1、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。2、形体训练形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。3、技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。4、舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，步法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。扩展资料：学习舞蹈的禁忌：1、切忌懒惰学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。2、切忌要求不严格舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高。总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。3、切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。-舞蹈少儿舞蹈相关注意事项 少儿舞蹈训练方法 　少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 下面由我为大家分享少儿舞蹈训练方法，欢迎大家阅读浏览。 　一、抱后腿 　1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。 　2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。 　3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。 　二、练习跨根的软开度 　跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。 　小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。 　注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。 　大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。 　三、腰部软度练习 　跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。 　四、腰部力量练习 　1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。 　2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。 　五、练前桥 　首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。 　顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。 　六、压脚背 　1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的'手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。 　2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。 　七、侧空翻 　侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。 　身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。 　八、点翻 　点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。 　点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。 　九、平转 　1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。 　十、四位转 　1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。 　2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。 ;少儿舞蹈基本功 少儿舞蹈相关注意事项 　少儿舞蹈能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础，下面是我分享的一些相关资料，供大家参考。 　少儿舞蹈的五大禁忌 　一、忌耐性不足。舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐,同样，这种毅力的培养会让孩子受益终生。 　二、忌急于求成。初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进! 　三、忌眼高手底。有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。 　四、忌忽视音乐节奏。学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。 　五、忌忽视姿态。学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。 　家长在选择少儿舞蹈艺术学校时，应关注该学校下面几点： 　1、师资： 　舞蹈教师必须是毕业于正规舞蹈院校的，具有本科及本科以上学历和学位的专职教师。熟悉儿童心理学和儿童教育学，同时严格地按照教学大纲开展教学活动。 　近期记者在采访闪亮银河少儿艺术中心时，舞蹈科目教研老师表示：在少儿舞蹈培训学校老师不是像我们在舞台上所看的表演，教师而起着“为人师表，教书育人。”的职责。同时也要求舞蹈老师在具备教师职业道德的同时，教育的目的也就要求舞蹈者转变一下角色，不是为表演而表演，而是为教育而表演，从一个舞蹈者的身份转变为一个教师的角色，起着一个言传身教的作用，根据舞蹈这门课程的特点，教师示范动作的规范性、准确性更起着重要的作用，也就要求教师不断的提高自身的素质和专业水平，在教学过程中进行自我反思教育，对自己所做的动作以及产生的结果，进行审视和分析。 　2、场地： 　专业少儿舞蹈培训教室高度应大于32米，过矮很容易使练习者受伤，学习范围受到影响，舞蹈中许多跳跃动作将很难完成。 　3、地胶/地板： 　专业舞蹈房场地选用舞蹈考级专用的地胶，这种地胶有弹性，足感舒适、防滑，有效地减轻弹跳起来落地腿部的冲击力。能帮助舞蹈学习者提高效率和防止运动中受伤。 　4、把杆： 　专业舞蹈训练把杆高度为大于练舞者腿长的10~20厘米最适宜。把杆的材质应选择水曲柳材质最合适，水曲柳具有弹性、韧性好、耐磨、耐湿等特点。 　闪亮银河少儿艺术中心在配给舞蹈学习方面的硬件条件是业内一流的，更是让家长孩子可以放心选择的。通过十七年快速发展，目前闪亮银河已经成为了众多家庭的共同选择。中心白老师指出，只要针对以上四点进行甄选，就可以辨别一家少儿舞蹈培训机构是否正规，只有选择正规少儿舞蹈培训机构才能让孩子在快乐中学习艺术，在艺术中找到快乐。 ;舞蹈入门：儿童舞蹈教学的特点 少儿舞蹈基本功 　少儿阶段是学习舞蹈的黄金时期，但因骨骼尚未发育健全，不科学的训练很可能对孩子的身心造成不可逆转的伤害，因此围绕少儿舞蹈基本功教学的相关提问非常踊跃。少儿舞蹈基本功为什么一定要找专业老师指导下面我为大家分享少儿舞蹈的基本功指导方法，欢迎阅读~ 　少儿舞蹈的基本功指导方法 　孩子具有各自不同的天性，不同的天性让每个孩子拥有不同的思考力和创造力。在孩子的成长过程中，他们对每一件新鲜事物都感到兴奋和惊奇，这两种元素可激发孩子们的学习力和注意力。在墨守成规的舞蹈课堂，有些孩子会在乏味的训练中失去兴趣，并逐渐有了厌学情绪，这在舞蹈启蒙训练中并不少见。 　孩子们具有能动性，他们从出生可以听到音乐的那一刻便对音乐的节奏，音律产生遐想并手舞足蹈，这是天性。当今，新媒介的传播让更多的孩子通过眼睛了解了舞蹈，并产生兴趣，而更多的家长也希望舞蹈训练可以让孩子拥有好的体魄和艺术气质，于是舞蹈培训也广泛地走进了千家万户，逐渐的形成了新的舞蹈产业链。 　随着更多人进入这个产业链，新舞蹈培训也出现了非正常的发展，有的培训班及培训老师为追随目前市场营销的利益化而盲从了家长的要求却抛弃了少儿舞蹈训练“科学训练，兴趣舞蹈”的基础，把技术训练夸大扩大，拔苗助长，这一切就浇灭了部分孩子的学舞热情，也让舞蹈训练存在意外伤害的风险，这是非常令人担忧的。 　舞蹈是身体的艺术，我个人觉得让孩子懂得舞由心出，并在舞蹈训练中感受到身体带来的不同而非几个技巧更重要。“兴趣是最好的老师!”那么一个聪明的舞蹈老师不是只会让孩子们学会几个舞蹈动作或者组合，而是要成为孩子们的偶像，把单调的舞蹈训练部分童趣化、游戏化，让你的舞蹈课堂更能够进入他们的内心世界，让他们感觉到舞蹈的快乐，这是值得每个舞蹈小教工作者深思的。 　例：小的舞蹈短句建议，需要提前准备好一段约120秒的音乐，然后命题舞蹈小品，如动物世界，失火啦，芭比娃娃等，发挥孩子的表演潜能力，孩子们都会很喜欢。柔韧性训练，脚背能力，游戏抓毛巾比赛，既起到了训练目的也提高了孩子们的热情! 　儿舞蹈基本功动作 　压腿 　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的`直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长 韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 　压肩 　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 　推脚背组合 　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 　踢后腿 　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 　劈腿跳 　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。 　大踢腿 　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。 　劈腿 　劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练： 　1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。 　2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟， 　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。 　小跳组合 　小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。 　由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。 ;少儿舞蹈的教学方法少儿舞蹈是舞蹈艺术范畴的一个组成部分。它以独特的儿童思想和浓郁的儿童艺术情趣，在社会的文化生活与舞蹈艺术中给广大观众展现出一片绚丽多彩的艺术花卉。同时它能开启儿童的智慧之门，陶冶少儿的高尚情操，培养他们对美的追求，使他们的外在形体和内心人格形成美的统一，为我国少年儿童的思想教育、道德情操教育，艺术启蒙教育开拓了一个新的、广阔的天地。因此，在美育教育中占有重要的地位。但舞蹈艺术又不同于其他的艺术门类，它是一种人体的动态艺术，是用身体和节奏表现思想情感的，儿童舞蹈需要儿童自身走向舞台把纯洁无比的感情表现出来。舞蹈这一特殊的规定性为少儿舞蹈教学提出了自身的教学规律。作为一个少儿舞蹈教师，必须具有专业舞蹈素质，并能依据教学对象的年龄、程度以及教材的内容和要求制定相应的教学方法。少儿舞蹈集教学、排练、表演、管理为一体，如果仅仅只具备专业舞蹈的能力是远远不够的。缺乏表演才能，在枯燥的基础训练课中，就会让少儿失去兴趣；没有编导能力就没有创意，也无法完成教学的整个过程；不具备组织管理能力，就会导致课堂纪律松散，从而影响教学效果。这四种能力和素质是相辅相成的，就像一根紧密相连的教学链。因此教学特征规定一个少儿舞蹈教师必须是：会跳、会教——在舞蹈的动态形象的示范中，动作规范、语言表达亲切准确，课堂组织得生动活泼；会编——有自编自导少儿歌舞和辅导少儿活动的能力。这“三会”自始至终贯穿着组织管理能力。作为文化馆的少儿舞蹈教师，除了应该具备上述的基本条件外，还需要进一步探索它的教学规律，只有掌握了教学规律才能相应地培养出舞蹈人才。首先文化馆不是正规的舞蹈学校，学生业余学习舞蹈，有很大的自由性。其次，由于舞蹈是人体的动态艺术，训练是很艰苦的，没有硬性规定，全凭学生的兴趣和个人意愿这么一种学习方式，很容易使他们产生畏难情绪，甚至导致学业半途而废。因此，文化馆的少儿舞蹈教学又有着自身的特殊性，表现在教学上有如下四个方面：一、教师的主导作用舞蹈教学是一个循序渐进的过程，从陌生到熟练需要教师逐步引导，在整个教学过程中，教师起主导作用。这一特点的产生是由于舞蹈有其自身的特点，它的基本知识体现在教师的形体上。因此要求教师教新动作和新组合时要熟记并能讲清楚动作的规格、要领和节奏，说明动作的形态和用力方法，并且在教学中用生动的形象去指导和启发学生，给学生进行反复的动作示范，教师在示范时要有充沛的感情与热情，示范动作要求准确无误，节奏鲜明。因为学生往往先入为主，如果教师的示范动作今天和明天不一样，学生把动作学会记住了，可老师又把动作修改了，这样就会造成课堂教学杂乱无章，使学生思维混乱，不知所措。而一个动作初学时养成的毛病是很顽固的，很难纠正。如果课堂上教师忙于纠正动作，教学工作就会处于被动状态，教学效果也就可想而知。教师不但示范动作要规范，而且在指导学生动作时也不能随便用手势，因为少儿的模仿能力比理解能力强，学生以为动作要求就是如此，即使你对学生要求再严格，他们也会搞糊涂了。当然，如果教师本身教学动作不规范，那就只能是误人子弟，所以教师必须提高自身的艺术修养和业务素质，认真对待教学课，示范动作力求准确无误、节奏鲜明、引人入胜。让学生印象深刻，跃跃欲试，产生一种强烈的模仿冲动，从而培养他们对舞蹈的热情，调动他们的学习积极性。二、耐心细致的教学舞蹈训练给少儿以形体美，增强他们视听的反映能力、身体各部分的协调能力。教师在课堂上面对天真活拨的孩子，既是严师，又是慈母。好动是儿童的天性，一节课没上完就会有孩子注意力不集中，开始懒散，有时任你怎么提高嗓门也无济于事。面对这种情况教师不能急躁，孩子们的感知能力和理解能力有时很有限，往往表现在做动作比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作进行自我纠正。教师应多给学生以反复的动作示范，要耐心细致地逐一去纠正他们的各种毛病，这种教学方法看起来很慢，很费神，实质上在教学效果上却有不容忽视的效应，是一种很快捷的易出成效的教学手段，对提高教学质量有显著的作用。三、灵活的教学方式我们的教学对象是少儿，充满着稚气和天真，他们是怀着好玩、好奇的心理来学习舞蹈的。当然也有家长望子成龙的因素。舞蹈具有很强的技巧性，在少儿舞蹈教育中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。学舞蹈都必须从基础入门，缺乏对训练的心理准备，其中还有很多孩子存在娇气，加上生理条件的因素又决定他们只有二十来分钟有意注意的能力，一堂课下来，孩子们就会失去笑容，一切不如想象中那么美好。“学舞为什么要练功，又痛有拘谨？”“为什么没有跳儿童舞蹈呀？”尽管老师再三强调不练基本功就跳不好舞蹈，仍提不起孩子学习舞蹈的兴趣，甚至产生“怯学”情绪。我认为，要想在教学过程中，很好地激发和调动孩子们的“兴趣”，不使他们感到枯燥无味，这就要求教师除了启发和鼓励学生之外，必须从兴趣入手，以活泼、充满童趣的动作去吸引学生的注意力，避免一些相同、相近、相似动作的排列组合，克服枯燥、单调的训练方法，使孩子们对舞蹈求知、求新、求难，保持一种长期的新鲜感和征服欲望。还可以在训练课中插入一些轻松、活泼的小游戏或唱首儿歌或讲一段舞蹈家的故事，其次在动作反复练习时也要提出新的要求，教师不仅仅要每天教新的动作去引起学生的兴趣，也要用动作的新要求去吸引学生，使他们感到每天都有新的要求和新的收获，从而提高学习兴趣，同时还要加强动作的难度，树立起他们知难而上、奋发进取的精神。四、表演剧目的排练和演出不满足是孩子们对事物流露的一种正常心理。孩子们经过一段时间的训练之后，看到别人登台表演时，就会充满着跃跃欲试的激情。教师就要抓住这种心理，排练一些选材不能离少儿接受能力太远，形式多样，动作难度适当，富有童心、童趣的表演剧目，让学生在训练的同时给他们创造表演的机会，培养他们上舞台的胆识和表演才能。孩子们在排练每一个表演剧目时，情绪特别高，总想在表演中表现自己，所以特别认真。教师更应严格要求，树立起他们对艺术的责任感。通过舞蹈作品，滋润孩子们的心田，使孩子们变得更加充实，更加聪明。用他们质朴的表演去表现成人舞蹈艺术所无可比拟和无法替代的舞蹈的艺术情趣和纯真的感情。经过这样的引导之后，在规定的课时里学生不管四季寒暑，路途远近都能克服困难，坚持训练，他们与舞蹈的联系更加密切，舞蹈成了孩子们生活中很重要的内容。文化馆少儿培训工作不但要培养人才，在本地区还担负着少儿必要的演出任务和各项赛事的组织和策划任务，工作有很强的示范性质。而任何艺术门类的基础训练，最终的归宿总要落实在舞台的艺术表演上。表演剧目的排练演出和单纯的训练舞蹈基本动作，无论从功能和效果都有很大的区别，这一教学模式的效果是让孩子们通过舞蹈排练，增强他们的组织纪律性，整体观念和提高他们的模仿能力；通过舞蹈表演让孩子们在不同场合的演出中锻炼能力，可培育他们的艺术美、心灵美，开阔视野，增强自信心。作为演出的个体成员，逐渐培养他们的协调能力、合作精神、群体意识，并为自己在群体中的价值感到自豪。总之，文化馆少儿舞蹈教学的这四个特点，本身是相互联系和不可分割的。少儿舞蹈教育是提高少年儿童综合素质的重要手段，是培养他们德、智、体全面发展的有效途径。想报个舞蹈兴趣班，有什么要注意的吗？ 关于少儿舞蹈的教学方法 　随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到不断提高，家长们越来越注重对孩子综合素质的训练和培养。那么，采取什么教学方法，能够增强舞蹈教学的趣味性和娱乐性，增强少儿在学习中的自信心呢？下面我为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的教学方法，欢迎参考阅读，希望您喜欢！ 少儿舞蹈的教学方法 篇1 　舞蹈训练作为素质教育的一种，早已受到父母和孩子的青睐。如何科学有效地进行舞蹈教学，使少儿舞蹈课堂丰富多彩，让孩子喜爱上舞蹈、积极主动地学习舞蹈，既达到提高他们的综合素质，又达到训练的目的呢？笔者结合多年的舞蹈教学实践，提出以下建议，希望对广大同行有所帮助。 　一、设计教学情境，激发学生的学习兴趣 　我国古代著名的教育学家孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，当学生对某一学科感兴趣后，便会积极主动地学习。舞蹈训练对于儿童而言，有学习和游戏相结合的特点。因此，教师在舞蹈教学中可根据舞蹈内容设计相应的情境来激发学生的学习兴趣。少年儿童的年纪较小，易于接受那些与现实世界相联系以及那些与自己有所体验的情绪相联系的动作，不易接受那些单一、抽象的动作。儿童喜欢游戏，教师可以根据儿童的这一天性，在教学中可以采用游戏这一教学方法，让孩子在游戏中扮演自己能理解、喜欢的角色，在有情节的舞蹈中，他们可以找到自己感情、认识的依附点，并乐于接受这类舞蹈。比如在教授苗舞时，可以描述一幅生动的画面，在这碧空如洗的蓝天下，在辽阔、风景秀丽的贵州高原上，苗族人们迎来一年一度最重要的节日，苗族人们身着传统节日盛装在水田里表演了独特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民们在水田里跪地祈祷、赤足狂舞。田垄上，身着盛装的苗族妇女则引吭高歌，刹那间，水声、鼓声、歌声相互交织，整个场面震撼人心。通过设计这样有趣的情境，能调动孩子的学习兴趣，让孩子的注意力维持较长时间，对于教师的舞蹈教学具有巨大的作用。 　二、合理选择教学内容 　在教学内容的选择上要谨慎，应选择那些生动、活泼、趣味强的题材，尽可能地避免成人化。在舞蹈动作的编排上，教师要以少儿的年龄、心理特征为出发点感知动作的特点，编排儿童喜爱、乐意接受的动作，如，天上飞的：轻盈的小鸟，翱翔的老鹰；地上跑的：活泼的小马，机灵的小鹿；水中游的：爬行的乌龟，穿梭的小鱼等。 　三、要注重学习和舞台实践相结合 　为了激发少儿对舞蹈的学习热情，学校可以成立少儿艺术团，参与地方电视台、当地政府组织的各种演出，这样，一方面能提高学校和艺术团的知名度，另一方面增加学生对舞蹈的学习兴趣，形成了一种良性循环，让学生认识到只有练好基本功才能排练节目，节目好了才能受到观众的欢迎，才能有更多的演出机会，为了演出好就必须多学多练多排演。 　四、重视首创，激发少儿的舞蹈创造潜能 　舞蹈的学习是个十分艰苦的过程，在学习舞蹈的过程中能编排出与众不同的动作就更难啦。假如，一个孩子通过冥思苦想设计出来的动作，被其他人模仿去了，而自己却未得到应有的肯定及表扬，他必定会有失落感，久而久之，自然不会再愿意开动脑筋设计新的动作。因此，教师在教学中，要肯定、表扬幼儿的首创动作，让幼儿体会到成功的喜悦，形成良性循环，促进幼儿不断创新，同时，也能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在教学中，创作形式要由易到难，先采取单独自由创作，再到自由分组创作的形式。教师不仅要在教学中引导学生进行创造，还在日常生活中、节目排练中努力创造机会让儿童进行创编。在这样轻松、自在的环境中，幼儿才能没有束缚，才能更加自主地自由创编。 　五、科学的基础技能、技巧训练 　在少儿的舞蹈教学中，教师必须采用科学的、系统的方法来培养学生。比如各关节的灵活性训练、各种脚的位置的单一训练都有其科学性，教师不能按照训练专业演员的方式来训练儿童，要根据儿童的`特征采取适当的方法来激发孩子的学习积极性。舞蹈是时空的艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味，教师就要用规范的动作进行示范，结合精美的授课语言，将知识性和趣味性结合，自编一些训练柔韧性、力量、速度、灵活性、耐力等的小组合，配合有起有伏、情绪各异的曲目伴奏，渲染气氛，让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情境，同时自然能够注意动作的协调准确。 　综上所述，对少儿的舞蹈教学是直观的、具体的、形象的。在教学中，教师要根据少儿的特征，采取恰当的教学方法，让儿童体会到舞蹈的无穷魅力，让他们爱上舞蹈，乐意学习舞蹈，最终达到提高孩子综合素质的目的。少儿舞蹈的教学方法 篇2 　一、示范法 　幼儿舞蹈教学指导的示范法在树立舞蹈动作概念和幼儿学习舞蹈动作上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作向幼儿说明所学动作的内容、要领、做法，启发幼儿积极思维，引起学习兴趣。准确的示范动作能够使幼儿建立起准确的动作表象，使直观与思维相结合。舞蹈示范要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一股采用完整示范、反复示范、部分难点示范等方法。示范当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。舞蹈示范要有——些区分，对小班的幼儿示范动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，示范就可相应减少—些。讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系，语言要生动形象，尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到幼儿掌握为止。 　二、练习法 　练习是幼儿亲自舞蹈的基本方法，它是幼儿学习舞蹈、记忆舞蹈、巩固舞蹈的基本途径。练习法是根据舞蹈要求，有目的地反复练习。练习方法有三种：第一种是对个别的某—难点动作的反复练习，纠正幼儿不正确的练习，使舞蹈更加完美；第二种是对整个舞蹈从头至尾的排练，这样做可以使幼儿产生表演了一个完整舞蹈的愉悦感。对幼儿在整个舞蹈排练中出现的问题，教师要及时给予提醒，使幼儿迅速掌握正确舞蹈动作，使表演能力很快得到提高；第三种是要不断变换舞蹈练习的动作组合，如先在八拍的音乐节奏中做四次的跳跃动作，熟练后再在同样节拍中改做8拍8次的舞步动作，或者先拿手帕练习舞蹈，后改为拿扇子或其它道具舞蹈，使幼儿在不断地变换练习中，逐步了解舞蹈的复杂与难度。 　三、游戏法 　游戏法是幼儿舞蹈教学当中的重要的学习方法，它是教师运用游戏的方法组织幼儿进行的舞蹈练习方法，这也是幼儿最喜欢的方法。幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，他们就会倍不自禁地手舞足路，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性所决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。 　四、边歌边舞边朗诵三结合练习法 　幼儿喜欢一边玩耍，一边自言自语，喜欢用语言指导行动，推动思维，教师可以根据幼儿这特点，在舞跟练习中加进去一些说词或歌唱，有助于幼儿学习舞蹈的兴趣。这类舞蹈可以是寓言类，也可以是拟人化的动物性舞蹈，或者是童话、科幻题材的舞蹈。这类舞阅以故事情节将各种动作编串起来，符合幼儿的好奇、好模仿、好幻想的特点，能够引起幼儿学习舞蹈的极大兴趣，使幼儿保持高涨的学习舞蹈的热忱。 　五、分解法与分解组合法 　分解法是将某一动作分成几个环节，按每一环节逐次教给幼儿，然后再连结成整体。这种方法有利于幼儿更快革握动作的某一环节。分解组合法是先教基本动作、难点动作，或者把舞蹈分解成若干段来练习，当每个基本动作或每一段落的舞蹈练习熟练后，再把它们串联组合成整体舞蹈。分解组合法是简化教学的一个方法，它可以帮助幼儿尽快掌握舞蹈动作，但是，采用这种方法时耍谨慎，因为幼儿模仿力强，分配抑制能力弱，所以容易使幼儿舞蹈脱节、割裂、影响舞蹈的连贾性与质量。 ;幼儿舞蹈老师的教学方法1、师资力量舞蹈教师对于孩子日后在舞蹈领域的发展起着至关重要的作用。如果从小养成了不好的习惯，日后则很难改掉。查看一下舞蹈教师的资格证书很有必要。舞蹈教师应具备专业的舞蹈教育背景、持有舞蹈教师资格证、或者拥有在著名舞蹈团担任演员的丰富经历。2、小班教学一个班的学生数量越少，每个孩子得到的关注就越多。同时，小班教学也有利于教师的课堂管理，一次少教些学生，个性指导的时间就会长一些。可以观察一下班级的学生数量，也可以直接问问老师。每个来报班学习的孩子都该享有老师的指导和纠正。3、收费合理舞蹈培训机构会为家长提供一份书面的收费列表，标明一学年应缴纳的学费和杂费。由于舞蹈培训班发展迅速，各个机构培训质量良莠不齐，所以，家长们一定要学会选择，选择一家值得信赖的舞蹈培训机构。4、氛围环境培训机构的整体环境也会对孩子的舞蹈学习产生很大影响。舞蹈培训班的氛围应该温暖而具吸引力，教职人员给人的感觉也应该如此。培训机构干净整洁、设施完备；舞蹈房通风良好、宽敞明亮、至少有一面墙贴满了镜子；有免费的更衣室，淋浴间和休息室。再观察一下外部环境，地段安全是首选，因为孩子们大了以后，你可能会要求他们独立上学、放学。5、专业专注专业的舞蹈培训机构只专注一件事：让孩子在舞蹈学习方面不断进步。很多舞蹈学校以盈利为目的，偏重娱乐和休闲。这种舞蹈学校通常都是大班教学，焦点多会放在年度汇报演出上。如果你希望孩子能学些真功夫，那就替她选择一家专业性强的舞蹈培训机构，小班教学、师资雄厚。　幼儿舞蹈老师知道有什么样的教学方法吗下面是我整理的幼儿舞蹈老师的教学方法的相关内容，欢迎阅读。 　幼儿舞蹈老师的教学方法1 　1、生动形象的综合教学法 　舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象， 　尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到幼儿掌握为止。 　2、准确形象的示范法 　教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。 　示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。 　舞蹈示范要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一般采用完整示范、反复示范、部分难点示范等方法。 　示范当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。 　舞蹈示范要有一些区分，对小班的幼儿示范动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，示范就可相应减少—些。 　讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系。 　3、通俗易懂的语言讲解法 　语言讲解要生动形象，通俗易懂。 　如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。 　幼儿学做起来即无兴趣又很费力。 　但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。 　或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。 　所以说语言讲解法是极为重要的一点。 　4、娱乐的游戏法 　游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。 　舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。 　熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。 　另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。 　游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。 舞蹈老师须知：教儿童舞蹈的八种方法2 　一、美的形象。 　你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。 　所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速， 　语言要准确，音量要适中;举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。 　获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 　二、让爱交融。 　在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。 　你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。 　你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。 　你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 　三、释放你的激情。 　舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。 　要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。 　你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。 　你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。 　四、你是“她”的好朋友。 　孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。 　要充分利用孩子对老师的崇拜感。 　你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。 　你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友， 　你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。 　五、把鼓励送出去。 　激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。 　孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。 　孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。 　你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。 　总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。 　让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。 　六、把教案藏起来。 　不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是优秀的幼儿舞蹈教师。 　你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。 　因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。 　当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。 　充分的教学准备关系教学质量和你的生存。 　七、家长是你的教学伙伴。 　家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。 　每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。 　这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别， 　因为，在家长的眼睛里，自己的孩子都是最好的;每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。 　你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。 　八、与时俱进，不断学习。 　时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。 　否则，你的后辈很快就会取而代之。 　你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。 　你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。 　总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。