哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。1巴黎美术学院(法国)巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。2列宾美术学院(俄罗斯)俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。3佛罗伦萨美术学院(意大利)佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。4英国皇家美术学院(英国)英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。5柏林艺术大学美术学院(德国)从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。6罗马美术学院(意大利)罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。7汉堡美术学院(德国)汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。8苏黎世艺术学院(瑞士)苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与**系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。9苏里科夫美术学院(俄罗斯)苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。10芝加哥美术学院(美国)芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了中国美术学院分了几个校区？录取原则：　　（1）按教育部要求，实行学校负责，招办监督体制，公平、公正地按考生德智体三方面择优录取。　　（2）按照考生报考我院的专业志愿先后顺序择优录取。即首先按招生计划择优录取第一志愿，直至计划完成。在该专业第一志愿计划未完成的情况下录取第二志愿者，若仍未完成再录取第三志愿者。　　（3）按国家教育部规定，考生所报我院专业若属所在省统考范围内的专业，则须参加省统考，统考合格后方能参加我院组织的专业考试。　　（4）其他需要说明的问题：（以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计）　　①我院是教育部批准的自主划定文化课录取最低控制线的院校之一，报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取（对于不分文理科的省份，则按文科线执行）。我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线。　　②单科要求：美术学（史论）、美术学（视觉文化与艺术管理）专业：语文单科分数线为100分、外语单科分数线为90分；绘画（中国画人物、山水、花鸟）、书法学（书法与篆刻、书法学与教育）专业：语文单科分数线为85分，外语单科分数线为70分；其他专业（类）：语文单科分数线为85分、外语单科分数线为75分。　　③专业考试成绩总分排名按从高到低顺序在各专业计划数20%内（含20%，人数小数点位四舍五入）的考生（详见附表1），文化课成绩总分达到我院划定的最低控制线，并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，即予录取；文化课成绩总分排名按从高到低顺序在各专业计划数5%内（含5%，人数小数点位四舍五入）的考生（详见附表2），并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，专业合格即予录取；录取时，当文化总分排名并列时，分别以外语成绩、语文成绩、数学成绩次序，单科高者优先。　　对其他考生，按综合分排名，择优录取，各专业综合分计算办法具体为：　　a、[专业代号10]艺术设计学专业：　　专业总分÷专业满分×30 +文化总分÷文化满分×70　　b、[专业代号07]书法学与教育专业和[专业代号14]建筑学类（5年制）专业：　　专业总分÷专业满分×50 +文化总分÷文化满分×50　　c、其他各专业（类）：　　专业总分÷专业满分×60 +文化总分÷文化满分×40　　④美术学（史论）、美术学（视觉文化与艺术管理）专业：文化课总分达到我院划定的理论类专业文化分数线，并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，按文化课成绩总分排名，择优录取。　　⑤专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（专业招生计划总人数少于等于15人的，1个名额；招生计划人数超过15人的，每15人有1个名额，以此类推。详见附表3），文化课单科语文或外语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。　　⑥录取时，当综合分排名并列时，专业课成绩高者优先录取。8研究生该怎么读（一）选择自己的问题取向，学会创新你一旦是研究生，你就已经进入另一个阶段，不只是要完全乐在其中，更要从而接受各种有趣的知识，进入制造知识的阶段，也就是说你的论文应该有所创新。由接受知识到创造知识，是身为一个研究生最大的特色，不仅如此，还要认识到自己不再是个容器，等着老师把某些东西倒在茶杯里，而是要开始逐步发展和开发自己。做为研究生不再是对于各种新奇的课照单全收，而是要重视问题取向的安排，就是在硕士或博士的阶段里面，所有的精力、所有修课以及读的书里面都应该要有一个关注的焦点，而不能像大学那般漫无目标。大学生时代是因为你要尽量开创自己接受任何东西，但是到了硕士生和博士生，有一个最终的目的，就是要完成论文，那篇论文是你个人所有武功的总集合，所以这时候必须要有个问题取向的学习。（二）尝试跨领域研究，主动学习提出一个重要的问题，跨越一个重要的领域，将决定你未来的成败。我也在台大和清华教了十几年的课，我常常跟学生讲，选对一个领域和选对一个问题是成败的关键，而你自己本身必须是带着问题来探究无限的学问世界，因为你不再像大学时代一样泛滥无所归。所以这段时间内，必须选定一个有兴趣与关注的主题为出发点，来探究这些知识，产生有机的循环。由于你是自发性的对这个问题产生好奇和兴趣，所以你的态度和大学部的学生是截然不同的，你慢慢从被动的接受者变成是一个主动的探索者，并学会悠游在这学术的领域。我举一个例子，我们的中央研究院院长李远哲先生，得了诺贝尔奖。他曾经在中研院的周报写过几篇文章，在他的言论集里面，或许各位也可以看到，他反复提到他的故事。他是因为读了一个叫做马亨教授的教科书而去美国柏克莱大学念书，去了以后才发现，这个老师只给他一张支票，跟他说你要花钱你尽量用，但是从来不教他任何东西。可是隔壁那个教授，老师教很多，而且每天学生都是跟着老师学习。他有一次就跟那个老师抱怨：“那你为什么不教我点东西呢？”那个老师就说：“如果我知道结果，那我要你来这边念书做什么？我就是因为不知道，所以要我们共同探索一个问题、一个未知的领域。”他说其实这两种教法都有用处，但是他自己从这个什么都不教他，永远碰到他只问他“有没有什么新发现”的老师身上，得到很大的成长。所以这两方面都各自蕴含深层的道理，没有所谓的好坏，但是最好的方式就是将这两个方式结合起来。我为什么讲这个故事呢？就是强调在这个阶段，学习是一种“self-help”，并且是在老师的引导下学习“self-help”，而不能再像大学时代般，都是纯粹用听的，这个阶段的学习要基于对研究问题的好奇和兴趣，要带着一颗热忱的心来探索这个领域。然而研究生另外一个重要的阶段就是Learn how to learn，不只是学习而已，而是学习如何学习，不再是要去买一件很漂亮的衣服，而是要学习拿起那一根针，学会绣出一件漂亮的衣服，慢慢学习把目标放在一个标准上，而这一个标准就是你将来要完成硕士或博士论文。如果你到西方一流的大学去读书，你会觉得我这一篇论文可能要和全世界做同一个问题的人相比较。我想即使在非一流大学也应该要有这样的心情，你的标准不能单单只是放在旁边几个人而已，而应该是要放在领域的普遍人里面。你这篇文章要有新的东西，才算达到的标准，也才符合到我们刚刚讲到那张拉丁文的博士证书上面所讲的，有所贡献与创新。身为老师你要怎么训练研究生。我认为人文科学和社会科学的训练，哪怕是自然科学的训练，到研究生阶段应该更像师徒制，所以来自个人和老师、个人和同侪间密切的互动和学习是非常重要的，跟大学部坐在那边单纯听课，听完就走人是不一样的，相较之下你的生活应该要和你所追求的知识与解答相结合，并且你往后的生活应该或多或少都和这个探索有相关。（一）善用与老师的伙伴关系，不断Research我常说英文research这个字非常有意义，search是寻找，而research是再寻找，所以每个人都要research，不断的一遍一遍再寻找，并进而使你的生活和学习成为一体。中国近代兵学大师蒋百里在他的兵学书中曾说：“生活条件要跟战斗条件一致，近代欧洲凡生活与战斗条件一致者强，凡生活与战斗条件不一致者弱。”我就是藉由这个来说明研究生的生活，你的生活条件与你的战斗条件要一致，你的生活是跟着老师与同学共同成长的，当中你所听到的每一句话，都可能带给你无限的启发。回想当时我在美国念书的研究生生活，只要随便在楼梯口碰到任何一个人，他都有办法帮忙解答你语言上的困难，不管是英文、拉丁文、德文、希腊文……所以能帮助解决问题的不单只是你的老师，还包括所有同学以及学习团体。你的学习是跟生活合在一起的。当我看到有学生呈现被动或是懈怠的时候，我就会用毛泽东的“革命不是请客吃饭！”来跟他讲：“作研究生不是请客吃饭。”（二）藉由大量阅读和老师提点，进入研究领域怎样进入一个领域最好，我个人觉得只有两条路，其中一条就是让他不停地念书、不停地报告，这是进入一个陌生的领域最快，又最方便的方法，到最后不知不觉学生就会知道这个领域有些什么，我们在不停念书的时候常常可能会沉溺在细节里不能自拔，进而失去全景，导致见树不见林，或是被那几句英文困住，而忘记全局在讲什么。藉由学生的报告，老师可以讲述或是厘清其中的精华内容，经由老师几句提点，就会慢慢打通任督二脉，逐渐发展一种自发学习的能力，同时也知道碰到问题可以看哪些东西。就像是我在美国念书的时候，我修过一些我完全没有背景知识的国家历史，所以我就不停地念书、不停督促自己吸收，而老师也只是不停地开书目，运用这样的方式慢慢训练，有一天我不再研究它时，我发现自己仍然有自我生产及蓄发的能力，因为我知道这个学问大概是什么样的轮廓，碰到问题也有能力可以去查询相关的资料。所以努力让自己的学习产生自发的延展性是很重要的。（三）循序渐进地练习论文写作到了硕士或博士最重要的一件事，是完成一篇学位论文，而不管是硕士或博士论文，其规模都远比你从小学以来所受的教育、所要写的东西都还要长得多，虽然我不知道教育方面的论文情况是如何，但是史学的论文都要写二、三十万字，不然就是十几二十万字。写这么大的一个篇幅，如何才能有条不紊、条理清楚，并把整体架构组织得通畅可读？首先，必须要从一千字、五千字、一万字循序渐进的训练，先从少的慢慢写成多的，而且要在很短的时间内训练到可以从一万字写到十万字。这么大规模的论文谁都写得出来，问题是写得好不好，因为这么大规模的写作，有这么许多的脚注，还要注意首尾相映，使论述一体成型，而不是散落一地的铜钱；是一间大礼堂，而不是一间小小分割的阁楼。为了完成一个大的、完整的、有机的架构模型，必须要从小规模的篇幅慢慢练习，这是一个最有效的办法。因为受计算机的影响，我发现很多学生写文章能力都大幅下降。写论文时很重要的一点是，文笔一定要清楚，不要花俏、不必漂亮，“清楚”是最高指导原则，经过慢慢练习会使你的文笔跟思考产生一致的连贯性。我常跟学生讲不必写的花俏，不必展现你散文的才能，因为这是学术论文，所以关键在于要写得非常清楚，如果有好的文笔当然更棒，但那是可遇不可求的，文彩像个人的生命一样，英文叫style，style本身就像个人一样带有一点点天生。因此最重要的还是把内容陈述清楚，从一万字到最后十万字的东西，都要架构井然、论述清楚、文笔清晰。我在念书的时候，有一位欧洲史、英国史的大师Lawrence Stone，他目前已经过世了，曾经有一本书访问十位最了不起的史学家，我记得他在访问中说了一句非常吸引人注意的话，他说他英文文笔相当好，所以他一辈子没有被退过稿。因此文笔清楚或是文笔好，对于将来文章可被接受的程度有举足轻重的地位。内容非常重要，有好的表达工具更是具有加分的作用，但是这里不是讲究漂亮的style，而是论述清楚。中国美术学院排行榜。中国美术学院现在有3个校区，分别为中国美术学院南山、象山、张江校区。中国美术学院校区地址及简介：1、中国美术学院南山校区地址：上城区南山路218号(近涌金门)2、中国美术学院象山校区中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，周围是青山绿水。新建一期工程建筑面积64万平方米，设有视觉艺术学院、传媒动画学院和基础教育中心三个教学单位。校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，借鉴中、西方大学校园的发展模式，创造一个功能分区合理，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体的校园总体布局，真正建成符合教育旅游要求的园林式、开放式的校园环境。总体布置从地势和环境特点出发，遵循简洁、高效的原则，分区明确，充分考虑未来发展的可变性、整体性。地址：杭州转塘镇3、中国美术学院张江校区地址：春晓路109号中国美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市,拥有南山、象山、张江三大校区。想要艺术留学的童鞋们怎么可以不了解世界美术学院排名呢现在小编带您去看一下世界美术学院的排名情况吧。希望下面的内容能够对您提供一定的帮助。当然，仁者见仁，智者见智。任何排名都不是一尘不变的，也没有绝对权威，以下排名仅供参考哦。NO1法国巴黎美术学院巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。NO2英国皇家美术学院1768 年成立，迄今已有 237年，历史悠久，人才辈出，为培育世界雕刻、绘画、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。NO3意大利佛罗伦萨美术学院文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、等都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。NO4俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多世界知名的美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。NO5德国柏林艺术大学美术学院柏林艺术学院有300多年的建校历史,从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——设计、表演艺术、造型艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。NO6瑞士苏黎世美术学院苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。NO7意大利罗马美术学院罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。NO8中国中央美术学院中央美术学院,成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成，在中国美术界中扮演着十分重要的位置。很多知名的艺术家画家都出自这里，毛泽东曾为学院题名。央美从建校起就大师云集，如徐悲鸿、叶浅予、董希文、蒋兆和、李苦禅、王式廓、等都曾在此执教，他们奠定了央美深厚的艺术基石。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。它是莘莘学子心目中的顶级艺术殿堂。NO9俄罗斯苏里科夫美术学院苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，设有雕塑、油画、版画3个系。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。NO10荷兰鹿特丹美术学院鹿特丹美术学院是荷兰著名的一所艺术学院，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。艺术留学，就要知道世界美术学院排名呢小编在这里简单文罗列一下世界排名前10的美术学院。排名不是选校的唯一标准，想了解更多的艺术院校，可咨询美行思远艺术留学顾问，我们会为您一一解答。