好找。以美国、加拿大、澳洲等移民国家的乐团和音乐学校能力都会很强就业容易。毕业可以演出加教学所以很好找工作。伯克利音乐学院，成立于1945年，位于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。美国留学音乐类专业的学生毕业了都去哪里工作　出国留学越来越呈现大众化和平民化，很多专业都变得异常火热，商科和艺术留学是两大热门专业，那么艺术留学生中，音乐专业的学生少之又少，这是为何呢以下是我整理的相关资讯。跟着来看看吧!欢迎阅读。 　艺术留学美术独大 音乐留学无存在感 　就国内的人才现状来看，我国的艺术类专业人才仍相对紧俏，且其薪资水平相对其他专业人才要高，受到学生和家长的追捧。值得一提的是，艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低，可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁，但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。 　艺术准留学生数量的增长，给艺术留学机构带来了生存的空间。ACG国际艺术教育、欧名艺术留学中心、AIP国际艺术计划、斯芬克国际艺术教育、SIA国际艺术教育等大大小小、知名与不知名的艺术留学机构如雨后春笋般涌现，各大留学机构意识到艺术留学良好的市场前景，试图分一杯羹。 　然而纵观形色各异的艺术留学机构，《留学》记者发现，虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字，但主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点，无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上，原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业，如今却让美术唱起了独角戏，音乐留学的存在感低得不可思议。 　一家既开设美术留学业务，又开设音乐留学业务的机构向《留学》记者透露：“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数，其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务，即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性，留学机构在申请环节不能准确把握具体细节，因此申请成功率较低。” 　根据某知名艺术机构的数据统计，艺术留学市场，尤其是艺术留学教育培训市场中，音乐专业所占比例较少，最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先，从人数上来讲，音乐学生本就少于美术学生，学生基数是不能通过留学教育机构改变的，所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示，虽然音乐留学市场的地位不容乐观，但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力，从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手，着重开发音乐市场。 　音乐学习需有童子功 外来老师插手不易 　由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”，音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准。 　乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。 　乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。 　对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。” 　音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。 　若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构向《留学》记者透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。” 　有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。 　准备音乐作品集 民族和西洋乐器各有各的痛 　音乐与美术留学的申请准备几无二致，都需要提供语言成绩、GPA和作品集。在国外，开设音乐学科的院校同国内基本一致，分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院，第一种学院是一个独立的单位，本身就是一个院校，不隶属于任何大学的专门学院。而院系型音乐学院，实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类：音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory);音乐表演 (Performance)，包括各类声乐和器乐，打击乐;音乐教育 (Music Education);作曲与作曲技术理论 (Compostion);音乐技术(Music Technology)。 　在中国，音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业，学生在申请留学时也率先考虑这三类专业。音乐表演专业的申请者都需要提供作品集，即学生表演的录音、录像。学生在详细了解申请院校要求后，与老师商定表演曲目，然后通过影像技术录制出来。音乐学院对于学生作品集的时长、音质、画面清晰度、机位、文件格式、大小等方面有很多详细的要求。音乐作品集的录像环境、灯光、服装、钢琴、音效、摄影机型号、后期剪辑等具体细节要求也各有不同，需要后期剪辑制作。作品集是申请音乐表演学生展示自身专业技巧和艺术天赋的直接方式，是音乐申请的重中之重，演奏过程不能中断，无法代替，一切靠实力说 话。 　音乐教育专业也需准备作品集，但作品集的录制中，学生是以教师身份进行相关课业的教授，主要是为了展示自身教学经验和教学实力。在授课的过程中，除去课程环节的把控，授课语言的设计，与学生良性互动等方面之外，也进行乐曲示范。学生在优质完成全部教学环节、展示教学内容的同时，体现自己的高超技艺是音乐教育专业准备作品集的宗旨。 　音乐学或者音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识，对音乐的研究上升到理论方面，需要学生了解广泛的音乐知识，并且对音乐有独到的见解和想法。因此，在提交申请时无需准备作品集，而需提供相关音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究，达到较高层次的学术水 准。 　确定留学后，只要按部就班的准备材料即可，然而音乐学生却有不得不面临的窘境。中国历史源远流长，在五千年文明的长河中，中国产生了许多独具特色的民族乐器，学习中国民族乐器的学生不在少数。但这一类学生在申请时面临一个尴尬境地，既然是民族乐器，在国外音乐院校并没有相关表演专业，虽然近些年有个别民乐大师被外国高校聘请为音乐教师并开设相应专业，但与西洋乐器相比，学科设置仍旧寥寥无几。因此学习民族乐器表演和民族乐器教育的学生一旦决定出国就意味着需要面临专业转换的问题。由于国外音乐表演和音乐教育都需要掌握一门专业主项，因此民乐专业的学生不得不退而求其次选择音乐学专业，可即便到了这个地步，民乐学生的申请道路仍旧步履维艰，因为音乐理论专业必须阅读大量的西方音乐文献，这对于从小学习中国音乐知识的学生而言无外乎一项复杂而又艰巨的任务。 　某艺术留学机构告诉《留学》记者：“目前有限的音乐留学市场中，学习钢琴和声乐的学生占80%，其余的乐器和分支学科占据剩余的20%。在有限的乐器学生中，西洋乐器的学生占绝大多数。”作为起源和发祥西洋乐器的西方各国，其西洋乐器演奏和教学水平一直优于国内。音乐起源于生活，来源于思想，只有熟悉西方的思维方式，才能自然而然地理解西方音乐的韵味。技法的提高可以勤学苦练，但对音乐的理解，只有自小在风土人情中熏陶才能更好的展现。国内音乐表演学生的水平往往无法达到国外音乐院校的表演要求，因此即使准备留学，大多数学生也会退而求其次选择对表演技法要求略低的音乐教育专业和只需提供论文的音乐理论类专业。 　文化课学习被忽略 语言水平成最大考验 　中国音乐教育有这样一种现状，专业性强、技艺高超的学生多出自于音乐学院，被称为“学院派学生”，这部分学生多数从小进入音乐学院附中就读，接受系统先进的音乐教育，学习正确的演奏手法。学生从小将精力过多的投入在音乐技巧和专业知识的学习上，文化知识的学习时间有限。音乐学院的附属学校从初中开始就不设置物理、化学、生物这三门学科，学生高考只能选择文科考试，学校其他学科的开课时间也非常短暂。由于学生年龄较小，再加上大环境对文化知识的“轻视”，学生普遍认为文化知识的学习不重要，更有甚者完全放弃了文化知识的学习。这类学生的专业技艺炉火纯青，在申请留学过程中，作品集的准备压力相对较小。但是由于将过多的精力投入练习，则一旦决定留学，语言能力就成为留学路上的“拦路虎”。 　国外院校的语言成绩要求对于音乐院校表演专业学生而言，门槛较高。虽说艺术留学有降低语言要求的惯例，但语言考试分数却必须达到一定的程度，然而即使这样，对于专业音乐学院的学生而言也有相当难度。很多留学机构都意识到目前音乐留学是艺术留学甚至整个留学市场中非常具有典型性的学科，有艺术留学机构人士坦陈：“这可能是中国音乐教育体制所导致的。国内艺术考试的高考文化课分数线大幅度低于其他学科，学生对学习不够重视，所以语言一直是升学中的一个弱项，更不用说通过雅思、托福和GRE这种高水准语言考试。专业水平与文化素质都十分出众的音乐学生十分有限，一旦遇到这样难得的苗子，我们都会非常重视。” 　中国学生自小学习英语，留学国家的第一选择自然是英语语言国家，然而作为古典音乐的发祥地和弘扬地，欧洲国家，尤其是德国、法国、意大利等国才是诞生无数著名音乐家的故乡，对于爱好古典音乐学习和表演的学生而言，欧洲各国才是理想中的圣地，但是欧洲国家多使用本国语言，虽然部分国家和院校使用英语作为学习语言，但是去这些国家留学仍旧需要学习小语种，这对准备申请材料时焦头烂额的学生而言可谓雪上加霜。 　针对音乐留学的学习方式问题，部分艺术培训机构考虑推出一种模式：“我们计划推出低龄音乐留学版块，针对有音乐留学意向的学生，从学习初期进行选拔，之后全权负责学生的音乐学习，进行一个超长周期的培养，制定宏观和微观相结合的教学计划，根据时间的规划安排各类学习项目，例如比赛、演出、游学等，有针对性的培养学生的文化素质和修养，使音乐学生在文化部分的缺失得到弥补和提高，一定程度改变国内音乐教学弊端。”但是这种学习方式的费用十分昂贵，其操作可行性有待探讨。 　音乐留学顾问匮乏 职业规划困难重重 　留学机构招收留学顾问的一般宗旨是名校毕业的海归或者从业五至十年以上的专业人士，音乐留学行业也不例外，毕竟有留学经历的人会更清楚申请环节的种种要求，尽可能少走弯路，提高申请几率。某留学机构向《留学》记者表示：“目前音乐留学市场中资深的专业顾问数量较少，大部分音乐留学生归国后的职业规划或是进入高校任教音乐课程，或是进入音乐团体从事团体演奏职业，或是向着音乐家的行列迈进，进入留学行业的音乐人士寥寥无几，能够达到从业五年以上，熟悉音乐留学市场的资深顾问数量就更为有限了。” 　对于中国家长而言，留学成功，只是实现人生规划中的一个环节，终究会回归到就业问题。众所周知，艺术学习历来是留学专业中花费最高的学科,花费大量金钱学习艺术是一笔不小的投资，但音乐海归回国后的工资待遇与其他行业相比没有太大优势，很多家长会考虑留学性价比的问题。有人做过统计，2015年公布全国最难就业十大专业中，音乐表演已经榜上有名。面对这样的现实，很多家长和学生进退两难，不知该何去何从。 　相比美术而言，音乐学习的职业规划更加困难。美术与实际生活的结合度较为紧密，实用性强，社会需求人数较多。而音乐是听觉的享受，具有时效性，虽然音乐在社会生活中占据重要地位，人们的生活离不开音乐，但音乐在日常生活中的直接使用多为演奏和教学，与其他行业的结合有待商榷。并且音乐人才往往集中在这两个细分专业，就业竞争压力更大。“从学生未来的职业规划考虑，需要对学生进行专业的调整和整合，我们尝试运用各种方法，在一定程度扩大音乐学生的职业选择范围，而不仅仅局限在表演和教学上。”艺术留学机构表示。 　音乐学科一直提倡跨专业学习，但成功者凤毛麟角。对于音乐专业学生而言，如果不攻克文化课、语言能力等重重难关，留学或将成为难以企及的梦。 　以上是艺术留学的相关介绍，希望可以帮到您。音乐生俄罗斯留学回国就业怎么样　美国留学音乐类专业的学生毕业了都去哪里工作。跟着来看看吧。 　音乐类专业如果按照理论和实践的形式来划分，分为表演类专业和研究教育类专业。表演类专业包括钢琴、声乐、小提琴、作曲等;研究教育类专业则包含音乐学、音乐理论、音乐治疗等专业。那么美国留学音乐类专业的学生毕业了都去哪里工作 　 申请要求 　大部分学校对申请者的GPA没有明确要求。 　TOEFL 要求80-90分;对于GPA低于30的研究教育类专业，学校要求提交GRE成绩，表演类专业则不需要。 　但表演类专业要求提交作品集或参加学校面试。 　下面就是同学们最关心的就业方向问题了。FANFAN根据不同的专业，细化了求职领域。 　1、音乐教育专业 　音乐教育是指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。 　学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。 　音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。 就业方向： 　中、小学以及大中专艺术院校音乐教师。 　专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。 　2、音乐学专业 　音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。 　音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 　音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 　就业方向： 　主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、我、评论、管理等方面工作。 　3、音乐表演专业 (声乐、器乐、指挥) 　音乐表演是音乐的再创作活动。 　通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。 　它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。 　指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 　就业方向： 　毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 　4、作曲及作曲理论 　本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 　就业方向： 　毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。 　可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、我、评论、管理等方面工作。 　5、录音艺术专业 　录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等。 　都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。 　所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。 　就业方向：该专业毕业生可在电台、电视台、**制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。 　音乐专业就业前景广泛，同学们只要把基础扎牢，将来找工作凭借自己的真才实学就不用发愁啦。 　关于美国音乐类专业的学生毕业了都去哪里工作就为大家介绍到这里，希望对申请者能够有所帮助。 对于艺术生而言，学音乐出国留学的条件有哪些？　众所周知，俄罗斯在艺术领域上的造诣在国际是享有名誉的，即使所学专业不是与艺术相关，但还是会沾染一点俄罗斯艺术气息，因此有很多艺术生都会选择在俄罗斯留学深造，那么去俄罗斯留学的艺术生回国就业怎么样？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！ 音乐生俄罗斯留学回国就业怎么样 　 音乐生留学就业方向 　1音乐教育： 　1）学校教育；自由职业教育；网络教育；培训机构教育。这些发展前景各有千秋，只是对职业技能的需求不同。 　2）唱片业后期声音： 　如录音师、调音师、母带师等。 　3）实用类声音后期：（任何需要声音的项目，如**、电视、广告、游戏、舞台剧等。） 　工作岗位大致分为：音频我、拟音师、混音师（区别于唱片业的混音师）、音效设计师。当然，在这种后期工作中，根据各行业的不同需求，所要了解的专业技能也有所不同。比如**调音师需要了解51环绕声的环境和声音设计理念以及混音技巧，而游戏音频设计师需要了解游戏声音引擎的应用和脚本。 　4）唱片业的音乐制作： 　歌词、作曲、编曲、音乐人等。，发展前景与专业技能水平、出身和学徒关系、行业人脉、审美和知名度有关。 　5）实用音乐制作： 　例如，MIDI录音机负责将作曲家的乐谱输入MIDI。 　6）演员面前的场景： 　比如歌手、音乐人、DJ、舞者等。 　2声乐专业 　1）教育、培训、机构： 　可以在学校从事教研工作，也可以进乐理学院。 　2）电视、媒体、艺术、文化传播： 　电视剧制作中心、宣传部门、文教机构从事演唱、创作、音乐制作；以及出版、影视部门从事教学、科研、我、评论、管理等方面的工作；音乐节目主持人兼导演。 　3）企事业单位： 　宣传部、教育局、文化厅、文体局、各级政府部门、广电局、军队文工团、剧院歌舞团、文化娱乐传媒公司。 　4）创业： 　个体音乐工作室、乐队、独立唱片公司、音像广告公司、专业歌手、歌手、演员等。 　 新兴趋势： 　音乐理疗、声学工程师等。 　 就业前景 　俄罗斯是科教大国，高等教育水平世界第一，国际知名大学众多。国际社会普遍承认俄罗斯获得的高等教育学位，中俄、中白两国政府签署了相互承认学位和学历的协议。俄罗斯文凭的国际认可度也很高。 　山东交通学院就有俄罗斯的留学项目，山东交通学院俄罗斯留学是1+4的学制，第一年是山东交通学院学俄语。通过俄语一级后，学校帮助考生选择申请俄罗斯大学，接下来的四年是在俄罗斯本科大学学习。毕业后，他们获得了学士学位。选择俄罗斯留学的艺术生，毕业后也很容易找到工作，因为我们国家非常缺乏大量懂俄语的人才。 　俄罗斯方面的高校有莫斯科国立师范大学（莫师大）、伏尔加格勒国立大学、俄罗斯人民友谊大学（友大）、普斯科夫国立大学、圣彼得堡彼得大帝理工大学等院校，艺术专业的话可以选择莫斯科国立师范大学，在艺术方面有绘画艺术，表演艺术（音乐），音乐和舞台艺术 ， 电视和广播节目主持，芭蕾舞教育，拉丁舞教育，古典唱法（美声），专业钢琴演奏专业，想要去俄罗斯留学的艺术生是可以选择莫斯科国立师范大学的。 　 俄罗斯留学优势 　一、生活费低 　欧美国家动辄上百万的学费生活费，一直都是压在普通学生身上厚厚的包袱。我们总会担心父母是否真的能够承担这样高额的支出而不影响生活。但俄罗斯就便宜多啦，以莫斯科国立大学为例，2016年学费较高的经济系为365000卢布，当年的换算差不多为4万多人民币。再加上体检费、签证费、来回机票等等杂七杂八的开销，一年10w也够了。如果不喜欢宿舍的拥挤想租房子，在俄罗斯最发达的莫斯科，一年的开销也就在12-13w左右。 　二、不需要语言基础 　申请俄罗斯留学不需要语言基础。无论是应届或历届高中、职高、中专毕业学生、还是待业青年、在职职工，只要持有国内高中、职业高中、中专、成人教育、自学考试毕业证书，身体健康、年龄在16-35岁者。均可申请赴俄罗斯国立大学攻读学士、硕士、博士学位。 　 俄罗斯著名的音乐院校介绍 　作为国内音乐生，赴俄罗斯学习音乐类专业，主要有两种大的选择：一是，音乐学院；二是，师范大学。如果学生侧重于教育、理论方向，则可以选择师范大学，如果学生侧重表演方向，那么就可以从俄罗斯众多音乐学院里选择适合自己的。 　1、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院 　2、圣彼得堡国立里姆斯基-科萨科夫音乐学院 　3、下诺夫哥罗德国立格林卡音乐学院 　4、莫斯科格涅辛音乐学院 　5、喀山国立日噶诺夫音乐学院 　6、新西伯利亚国立格林卡音乐学院 　7、罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院 　8、萨拉托夫国立索比诺夫音乐学院 　9、乌拉尔国立穆索尔斯基音乐学院 　10、阿斯特拉罕国立音乐学院 　11、彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院 　12、马可尼托格尔斯克国立格林卡音乐学学音乐的出国留学,去哪个国家比较好学音乐出国留学的条件有哪些？对于艺术生留学的条件除了你的常规留学需要准备的标化成绩、语言成绩、学分问题以外你还需要另外准备自己的作品集。下面我们一起来看一下学音乐出国留学的条件有哪些？ 音乐表演英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。投递申请：需相关专业/行业背景，需要作品集音乐学专业主要是对音乐理论的研究，如音乐美学、音乐声学、音乐史学等理论，从而做出音乐分析。其就业方向包括音乐评论家、音乐记者、音乐教师或者歌剧院、舞台工作人员。投递申请：需相关专业/行业背景，不需要作品集，可能要求提供小Essay 转学分对于提供转学分的留学项目：您的课程或大学的名称将在您的西北成绩单上注明。课程成绩不会出现在您的西北成绩单上或计入您的累积 GPA。如果获得相当于 C 或更低的成绩，或者课程通过/失败，则西北大学成绩单将注明“0”学分，并附上声明：“留学学分：未给予学分对于不可转让的成绩。”如果一门课程在西北大学转换为少于 1 个学分，则西北大学的成绩单将注明“0”学分，并附上一份声明：“留学课程：不可转让的学时不给予学分。”如果修读了其他类型的不可转让课程，西北大学的成绩单将注明“0”学分，并附上一份声明，表明该不可转让课程或科目没有获得任何学分。转移到您记录中的课程最初记录为 100 级普通选修学分 (GEN_LA 1XX)。如果您的学校部门批准作为特定学分，课程可以表示为：一般部门学分(例如 PHIL 2XX，表示 200 级的一般哲学学分)，或西北大学同等课程(例如 PHIL 110-0，哲学概论或 ECON 311，中级宏观经济学) 研究生院和 GPA虽然在国外完成的一些课程的成绩不会影响西北大学的 GPA，但重要的是要记住，研究生院(包括医学、商学院和法学院)通常会指示申请人提供出国留学成绩单，然后重新计算 GPA，以便将出国留学包括在内成绩。 出国留学成绩单请联系您的留学项目或主办机构，获取您的留学成绩单的正式副本。由于1974 年的《家庭教育权利和隐私法》，西北大学注册处不能发布或签发一份。我是学音乐的小提琴专业 大四快毕业了 想去法国留学 但是我想跨专业不怎么想从事音乐方面的工作这样可以吗很多音乐专业学生在出国选择上都问到过，想出国读本科或是研究生，音乐留学去哪个国家好？那么今天美行思远艺术留学顾问为大家介绍一下音乐留学去哪个国家好？音乐专业学生常问的留学国家，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。首先在申请上面来讲，这四个音乐留学国家申请手续是大同小异的，那么美行思远小编就不同点给大家介绍一下：1、申请及截止时间从申请时间来说，这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请，那么美国音乐学院11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。2、语言美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。3、录取时间除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此，徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好？音乐剧留学适合去哪个国家？就业怎么样？音乐制作哪个国家更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好？第一， 纯古典表演类的专业，比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等，在英语类国家比较倾向英美两国，如果家里条件有限的话，歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种国家（小语种国家对比我们下期详细介绍），另外澳大利亚的悉尼音乐学院也是不错的选择。那么加拿大除了多伦多大学的音乐学院，其他一些综合类大学里面也有比价比较不错的古典表演专业，但是相对英美，选择性少一些，而且加拿大基本没有独立的音乐学院存在，这对想要提高技术和表演力的学生来讲，不是一个很好地选择。第二， 目前很多学生在留意音乐剧的留学，国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设，那么音乐剧专业出国去哪个国家好呢？音乐剧的本科美国院校选择性很多，比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐学院还是综合类大学里面的音乐学院都有很多选择。但是，如果想在美国读音乐剧的研究生，选择就没有那么多了，徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国，院校多一些，而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。第三， 音乐制作我们拿大家都熟悉的伯克利音乐学院来讲，它有很多细分方向：影视配乐、音乐制作工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等，当然像新英格兰音乐学院这种古典排名的音乐学院里面也有一些电子音乐制作专业，徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸，对未来发展，做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。第四， 另外新兴的几个专业，比如音乐商业和音乐治疗，目前也有很多学生在考虑。从13年到现在，越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业，并且100%就业率，年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个国家好呢？目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善，天普大学也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校，也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室，将医学和音乐专业结合，具体院校推荐可以咨询徐老师。以上就是美行思远小编给大家讲解的音乐留学去哪个国家好的。音乐留学去哪个国家好，需要根据自身实际情况、国家及院校特点、申请要求等综合考量，选择适合自己的国家及院校。如果您对于音乐留学去哪个国家好还有什么犹豫，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，随时为您答疑解难。音乐专业到英国留学的就业方向这个跨的有点大了，去法国后再去转也不一定如愿。如果是从一年级或者是二年级开始读，应该是可以的，管理好的公立大学不少。说实话，管理类的，想在法国找工作，很困难。回国的话，只能说一般。任何去法国的法语授课的学生都需要到法国学一年语言或者预科，所以你在国内的时候只能是申请预录取或者是预科录取，申请学校是自己到法国的事情，在国内申请的学校和你到法国后读专业进的学校没有太大关系　英国的音乐文化的历史悠久，艺术文化也是享誉世界的，很多知名歌手都是到英国音乐学院留过学的，下面是由我给各位介绍一下音乐专业到英国留学的就业方向，希望能够帮助到大家！ 音乐专业到英国留学的就业方向 英国音乐专业就业方向一： 音乐表演（声乐、乐器表演类） 　音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 　随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过音乐专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。音乐表演专业学生就业率在80%以上。从这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。自主创业的趋势很明显，许多从英国回国的学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。 英国音乐专业就业方向二：音乐理论（音乐学，音乐史） 　今天，随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。 英国音乐专业就业方向三：作曲 　对于喜欢音乐的人来说，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤（或者说部分音乐并不适合去真实演奏），也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。英国音乐的作曲类课程非常的棒，我们大家所熟知的披头士乐队，其创作作曲能力都非常强，披头士其中一位成员自己也创立了一所现代音乐学院！ 英国音乐专业就业方向四：音乐产业和管理 （音乐技术、制作、音乐媒体） 　音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。其中产业和管理肯定是息息相关的，必不可少的东西。 　 英国音乐专业就业方向五：音乐教育 　英国音乐教育课程主要培养学生培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。