懈地从事文学创作，终于写出了不朽杰作《聊斋志异》。 永远的遗憾，不朽的诺言 萧瑟的秋风轻拂过五丈原，你看着熄灭的七星灯只有仰天长叹，北伐中原成为了你永远的遗憾。 你一定还记得卧龙冈上，一首《梁父吟》是多么忧闲自在；你一定更记得刘皇叔三顾茅庐的知遇之恩，你说过：“若蒙将军不弃，愿效犬马之劳。”于是你告别了生活多年的地方，为了你许下的诺言。 于是你博望坡初用火，烧得曹军闻风丧胆；出使东吴，舌战群儒，计激周瑜，使刘备与孙权结为唇齿；草船借箭，惊行周瑜自叹弗如。身处龙潭虎穴却安如泰山，才智智谁能及君。受任于败军之际，奉命于危难之间，你只为许下的诺言，不留半点遗憾。 于是你七星坛上借东风，帮助周瑜火烧赤壁，阻曹操于华容，吓得曹操不敢南下。计取荆州，使刘备父子有了安身之所；谋取夫人，使东吴赔了夫人又折兵；三气周瑜，使之吐血而死。你斡旋天地，补缀乾坤，使鬼神莫测之机用运筹帷幄之计，办为许下的诺言，不留半点遗憾。 于是你西取川蜀，北取汉中，拥刘备为汉中王，为他夺得天下三分。然而世事难料，白帝城中刘备托孤，你的诺言变成了遗憾。然而你再次许下诺言：“臣当全力扶佐后主，鞠躬尽瘁，死而后已。” 于是你东和东吴，北拒曹操。南征南夷，七擒七纵，孟获败得心服口服；北伐中原，根弦退曹师，司马军输得五体投地。 你六出祁山，眼看大事可成，诺言右现。无奈天意难为，你知阳寿已尽，汉室已亡，有心杀贼，却无力回天。 “出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。” 你的诺言变成遗憾。 永远的遗憾，只因不朽的诺言；而不朽的诺言却给我们留下了一段没有遗憾的不朽历史。 20世纪初，徐悲鸿在欧洲留学时，曾碰到一个洋人的寻衅。那个洋人说：“中国人愚昧无知，生就当亡国奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！”徐悲鸿义愤填膺地回答：“那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢材！”一年 之后，徐悲鸿的油画就受到法国艺术家的好评，此后数次竞赛，他都得了第一，他的个人画展，轰动了整个巴黎美术界。这样令人惊叹的成就，是那个洋人远远不能及的。 被人们称颂为“力学之父”的牛顿，在二十几岁就创立了微积分，发现了光谱，提出了万有引力定律。但他没有把功劳归于自己，而是谦虚地说：“如果我所见的比笛卡尔要远一点，那是因为我站在巨人的肩膀上的缘故”。“进化论”的创始人达尔文，在接受英国作家哈尔顿的采访时有一段对话：“您的专门成就？”“没有。”“您的主要缺点？”“不懂得数学和新的语言，缺乏观察力，不善于合乎逻辑地思维。”“您的治学态度？”“很用功，但没有掌握学习的方法。”这两位取得重大成就的科学家的自尊自信表现在哪里呢？“虚心使人进步，骄傲使人落后”，虚心是自尊自信的表现。 小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界优秀指挥家大赛的决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐地发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，就停下来重新演奏，但还是不对。他觉得是乐谱有问题。这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没有问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声说："不！一定是乐谱错了！"话音刚落，评委席上的评委们立即站起来，报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。 原来，这是评委们精心设计的"圈套"，以此来检验指挥家在发现乐谱错误并遭到权威人士"否定"的情况下，能否坚持自己的正确主张。前两位参加决赛的指挥家虽然也发现了错误，但终因随声附和权威们的意见而被淘汰。小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。我觉得肯定是毕加索了。首先莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。毕加索，西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。毕加索的早期作品《第一次圣餐》，应该颇得学院派的心意，只不过人家不在乎这种造型能力。他说我十二岁就能画得跟拉斐尔一样了，可我花了几十年，才画得像个孩子。高更 保罗·高更 Paul Gauguin 法国画家 (1848-1903) 法国后印象派画家、雕塑家， 与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 央美还是徐悲鸿的传统，当年大师留学巴黎回来以后，和同时期的林风眠不同，他带来的是西方传统的那部分，却没有带西方反传统的那部分，甚至把西方现代主义艺术要反抗的卢浮宫典范，当我们绘画改革的良方。他老人家最讨厌马蒂斯，称人家“马踢死”，徐悲鸿那种综合水墨画和西方写实主义的风格。梵高是画不准的，也许他看到的世界就是和我们不一样。1886年，来到巴黎后，在一个毕业于巴黎美术学院，在沙龙展上获得过巨大成功的老师那里，对着石膏模型，像今天美术班里的小朋友一样，学习轮廓，阴影，影线的画法，那种地方，最高理想还是卢浮宫。梵高只忍了三个月，他的老师，看在学费的份上，也最多忍梵高三个月。当年，莫奈和一群年轻人的作品，屡次被学院拒绝，越来越不满意老古董把持话语权，他们决定不理会权威的那一套，创建一个年展，挑战学院沙龙，同时也不要和“落选沙龙”有任何瓜葛，这样，印象派就在一片嘘声中渐渐站稳脚跟。印象派是一个松散的团体，风格不一，但有个共同的敌人，就是卢浮宫传统。所以最终觉得还是毕加索可能拿第一。