基本功的重要性有哪些？舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。自己在家练舞蹈基本功怎么练才好？我不怕苦的练习舞蹈基本功和其他事物一样，可以使你在自己的根基更扎实，更稳固。有了舞蹈基本功，肢体灵活、柔韧性好，跳出的舞蹈就有内涵还好看，使人赏心悦目。 　正确合理的利用舞蹈基本功会在舞蹈、舞剧中对展现故事情景起到画龙点睛的作用。同时，又能增强感染力和扣人心弦的吸引力;使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味 舞蹈离开了美，舞蹈艺术就无从谈起。舞蹈中所有的美，都是通过肢体的舞动加上美妙的音乐加工而成的。舞蹈技巧在舞蹈美的体现上，也有很大的作用。然而，高超的技巧是建立在深厚的基本功之上的。无论做任何行业，基本功都起到了一个举足轻重的作用，　舞蹈基本功在舞蹈、舞剧中是贯穿始终的。不管是演员的腿功、腰功多开多软，还是在舞台上的一个表情，一举一动，都显示出他舞蹈基本功的扎实程度。　舞蹈基本功的训练是舞蹈教学中重要的组成部分，舞蹈基本功具有极为丰富的表现形式和广阔的表演空间，无疑为教学领域的开发，提供了雄厚的资源，开拓着无限的想象空间。劈叉：劈竖叉的时候上身一定要正，不能歪，不然长久下去对脊椎不好，下去的时候前后两条腿一定要在一条线上，如果你下的时候容易歪的话，可以找个人帮你搬正，你比较硬的话前几天找个人帮你压下去，不要怕疼，前几天下去后，后面的话就会比较轻松了。到地的时候不能出胯，不然压下去没什么大用处的。要每天都练。劈横叉的时候，你可以先把腿打开到最大，然后，身体向前，到地，这时候，你的屁股一定是撅着的，然后，你吧两条腿向两侧伸直，你的大腿内侧一定会感觉到疼痛，这是正常的，前几次找个人帮你把屁股向下压，会比较疼。练完后如果感到腿疼的话跑几下就会好的。下腰：前6天一定要搬个垫子这是为了防止你出什么意外，然后你站在垫子上，找一个人托着你的腰，最好是有过基本功经验的人，然后，你手向上伸，夹耳朵，然后下腰，你不能只依靠托着你的人，你自己的腰也要使劲，腰是向上顶的，等你练到一定程度，就可以甩一甩腰，也就是下腰，然后手不到地，在半空中，然后，向腿的那个方向甩。开胯可以在地上做的，不在地上做的是：扶着把杆（或是栏杆）打开双腿下蹲，蹲的时候腿要尽量向两边打开，脚跟和脚跟分开大概跟你的两条大腿分开的一样宽，呈“一”字型，蹲到两条腿平了就到位了。在地上做的跟不在地上做的差不多腿也是要尽量向两边打开，脚跟和脚跟分开大概你的两条大腿分开的一样宽，呈“一”字型，只不过你的正面是趴在地板上的，在地上的开胯比不在地上的更有效，这是我亲身体验过的，我今年学舞蹈第10年了。在家里的话最好不要练前朝、后朝、还有侧翻，因为那样的话会撞到东西，很危险。请采纳，谢谢