按期查询 壮乡飞歌 牡丹 兰花 黄河风韵·陕西篇 黄河风韵·河南篇 宋都风采 黄河风韵--宁夏篇 黄河入海流 黄河风韵 阿坝藏族 黄河风韵·内蒙古 黄河风韵·内蒙古 黄河风韵·山西篇 黄河风韵·青海篇 黄河风韵·甘肃篇 黄河风韵·青海篇 说门 老北京的门楼 供春壶艺 蝈蝈趣谈 菊 中国紫檀 热贡艺术 灼灼其华话桃花 满族风情 满韵旗风舞芳菲 平遥漫步 东巴东巴 苗岭风采 苗族芦笙 泥玩具 扬州印象 玉壁金川 狂草人物画家 苗族芦笙 壮乡飞歌当你走进广西，不论是在山野里、田地上，你都能听到生活在这片土地上的各族人民甜美的歌声。 相传中国木匠的祖师爷鲁班，在一次干活的时候，一不留神把他划线用的墨斗，丢在了云南剑川，当地人捡起了墨斗，也学会了木匠手艺，从此，这里的人们世世代代以木匠手艺闯天下。下期请同我们一起到云南的剑川去看一看。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：广西有十二个民族，汉族和十一个少数民族，各个民族都有他们的歌，我觉得侗族有一句话叫做“饭养身，歌养心”，这六个字就说明了民歌在少数民族和汉族生活里面的作用，滋养着人的心，从语言来说呢，歌主要有两种，一种汉语民歌，汉语民歌是汉族广西各个少数民族共同使用的语言各个民族、各个当数民族都唱汉语歌，同时各个少数民族又用本民族的语言唱歌，壮族用壮语，瑶族用瑶语，苗族有苗语，侗族用侗语，别的当数民族都用自己的语言所以就形成了一个文化交流，又各具民族特色的广西的歌的海洋。 在壮乡广西每年都有许多定期歌会，其中尤其以三月三歌圩最为著名。 由于这种活动是以相互酬歌、彼此对歌为主，并且“每场聚众不下千人”，“唱和竟日”，俨如唱歌的圩市，因此古代文人称之为“歌圩”。 它是壮族民间传统的文化活动形式，也是男女青年进行社交活动的场所。 每到农历三月三，壮族人民喜气洋洋，他们穿上节日的服装，相邀云集歌圩，坡前岭后，人流如潮，小的歌会有一、二千人，大的可达数万人之多，歌声此起彼伏，一连几天，日夜欢腾不止。 在素有“歌海”之称的壮乡，“歌王”、“歌匠”、“歌手”到处都有。作为壮家姑娘的代表——刘三姐，美丽聪颖、勤劳勇敢，是壮族人民心目中的歌仙，六十年代妆《刘三姐》被搬上银草帽，立即轰动全国，甚至享誉东南亚各国。 历史上是否真有刘三姐其人，我们已无从查考，但她已成了壮族人民心目中美与爱、智慧与才能的化身。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：关于刘三姐这个传说中的歌星，学术界主要有两种意见，一种意见真有其人，是唐朝人，越传越神；另外一种意见，是民间传说中的人物，不是真有其人，可是越传越零点；不管是越传越神也好，越传越真也好，已经成为各族人民心目中的歌星，刘三姐这个传说分布在广西、广东、云南、贵州、湖南、江西、福建、香港等很多省，而且都说她是自己这个地方的人，她是自己这个民族的人，为什么呢，考虑主要是她的歌唱出了人民的心声。 抛绣球 对歌是多数少数民族青年男女互诉爱慕之情的一种特有的表达方式，而在壮族青年中，他们除了对歌外，还要互抛绣球，以传达羞涩而又热烈的情意。 每逢春节、三月三或中秋等传统佳节举行的歌圩中，壮族青年就会相邀村边、地头、河畔，分成男女双方，互相引亢呼唤。对歌有问有答，歌声此起彼伏。 唱至酣畅，姑娘们便会运转手中的绣球，向中意的小秋子抛去。 抛绣球原是广西壮族人民的一项传统体育游戏，它的历史非常悠久，最早出现在两千年前绘制的花山壁画上，但当时是用青铜铸制的兵器，用于甩投，称为“飞龙”，多在作战和狩猎中应用。后来人们将飞砣改制成绣花囊，互相抛接娱乐。到了宋代，逐渐演变成为壮族男女青年互相爱慕的赠品面逐渐在民间流传。 现在的乡球一般都是用彩布或丝绸缝制、如拳状大小的一种小圆球，上面绣着五彩花鸟，还联结着几条彩带。 在我国古代小说和戏剧中，曾有不少关于抛绣球、择佳婿的描述，可见抛球定情的习俗在其他地方也有，但广西壮家男女定情的绣球更具有其民族特点。就其外形来看，是以象征一年十二个月的十二片花瓣式布片连接在一起，每片“花瓣”又绣上象征每个月的花哉或鸟虫，表示年年月月不离分，年年月月都是幸福美满的。 在描写壮族人民反封建、反压迫斗争的**《刘三姐》中，刘三姐与阿牛在大榕树下也是互抛绣球，缘定终身，因此人们又把它叫做“刘三姐绣球”。 绣球一般以圆形为主，直径约六厘米，另外还有菱形、方形以及游鱼、鸭子等形状，有大有小，内装豆类或沙子，重约一百五十克，底部缀有十多条穗带，球顶连着一根和约六十厘米的飘带。 绣球的制作过去都是由姑娘亲手绣制送给小伙子的，而如今绣球已不仅仅是壮族姑娘的专利了，它也不单单是青年男女对歌互诉爱情的媒介，它已发展成为壮族人民吉祥、幸福的象征。 壮乡飞歌（二） 壮族以能歌善唱而著称，而生活在这片土地上的广西其他少数民族也和壮族一样人人酷爱山歌、喜唱山歌，因此广西民歌在演唱风格和内容上也是多姿多彩的。 红土地养育了勤劳、善良的广西各族儿女，青山绿水则赋予他们智慧和灵气。各民族的山歌充满了生活气息，大凡叙事传言、喜庆祝福、交朋结友、择偶婚配等，几乎都离不开山歌，形成了“以歌代言”的共同风尚。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：拿内容来说，那是非常丰富多彩，有神话歌，有仪式歌，劳动歌，生活歌，情歌，哭歌，儿童歌，谜语歌等等，几乎说人的每一个生活的方面都有歌。 仫佬族 问候歌 细细来，细细说轻轻唱来， 你呀请客来，留下大名永不忘， 让歌海洗去你的风尘来， 你让歌海给你带来欢唱， 让我们欢聚， 欢聚在壮乡 侗族 同乐歌 走进侗乡脚莫停， 难得相逢鼓楼坪， 入乡随俗莫推却， 跳起多耶连友情。 壮族 酒歌 上了酒请你尝 高举酒杯请你尝 喝去一口 回去三年口还香 瑶族 哭嫁歌 换了衣服，姐姐妹妹来送她 广西民歌的音调，或高亢嘹亮，或婉转明快，或如吟或叹，或载歌载舞，或伴随民俗仪式，形成了山歌、小调、风俗歌等不同的体裁类型。各种体裁在音乐表现上的差异，形成了腔，调、谣、歌等不同的旋律类型。各种旋律由于方言土语的差异，造成民歌音调色彩的变异，形成了南路、北路、中路等不同风格。这些不同的特点，经过千锤百炼，约定俗成，从不同角度共同体现着广西民歌独特的风采。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：从形式上说，汉族民歌普遍的是七言四句，每一句七个字，四句一首，它的变体，第一句是三个字，民间称之为三字头，这是普遍的形式，拿壮族的壮语民歌来说呢，它有它的特色，它一般的是五言，就是一句五个字，四句一首。 [壮族情歌] 赶摆路上走 我们相遇了 喜鹊叫喳喳 大家真高兴 广西民歌在演唱上很多采用了和声的处理，这样使人听起来更加委婉动听。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：从音乐上面来说，广西民歌有多声部民歌，有单声部，有多声部，个别地方还发现四声部，侗族的大歌是多声部的，开头外国学者认为中国民歌没有多声部，可是后来贵州的侗族大歌歌队去参加巴黎的国际艺术节，在巴黎一唱，外国音乐家佩服了，中国有自然和声的多声部民歌，后来一调查，不仅侗族有、壮族有、叙佬族有、毛南族有，外省的有好多的少数民族有，中国的少数民族有好多有多声部的民歌。 广西铜鼓 壮族人民除了能歌善唱以外，还有自己的语言、文字，文化艺术历史悠久而且丰富多彩。早在两千多年前，壮族人民就制造出了精致的铜鼓。如今广西出土和收藏的铜鼓有五百多面，被誉为“铜鼓之乡”。 现陈列于广西壮族自治区博物馆内的一个面径达165厘米的特大铜鼓是全世界现存的一千多个铜鼓中最大的一个，堪称“铜鼓之王”。 广西壮族自治区博物馆陈列部 副研究员 农学坚：铜鼓是我国南方和东南亚地区古代民族特有的一种青铜礼乐器，它大约产生于春秋早期，也就是公元前八世纪左右，最早起源于我国去南中部滇西地区楚雄县万家坝这个地方，汉代逐渐向南向乐传播，向南经过红河传到越南北部，向东传到我国的广西地区。 广西铜鼓按照出土地点大致可分为万家坝型、石寨山型、冷水冲型等八种类型，各类型之间即相互影响又各具特色，但基本形态大致相同：体如圆墩，平面曲腰，中空无底，遍体花纹，两旁附耳。铜鼓分鼓面和鼓身两部分，鼓身又分鼓胸、鼓腰、鼓足。鼓面和鼓身由平行弦线形成晕层，晕间施以不同内容和风格的花纹。无论是铜鼓的形态还是纹饰，都表现出庄重、典雅和独特的艺术风格。 广西壮族自治区博物馆陈列部 副研究员 农学坚：铜鼓最初没有什么花纹，然后逐渐鼓面的中心有个太阳纹，开始没有那个光芒，只是有个圆饼似的一个图案，后来就逐渐有个太阳，最后演化到有个晕圈，而且鼓里面它也有点简单的动物值物的花纹，是抽明的，在铜鼓里面有花纹，证明它的原始性，因为它从铜釜里边演化过来，它当初它既是铜釜，又是铜鼓，它倒过来使用是铜釜，反过来使用它是铜鼓。 到了铜鼓的繁荣期以后，铜鼓花纹就有划船纹，况渡纹，有翔鹭纹，还有羽人舞蹈纹，就是戴着羽冠，穿着羽服的古代民族人物，羽人舞蹈纹，后了后面，铜鼓逐渐地演化为各种各样的类型，随着传播到各地以后，跟当地的本地的文化结合。 铜鼓上有青蛙的徒刑主要是在广西地区比较多一些，广西的北流型、灵山型、冷水冲型这个类型的铜鼓基本上都有青蛙徒刑它铸上青蛙造型，它铸上青蛙造型，这个是跟他的民族宗教信仰有关系，因为农业民族比较崇尚青蛙，他认为青蛙是雷王的独生子可以给人带来雨水，所以他崇尚青蛙是为了祈求风调雨顺。 铜鼓一般是用铜和少量的锡、铅等金属铸造成成的，作为一种打击乐器，铸造完成以后还要经过复杂调音过程。 广西壮族自治区博物馆孟列部 农学坚 副研究员：根据历史记载，铸造完以后，专门由铜鼓师来调音，它的调音方法是在鼓面上放点药水，再锤多少下，完了以后再做定音，这是一种方法：另外一种方法像北流型，灵山型，这类型铜鼓它调音主要是在鼓面的背部啊，按那个谱色线，按环状一层层的刮掉，刮掉它的厚度，刮到厚度以后，他根据它的要求来确音，去定音。 铜鼓曾被广泛用于祭祀、盟会、赏赐以至贮藏财物、作陪葬品和娱乐等等。早期的铜鼓从本质上来说，它不是一般的乐器，而是掌握在少数贵族手中的重器，是统治权力的象征。明清以后，铜鼓逐渐成为南方民族的一般娱乐乐器凡宴请、婚嫁、丧葬、斗牛等场合都要击铜鼓为乐，这种习俗直到现在仍在南方许多少数民族，如壮、瑶、苗、彝、水、佤等民族中流行。 古代铜鼓发展变化的历史，表现了壮族人民勤劳勇敢、奋发向上的民族精神，抒发了壮族人民追求美好生活的梦想。 壮乡飞歌（三） 从一九九三年起，以壮族歌节为基础，广西开始举办国际民歌节，每届歌节，都吸引了不少中外著名民歌演唱家和歌手来这里献歌献艺。通过歌节，中国民歌艺术的发展正在不断受到世界的瞩目。 民歌艺术让人们领略到了广西乃至中国民歌魅力，通过民歌艺术节，人们不但欣赏到了各种不同风格的传统民歌，而且也越来越多地感受到了传统民歌正在不断地向前发展。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过 伟：从民歌的发展来看呢，总是在变，从中国古代民歌算起，从诗经，楚辞，汉魏乐府到宋词元曲，明清时调，始终在变，随着我们的国家从传统的农业国要成为现代化的工业国和农业国，这个民歌必然会变，这个作曲家，歌唱家也在变，其中有一个契合点，就说作曲家吸收民歌的营养，来做出民歌风味的歌曲，这里头就有一个怎么样子在自己的基础上向前发展的问题，我不反对民歌包装，不过就是为有些包装不太成功表示遗憾，而对包装成功的表示赞赏。 在近两年举办的南宁国际民歌艺术节上，我们更多地感受到了传统民歌正在不断地被一些现代演唱方法所代替。 中国民俗学会理事 何红一 副教授：当然这个民歌还是做为一种活的民间文化，它需要发展，那么在这个新的时代呢，我们这个音乐界也好，文化界也好，都做了些尝试，把这个民歌进行一种全新的演绎和包装吧，然后推出去，那么这作为宣传民歌，扩大民歌的影响，弦扬我们民族文化，我觉得这种做法还是可行的。 传统民歌逐步被一些作曲家和歌唱家进行一种全新的包装，就是在老的曲调和词的基础上加了一些和声的处理，还有一些电声音乐的伴奏，把民歌的节奏感更突出了，这种变化，使传统民歌更适应了现代人的审美情趣。 中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过 伟：我是希望作曲家和歌唱家和导演大胆探索，积极稳步前进，馐也是百花齐放，不会一个模式，也不需要一个模式，也不可能一个模式，在竞赛中间看哪个最受群众欢迎，这样子就必然在这方面发展就会发展的更好，当这个发展的更好的时候，会异军突起，另外一种风格又起来了，那就是说百花齐谢谢 ，比一花独放好，这是我的观点，这个当然民歌也不需要通通都来包装，原汁原味的它应该也是一只花，而且是根子扎的很深的一朵花，不要因为有时候包装而否定了原汁原味的民歌，也不要为了保持原汁原味的民歌而否定包装，这个百花齐簇，百花共存，百花都发展，这样子我们的民歌也会发展/blogsinacomcn/u/1248261697对面的阿妹走过来是什么歌美术学院简介：美术学院的前身是徐悲鸿先生于1938年在桂林倡导成立的“广西省国民基础学校艺术师资训练班”美术专业，1958年恢复重建广西艺术专科学校美术系，1960年升格为广西艺术学院美术系，1广西艺术学院995年原美术系分为美术系、美术师范系、工艺美术系设有绘画、雕塑、美术学三大专业方向，拥有油画教研室、版画教研室、雕塑教研室、综合造型教研室、基础教研室，共五个教研室。美术学院师资队伍实力雄厚，前有徐悲鸿、陈烟桥、阳太阳、黄独峰等该国著名美术家精心培育，今有雷务武、黄超成、刘南一、刘新、谢森、李福岩、黄月新等国内、区内一流的师资和科研队伍，在职教职工 69 人，其中专任教师 61人，教授 7 人，副教授 12 人，二级美术师 1 人，副编审 1 人，讲师 15人。2000年获得美术学硕士学位授予权。现任院长：雷务武设计学院简介：广西艺术学院设计学院前身系1960年广西艺术学院开设工艺美术专业设计班，1995年正式恢复工艺美术系建制，1998年更名为广西艺术学院设计系，2003年正式更名为广西艺术学院设计学院。设计学院设有艺术设计学系、服装艺术设计系、动画系、出版传媒艺术设计系、陈设品艺术设计系、视觉传达设计系、产品设计系、研究生部，共八个教学一线的管理与实施的教学工作室。硕士研究生教育始于2001年，是广西唯一的设计学一级学科，学术型现有8个研究方向，即民族传统服饰与服装研究、装帧艺术设计、视觉传达设计、流行服饰设计、出版传媒艺术设计、动画艺术语言、民族装饰艺术、艺术设计教育研究；专业学位有7个研究方向，即民族传统服饰与服装研究、装帧艺术设计、视觉传达设计、流行服饰设计、动画艺术语言、民族装饰艺术、出版传媒艺术设计研究。有学科带头人1人、学术带头人5人，学术研究成果和水平在广西乃至全国形成了深厚的学术影响力。现任院长：柒万里桂林中国画学院简介：桂林中国画学院是中国第一所以“中国画”称谓命名的二级学院，成立于2002年3月，学院前身是徐悲鸿先生于1938年在桂林倡导成立的广西省国民基础学校艺术师资训练班的国画专业，其后，相继经历了广西艺术专科学校、武汉中南美术专科学校、广西艺术学院美术系国画专业的变迁调整。徐悲鸿、张安治、阳太阳、黄独峰等老一代中国画名家都为现今桂林中国画学院的建立和发展奠定了坚实的基础。相思湖校区风景学院拥有一支结构合理并充满活力的教师队伍，百分之八十的青年教师拥有硕士学位，他们来自于中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院、四川美术学院、四川大学、南京师范大学、首都师范大学、西安交通大学等全国著名高校，从学缘结构和水平能力上保障了中国画学院的进步发展。学院以中国画山水、人物、花鸟三个方向为主干学科，拓展有中国画、书法、中国画与水墨动画设计、中国民艺设计应用、中国书画装饰设计等多个专业方向，学科建设成绩显著：黄格胜教授被评为“国家级教学名师”；《山水画写生》被评为“国家级精品课程”；中国山水画方向教学团队被评为“国家级教学团队”；绘画专业（中国画）被确立为国家级第一类特色专业的建设项目和自治区优质专业及重点学科。学院作为漓江画派中国画中坚骨干聚集地和后备力量的培养基地，注重运用和发挥地域特点与办学特色，使教学与科研创作相互促进，教育与经济、文化发展相互结合，积极服务于“文化广西”的建设，服务于中华民族文化艺术的传承和发展。现任院长：余永健音乐学院简介：广西艺术学院音乐学院是该国办学历史较悠久的高等音乐教育机构之一，最早可追溯至建于1938年的广西艺术师资训练班音乐组。经过七十余年的奋斗和努力，学院已发展成为集教学、科研、艺术实践于一体，具有突出学科优势和鲜明办学特色的高等音乐人才培养基地。音乐学院 是自治区级重点学科，国家硕士学位授予点。学院分本科生和研究生两个教学层学生食堂次，涉及作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、录音艺术等四个学科门类。下设七系一部：音乐教育系、管弦系、声乐系、钢琴系、作曲系、民乐系、音乐学系以及研究生部。学院还设有交响乐团、民族管弦乐团及合唱团等教学实验团体。音乐实验教学中心2008年被评为自治区级实验教学示范中心，2009年10月通过终审答辩，成为国家级实验教学示范中心。音乐学院拥有专业实力雄厚、职称结构相对合理的师资队伍。该国著名音乐家、音乐教育家陆华柏、陈良、陈永禄、李志曙等曾先后在此执教。学院现有教职员工 143人，其中教授 20 人，副教授 33 人，讲师 59人，具有硕士以上学历教师45人。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家和学者，部分学科及学术带头人已跻身于国内同类学科中的先进行列，其中多人次曾获得“全国学校艺术教育先进个人”、“全国优秀教师”、“曾宪梓教育基金会教师奖”、广西高校“教学名师奖”、“广西五一劳动奖章”等荣誉。现任院长：林贵雄舞蹈学院简介：创建于2003年，拥有良好的教学环境和精干的教师队伍，现设有舞蹈学、舞蹈表演和舞蹈编导等专业方向，并设有“印象”青年舞团，是该院发展较快而充满活力的院系。展览馆创办以来在教学、科研、创作和艺术实践等方面都取得丰硕成果，师生创作的舞蹈剧目分别在全国第六届舞蹈大赛、首届全国大学生艺术节、第三届广东现代舞展演周的活动中，均取得金、银奖的优异成绩，并多次参加中央电视台春节联欢晚会、中央电视台元旦晚会；广西电视台春节联欢晚会、广西南宁国际民歌艺术节、中国－东盟经济博览会“风情东南亚”晚会以及赴港、澳、台地区进行对外文化交流的大型演出活动。现任院长：张小春人文学院简介：艺术学院人文学院设有文化管理系、基础课教研室、外语教研室及体育教研室。承担艺术理论学科及文化产业管理专业的建设任务，培养文化艺术管理专业人才。相思湖校区教学楼本科层次设有文化产业管理（演艺策划与管理、艺术商务、文化创意与管理、文化旅游策划与管理）、美术学（文化艺术管理）五个专业方向，其中文化艺术管理系目前共有艺术学（含艺术学理论、音乐学、美术学）、传播学、管理学、经济学、教育心理学等学科专业领域的专兼职教师20多人，其中教授4人，副教授3人，博士3人，硕士10人。全日制硕士研究生层次设有艺术学理论（文化艺术管理、艺术教育研究、艺术理论研究与艺术批评、宗教艺术研究、非物质文化遗产与艺术人类学、大众传媒与政治思想传播）的六个研究方向。现任院长：李普文影视与传媒学院简介：影视与传媒学院始建于2007年，本科专业开设有广告学专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、表演专业、戏剧影视美术设计专业、摄影专业、戏剧影视文学专业等，设有广告设计、广告策划、网络广告设计、媒体创意、数字影像传播、电视编辑与网络传媒、舞台影视表演、人物形象设计、场景设计、影视动画（属动画专业）、摄影、戏剧文学等12个专业方向，学院还开设了中英合作项目高职班数字媒体设计专业方向。其中广告学专业为国家级特色专业、自治区级优质专业与优秀教学团队，表演专业为自治区级特色专业，广播电视编导与戏剧影视美术设计专业为院级优秀教学团队，播音与主持艺术专业教师均来自中国传媒大学等国内一流院校。成功建立新闻传播学、戏剧与影视学两个一级学科硕士点，硕士研究生专业与专业方向有新闻学、传播学、现代广告设计、艺术传播学、戏剧影视文学、影视表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计、广告策划创意等。现任院长：汤晓山建筑艺术学院简介：建筑艺术学院源于1960年学院开设的工艺美术专业设计专业，具有五十二年发展历史，1999年成立环境艺术教研室，2007年成立会展策划与设计教研室，2010年成立环艺系、会展系， 2012年初成立建筑艺术学院， 在校生近一千人。建筑艺术学院现有专业教师21人，分别毕业于清华大学、同济大学、厦门大学、英国谢菲尔德大学、四川大学、华南农业大学、广西大学、四川美术学院、广西艺术学院等国内外知名高校。专业教师团队有教授3人，副教授5人，讲师10人、助教3人，平均年龄35岁左右，硕士研究生占90%以上，在读博士生1人，学缘构成合理，阶梯层次分明，是一支老中青结合并呈年轻化的队伍；具有较强的教学能力、实践能力、科研能力，已公开出版专著、论文、教材等100余部（篇），获得全国性专业设计竞赛奖项大奖多项次，在国内业界具有较高的知名度和影响力，教师整体团结向上、活力盎然。建筑学院建筑艺术学院 建制包括建筑设计系、环境艺术系、室内设计系、园林景观系、会展艺术系共五个系部，已开设环境艺术设计、室内艺术设计、景观建筑设计、会展艺术与技术等四个本科专业（或专业方向），西南民族传统建筑与现代环境艺术设计、建筑绘画、环境艺术设计、风景建筑设计、城市景观艺术设计、会展艺术与建筑空间设计、室内设计等七个硕士研究生专业（或专业方向），在专业教学中特别强调艺术与技术的学科交叉与融合，重点探究如何拓宽艺术类大学生从事空间设计创作思路的深度和广度，以适应当今社会多元化发展的趋势，构建独具特色实践应用型的人才培养模式。现任院长：黄文宪造型艺术系简介：造型艺术系成立于2012年，秉承“传承经典，坚持特色，质量为先，格物创新”的教学理念。教学研究方向涵盖雕塑学、设计学、绘画学三个学科，现设有雕塑教研室、公共艺术设计教研室、壁画教研室。该系是广西重要的公共艺术造型人才培养基地，是当前广西公共艺术设计和雕塑造型设计的主要力量，成立前的各专业办学已有多年历史，一直坚持自己的办学特色，已形成规范而完整的教学体系，注重理论与专业技能的培养，强调实践教学，培养出多名全国知名雕塑家和大量公共艺术设计专业人才，教师与学生大量参加省级以上展览和比赛，并多次荣获省级以上大奖和其它奖项，并积极参与广西城市的公共艺术设计，数十座大型艺术作品被区内外城市选用陈列，在全国艺术院校和全国专业领域中享有声誉，现造型艺术系正在完成广西区级“雕塑人才培养模式的实践与探索”课题项目，其雕塑专业荣获广西自治区区级特色专业。相思湖校区造型艺术系具备一支优秀的教学团队，目前有教授4人、副教授4人、讲师8人、专业教师8人，其中获自治区级“德艺双馨艺术家”称号2人，获自治区级“优秀青年教师”称号1人，获自治区级文艺最高奖“铜鼓奖”3人次。造型艺术系设有雕塑造型、多媒体雕塑造型、公共艺术设计、装饰造型、 壁画造型、公共产品造型等6个专业方向，课程设置丰富，共设有二十几门专业课程供学生必修与选修。造型艺术系已设有雕塑材料创作实验室、陶瓷艺术创作实验室、金属造型实验室，公共艺术实验室，学院已批准筹建壁画材料创作工作室，完善的硬件教学设施为专业教学和创作提供了重要的支持。现任系主任：黄月新民族艺术系简介：民族艺术系成立于2009年，设有“非物质文化遗产与科研”、“声乐”、“器乐”、“理论”四个教研室。民族艺术系坚持将民族民间文化元素渗透到教学与实践中，以《民族语音》、《民族声乐理论》、《民歌演唱》、《民歌排练》、《本土艺术表演》等富有民族特色的课程为主修内容。再将当代先进民族艺术教学理念、现代教学手段与丰富的本土艺术资源有机结合的同时，开展了高等教育民族音乐人才培养模式的探索与实践。南湖校区民族艺术系办学具有高度的科学严谨性，是在国家课题《广西民歌传承人保护机制与方法研究》，自治区教育厅课题《广西少数民族民歌挖掘与传承》、《那坡山歌传承研究》、《传统声乐教学手法与现代技术整合研究》、《广西少数民族歌唱人才培养问题研究》，区科技厅课题《广西民歌文化旅游产品开发研究》引领下，初步实现科研成果的转化与运用，使教学取得了丰硕成果：《花帽了沙沙》、《山歌年年唱春光》、《阿妹远远走过来》、《千里壮乡是歌海》、《画眉飞进油茶林》、《天上星星伴月亮》、《酒歌》等节目屡获省部级、国家级大奖。2009年，“广西非物质文化遗产民歌研究与展示中心”、“广西民族民间音乐文化传承与发展基地”先后落户民族艺术系，“民族音乐实验室”也在广西艺术学院国家重点试验室等建设中，发挥了独特作用。现任系主任：徐寒梅东盟艺术系简介：广西艺术学院东盟艺术系，是该院顺应当代社会发展趋势和文化艺术市场需求，新成立的一个具有前瞻性的新型教学单位，为广西艺术学院直属教学科研单位，与广西艺术学院其他下属二级学院并列平行，同级管理。体育馆东盟艺术系拥有一支结构合理、素质优良、爱岗敬业的师资队伍，现有专任教师96人，其中副高以上职称38人，讲师28人。 音乐、舞蹈专业的师生参加各级各类专业比赛获300多个奖项。其中，获文化部主办的国家级“文华奖”专业比赛金奖2项；银奖5项；铜奖10项，国家级教师园丁奖25项。东盟艺术系拥有一批现代化的教学设施，现有琴房80间，舞蹈专业练功房10间，计算机室4个，多功能厅2个，多媒体投影欣赏室5个，音乐排演厅一个；拥有现代化教育信息中心一个，内存大量音乐舞蹈音像资料，能为教学实践提供了丰富的信息资源，充分满足学生的学习需求；另有新近落成、设备先进的音乐舞蹈排演厅一座，配有500万元高档灯光音响设备、近百万元巨幅LED电视墙和摄影摄像录播设备，能为学生提供了优良的演出实习场所。东盟艺术系开设有歌舞表演专业、艺术教育专业，2012年计划招收本科生140名。现任系主任：李志雄民族艺术研究所简介：广西艺术学院民族艺术研究所成立于1960年，原称民族艺术研究室，由当时的院长满谦子兼主任。1992年改现名，下设民族音乐、民间工艺美术两个研究室。创建该所的初衷是以之作为本院民族艺术的科研与教学基地，收集、整理和研究广西各民族的民间艺术，继承和弘扬其优秀传统，将研究成果引入教学，促进各相关学科的民族化发展。20世纪60年代，由该所牵头，先后组织全院各专业师生200余人，长期深入少数民族聚居的边远山区，全面普查各民族的民间艺术，重点是14个少数民族聚居县。收集、整理和储存了大量的民间工艺品（如织锦、剌绣、腊染、扎染、雕刻、图案、首饰等）与民间音乐资料（含民间音乐录音、采访记录、乐谱和调查报告等），及时将各民族代表性的民间歌曲、民族器乐、民间曲艺和戏曲音乐编入地方性教材，作为对《民族音乐概论》课程的补充。南湖校区改革开放后，民族音乐研究热潮席卷神州大地，该所即时地加强了“民族音乐研究室”的建设，以杨秀昭教授为首，聚集了何洪、卢克刚俩研究员等一批科研骨干，投入了相当可观的资金，添置了先进的录音、照相、摄像、音像编辑及声波测试、音频测试等科研仪器，着手对广西及其周边地区的民族民间音乐进行新一轮全面系统的收集、整理与研究。这次收集、整理和储存的资料不仅丰富，而且量大，还具备了立体型的特征，乐谱和文字记载都有录音、照片、录像和乐器、实物等等相互支持、印证。在此基础上，开展了有织组、有计划的学术研究。现任所长：陈坤鹏漓江画派研究院简介：漓江画派是当代中国绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优漓江桂林山水油画秀漓江山水作品，为漓江画派的成长和发展奠定了良好的基础。20世纪80年代中期以来，以黄格胜为首的广西一批画家，把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体，这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格，在国内画坛独树一帜，引人瞩目，漓江画派逐渐形成。代表画家有：张复兴、郑军里、张冬峰、梁耀、雷务武、石向东、阳山、黄菁、谢森、黄宗湖、刘南一、肖舜之、余永健、黄超成、姚震西、伍小东、徐家珏、韦俊平、陈毅刚、杨诚、周松、熊丁、黄少鹏；美术理论家有：苏旅、刘新等。领军画家：黄格胜附属中等艺术学校简介：广西艺术学院附属中等艺术学校始建于1958年，是国家级重点中等职业学校、国家级教育现代化示范学校、国家级重点德育课题先进实验学校。开设舞蹈、音乐、美术三大专业，2013年学校新增加中国画专业，共有32个专业方向，现有在校生人来自全国各地包括日本、越南、新加坡、港台留学生数近千人。广西艺术学院相思湖校区学生餐厅学校坐落于广西首府南宁市风景秀丽的南湖之滨，拥有一支结构合理、素质优良、爱岗敬业的师资和管理队伍，有先进而完备的现代化的教学设施，功能齐全的学生公寓，为学生提供了优越的学习和生活条件。学校为社会培养了数千名德艺双馨的艺术人才，许多人已成为全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与专业骨干。 学校通过内部管理体制改革，积极开展教学科研创作活动，取得了显著的教学成果。学校完成的“艺术与科学技术携手融合，创一流的中等艺术学校”项目获文化部首届“创新奖”；在第七、第八届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛、第六届全国舞蹈大赛、第三届CCTV电视舞蹈大赛、第五届全国舞蹈“荷花奖”评奖比赛及全国原生态音乐大赛、全国文华艺术院校奖民乐比赛等各类全国音乐比赛中，荣获金、银、铜奖有28个，取得了广西中等艺术教育史上史无前例的辉煌成就。学校积极开展广泛的国际交流与合作，先后与美国朱莉亚音乐学院预科学院、美国胡桃山艺术学校、越南高等舞蹈学校、越南胡志明市莲花歌舞剧院、越南国家歌舞剧院、新加坡南洋艺术学院等国家的艺术院校建立了友好与合作交流关系。经过近五十年的建设与发展，学校取得了令人瞩目的成就，在国内外赢得良好的信誉。现任校长：李志雄歌曲《对面看见阿妹来》。傣族（罗马字母：Dai），又称泰族（泰文：ไทย，罗马字母：Thai）、掸族（罗马字母：Shan）等，民族语言为傣语（泰语），属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。傣族视孔雀、大象为吉祥物，民间故事丰富多彩，傣族人民喜欢依水而居，爱洁净、常沐浴、妇女爱洗发，故有“水的民族”的美称，过去傣族普遍信仰南传上座部佛教和原始宗教。傣族分布在中国、印度、越南、柬埔寨、泰国等国家。2000年，傣族在中国境内共有1159万人。主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州以及耿马和孟连两个自治县。其余的散居在景东、景谷、普洱、澜沧、新平、元江、金平等30多个县。边疆傣族地区与缅甸、老挝、越南接壤。族称：中国傣族按分布地区有傣泐、傣那、傣亚、傣绷、傣端等自称。西双版纳等地自称“傣泐”，德宏等地自称“傣那”，红河中上游新平、元江等地傣族自称“傣亚”，瑞丽、陇川、耿马边境一线的自称“傣绷”，澜沧芒景、芒那的为傣绷支系。汉族称傣泐为水傣，傣那为旱傣，傣亚为花腰傣。早在公元1世纪，汉文史籍已经有关于傣族先民的记载。唐宋文献称为“金齿”、“黑齿”、“银齿”、“绣脚”、“绣面”、“茫蛮”、“白衣”等。元明时期仍称为“金齿”、“白衣”。“白衣”又写作“百夷”、“白夷"、“伯夷”，有的误作“僰夷”，以致与白族混淆。清以来称为“摆夷”。另外，越南史籍称傣族为“哀牢”；缅甸史籍称傣族为“掸”；印度史籍称傣族为“阿洪姆”。第二次世界大战后，各国政府将分布在各自境内的傣族分别命名，泰国、越南、柬埔寨称做泰（Thai），老挝称做老（Lao），缅甸称做掸（Shan），中国称做傣（Dai），印度称做阿洪（Ahom），但均自称Tai 。