好。根据查询三川天佑官网资料，三川天佑紫砂质量可靠，价格便宜，总体来说三川天佑紫砂好，喀左天佑陶艺有限责任公司位于喀左县利州工业园区紫砂工业园，成立于2013年7月，是一家以紫砂矿料泥料研发、紫砂陶瓷技术人员培训、紫砂陶瓷系列产品生产加工制作、展示展销店馆与网络营销宣传推广同步进行为主的企业。广州番禺学习金缮的地方郑植初冬的一个下午，穿过繁华的街区，走进纪君的家中。暖暖的阳光透过一米多高的虎皮兰，照射在宽大的红木桌案上，窗外寒叶萧瑟、人车穿流；屋里温暖和煦，纸墨飘香，是一个静谧、安逸的书法世界。“字儿”写的是那股劲儿纪君对书法的爱好发蒙于少年，十岁拿起毛笔，朝夕其间，心灵慢慢被那种神秘的黑白世界所吸引。他临习颜体、魏碑、二王，在隶书、楷书上用功最多，几十年临池从未间断。家中整整一面墙的红木书柜里，珍藏着他写的几千幅书法作品，大字一人多高，册页、条幅、对联……都是他多年的心血。纪君的字儿很耐看，不是一板一眼，严谨地近乎刻板，而是以一种看似漫不经心的面貌示众，自然、率真、随意。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。纪君的字儿也让人爱看，他写童谣：“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈”、“门前大桥下，游过一群鸭。快来快来数一数，二四六七八”、“蝴蝶蝴蝶落落，给你板凳坐坐”，稚朴纯真，趣味十足；他写“鹤”、“龙吟”、“舞”、“惊涛裂岸”，抽象、立体，是对自然及生命的理解和概括，是内心世界的表白和期望；他写“伤痕”，落笔处那一滴滴、一道道，分明是血，是泪，让人看一眼就忘不掉，一直往你心里走，灵魂里走。书法写的是一个人的学养，书法创作艺术成就的大小，取决于书法家本人对艺术理解的程度，以及知识储备的丰厚与否。一个人的知识面越广，文化底蕴越丰厚，其作品的品位和境界越高。纪君书风的形成就得益于他广泛的兴趣爱好和强烈的求知欲。纪君不但对诗歌、绘画、摄影、舞蹈、戏剧，音乐有所涉猎，得心应手，且都取得不凡的成就。比如诗歌，纪君出版过自己的诗集，他会把读名家书画的感受写成诗，也会把自己写的诗用书法的形式表现出来，他的书法与他的诗歌结伴而行。内心蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂自然就会氤氲在他的笔墨深处；比如绘画，在纪君的书房里，挂着一幅他自己画的题为《和春》的墨彩，一株老树经过凛冽的冬日，虬曲了一冬的枝条，在早春时节变得分外柔软，并张牙舞爪般挥动起来，昨夜仿佛只是微微绿意，今早却又翠点纷纷，连桃花也绽出红色的花蕾………画家细腻灵动的感情表现在书法上，就是“梅”的风骨，“雪”的飘逸。他写大字“坐”，上面两个“人”字借鉴了美术的画法，像一男一女两个背影，这在结构上便有了新意。看纪君的字儿需要琢磨，他的书法不是为了满足谁而写，他感兴趣，过自己的瘾，跟自己较劲儿。他也整天在那儿琢磨，不是琢磨市场，是琢磨这个字的意义，把自己融进去，让人爱看、容易看。他的每一幅字儿都充满激情，读懂了，你就会哭就会笑，就会爱不释手。带着书法的“枷锁”跳舞做为知名书法家、山东省书法界中青年****之一，纪君书法的个性是独特的，鲜明的。二十多年前，纪君就对中国书法造型、字体变化以及汉字与人间形象的亲疏因缘给予关注，以传统为基础，熔铸新意，表达书意和文心。有专家认为，纪君的书法创作植根于中华传统文化深厚的土壤中，他能充分调动和利用中国书法丰富的资源，广采博取，综合营构，用笔丰厚，淋漓酣畅，形成了卓荦不群的“纪君体”。有创新必然就有争议。纪君始终是一位充满青春活力的艺术家，也是一位不断引起人们争议的艺术家。很多时候，纪君的这种书体被一些好事者当作“靶子”，有人对他不理解，甚至冷嘲热讽，一些人甚至根本没有看懂，就断章取义地进行评判。对于非议，纪君会淡淡地一笑了之。二十多年来，十几次在国内外办展览、讲学、交流，他的书法作品早已形成独特的创作个性和自成一家的风格。纪君性格中最大的特点是坚持，他说：“人一辈子都得坚持点什么。从上小学起我就开始坚持了，我会坚持自己认为是正确的东西。” 他不在乎别人的评头论足，他在乎自己的感觉。因为他懂得，艺术需要有创造性。比方画，同样面对的山水，你看到的是什么样，我看到的是什么样，出来的效果完全不一样。书法也是如此。真正的艺术大家大都始于摹仿，终于独创。不摹仿打不起根基，摹仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。从临摹中蜕化出来，艺术就得到了新的生命——不傍门户，不落窠臼。对于前辈大师，也许你不能超过他，但是你可以超越他，也就是从另外一个角度建立另外一种风格，以此达到超越。纪君近几年来的书法，可以说已经达到了这般地步。“这幅作品一看就是纪君写的，雄强古拙，合乎法度，个人风格也很明显，就算是把他的名字遮住，我也能看出来。”一位书法界专家这样评价纪君的作品纪君的艺术创作来源于对生活的感受，也来源于无意中迸发的灵感。生活中的感受有赞美、有感伤、有柳暗花明、有阴晴圆缺，他会抓住这种感受并把它跃然于纸上，运用于笔墨点划之间。品纪君的书法，从中你能看出他将阅历与经验，知识与文采无隙混合后，搅拌出的那种通透简明的书体。从字里行间，你能知道他私下里用过多少苦功，从他看似信手拈来的妙语里窥见他广博的生活经验。纪君书法的每一个字都是热气腾腾的，他整个都把自己扔里头了。海纳百川，体悟画沙漏痕真谛纪君的朋友说,这小子是个杂家。体育学院毕业，曾是篮球运动员和教练员；二十多岁出国办书法展；三十多岁办摄影展，开潍坊人体摄影之先河；做过电视台的编导，培训过模特，喜欢画画，收藏红木，出版过诗集和书法集，什么艺术玩什么。书法家、摄影家、收藏家、诗人……纪君头上赞誉无数。众人面前的纪君，魁梧的身材，飘逸的长发，不苟言笑的神情，外表清冷而凛然。一直有人夸他是天才，也有人说他桀骜不驯，绝顶聪明。在纷杂的艺术圈浸*多年，也许曾经年少轻狂，嫉恶如仇，但纪君，更愿意自己如他敬仰的弘一大师和他的书法：“蕴藉有味，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，坐在那里从容论道”，这也是他做人的标准。纪君为人闲淡，好学深思，不以狂夫自傲，权威自居，了解他的人都会被他这种平和而近人的性情所感染。身为职业书法家，潍坊市书法家协会的常务副主席兼秘书长，潍坊书画院常务副院长，同时兼任社会上其他的职务，纪君平日里公务繁忙，社会活动很多。在这种忙碌的节奏中，他有着自己的一定之规，工作搞得头头是道，有条不紊，万籁俱寂的夜晚是他独处的时间。泡上一壶热茶，静下心来读书、作诗、写字，沉浸在他的书法世界中欧阳中石先生曾说：“一个从奉书法艺术的追求者，如果只从笔墨上着力是远远不够的，必须在自己的学问、品德等内在的气质上多作努力，才可能窥到深邃的真谛，才有可能攀登上绝尘的高度。”生长于潍坊这块丰厚的土地上，纪君一直接受厚实的中国传统文化和艺术的滋养，他不会逼着自己去学什么，诗词、音乐、绘画，他天生就对这些感兴趣。“七八百年前的树，三五百年前的工，经典着今天。”这是纪君诗集中的一段话，也是他对自己收藏红木家具的真实感悟。纪君尤喜收藏，红木家具、青瓷大罐、丹青书卷、紫砂茶壶……都是他的至爱。收藏需要执著和淡定，需要在时光交错中慢慢地品味和解读。虽然说这些收藏不能给他的书法带来直接的影响，但它们和音乐、绘画、舞蹈一样，日久天长，会慢慢沉淀到他的书法作品之中。沉淀到这个男人性格中，让他在生活中透出淡定、自信和深邃。绚丽的彩虹只能在风雨之后才能看到，人生的魅力只有在经历苦痛挣扎之后才能彰显，书法的成熟唯有在历经人生磨难和拥有深厚的功力，才会显出其博大和厚重。纪君能够把握自己的悟性，从前人书作中得悟书法之妙道，从自然世界的偶然启示中得悟书法之神髓。假如说纪君的书法表现了一种雄健、博大、跌宕的气质和质朴、敦厚、诚恳的性格，那么不如说他具有充溢的才情和潇洒的文人气质。我们相信，书法是他漫长人生的生活和生命之舞，会伴随这位年轻的书法家创造奇迹：是他的“锥画沙”，是他的“屋漏痕”，是他的“雪泥留爪”。先生的字风姿绰约顾盼多情，如见佳人，看到曹全碑正如梦见汉宫赵飞燕翩翩起舞。樱花梅花烂漫，雪又是有情之物，纷纷扬扬在圣洁国度。怎不令人生发出一段浪漫情事来呢·红白黑三色块极现代又极雅致，如见现代谦谦君子，又不苟合取容于当世，不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。如此浪漫含情之作。似不为道貌岸然者所容。性情真则艺术真。是生命的真状态。谁又奈何得了。情多伤身恐累及美人，诚如先生之字，传统规矩有之。而难掩其浪漫不羁之情性。当引雕塑家罗丹为异代知己。作品巴尔扎克真大作也。可叹可惜可悲可恨可笑的是在罗丹死去多年后才得以陈列。飞扬与落寞。这是英雄的悲剧吗纪君：诗心品瑞木当现代化的高楼大厦和充满现代艺术气息的家居装饰纷纷走进人们的生活时，却有这样一些人，只要看见那古式的红木茶几、圈椅时，便油然而生一种浓浓的眷恋之情，为之吸引，为之痴迷，好像前世使用过它一样，与它有再度重逢之感。我市著名书法家纪君便是其中的一个。好眼光藏得好家具纪君的家在城区一大型小区内，200多平方米的复式房子，楼上楼下大大小小摆放的全是古典家具，大到沙发，小到精致的红木饰物，搭配适中，不静不喧，一瞬间让人宛如置身于一个明清书香人家。在书法界，纪君的作品以风格独特、个性张扬著称，对古典家具的选择他的眼光同样独到而敏锐。“我喜欢古典家具，特别是老红木家具，并不完全是很多人认定的保值，而是古典家具独特的审美价值，美丽的花纹，温润的质地，能让人产生无限遐想。”在纪君收藏的古典家具中，除少量老红木外，有鸡翅木，红酸枝、缅甸花梨、越南花梨等多种材质，样式不拘形式。纪君的书房里有一把梳椅，是他在一次逛家具店时偶然发现的。这把椅子正面是高扶手官帽椅的形状，两侧扶手之下为梳背式，均为七根圆棍等距竖排，整把椅子造型新颖，素朴雅致，非常耐看。纪君搜寻了不少明清家具的图谱，都没有找到相关的实例。在纪君的众多藏品中，有一部分是他自己动手画图设计找人定做的。书房里两米高的红木大书柜摆满了整整一面墙，造型大气庄重，花纹细腻流畅，非常引人注目，隔板是根据自己藏书的需求设立的，方便又实用；那张长两米四，宽一米二的大书案也是他自己设计的，图纸画好以后，他找了好几家家具加工厂，都因为没有这么大块的木料而放弃了，最后还是从有“中国木雕之乡”美誉的浙江东洋请师傅加工定做的从交上定金到把书案运回家，他等了整整一年。用诗意的心品味古典一般的收藏家收藏时重形质之美，但很少有人去探讨材质的自然之美。在纪君的古典家具中，除了一些圈椅、交椅、书柜、案台以外，还有一些有着美丽木纹的小条案、小摆设。它们的做工没有那么繁复，但天然的木纹，在岁月的洗练中，呈现出别样的动人模样。“也许真是这样，红木家具就有这样的魅力，不论是紫檀的高贵细腻、黄花梨的清秀隽永，又或是鸡翅木的神秘美丽，都足以令人为之动情，爱不释手。”纪君这样向记者表达他对红木家具的感情，“ 太美了，有的像山水画，有的像飞禽走兽，纹理生动多变，或隐或现。欣赏它的花纹、工艺，包括闻它的气味，都是一种享受”。收藏的乐趣主要是欣赏和品味，纪君以书法家特有的情怀和诗人丰富细腻的想象力给那些美丽的古典家具以诗意的诠释。卧室的明式红木衣架上，简单地搭着几件衣服。纪君俯下身摸着下座说，多好的东西，这上面本来是可以放衣服的，可我不舍得放，放上就看不到它的花纹了。在纪君书房的墙上，挂着一幅他淘来的几十年前的红木镜框，长两米，宽不到三十厘米，有朋友说，这是个废物，又窄又长，没用；也有朋友建议他写几个大字镶上。纪君为他画了一幅画，取名《和春》：虬曲了一冬的枝条，在早春时节蓬松舞动起来，仿佛微微绿意却又翠点纷纷，连桃花也绽出红色的花蕾………这幅画让一个老旧的红木画框清新雅致，生机勃勃珍木有灵功夫在诗外“七八百年前的树，三五百年前的工，经典着今天。”这是纪君在自己的诗集中对古典家具的吟咏。珍木有灵，一件精神气充沛的古典木器会用自己特殊的语言向人们讲述自己的前世今生，要读懂它，需要多看细想，不断发现。纪君说，透过珍木的外表，你可以看到它神奇的内在。那缜密的纹理渗透着遥远的生活气息，用手抚摸，你可以感觉到一丝温润的人文气息，感受到传统文化对内心的熏染，那是老祖宗的文化刻在骨子里的记忆。虽说与古典家具结缘才短短十几年，但纪君感悟颇深，这得益于他多年来对文学、美学、力学等诸多学科的学习和研究，中国古典审美的观念潜移默化融注到了骨子里，正所谓“功夫在诗外”。红木家具、青瓷大罐、丹青书卷、紫砂茶壶……收藏需要缘分，更需要一种执著和淡定。在万籁俱寂的夜晚，在创作完成之后，纪君泡上一壶热茶，细细地去品味和解读，陶醉在这种时光交错的乐趣中。虽然说这些收藏不能给他的书法带来直接的影响，但它们就像音乐、绘画、舞蹈一样，日久天长，就会慢慢沉淀到他的书法作品之中。纪君：富于传奇色彩的艺术家刘兆彬纪君是一个富于“传奇色彩”的人物。他的主要文化身份是“书法家”。“纪君”这个名字，在当代中国书坛上，已经被许多人所熟悉。“知名书法家”、“山东省书法界中青年****”、“全国百杰书法家”等许多正式与非正式的名号，和在中国书法家协会举办的历次大展中入展、获奖的经历，带来了他的知名度。以上成绩，对许多人来说已经足够荣耀，但是“有成就”不等于“有传奇色彩”。纪君的“传奇色彩”，在于其丰富的人生经历和集百趣于一身的艺术家形象：他毕业于体育学院，当过篮球运动员、教练员；二十多岁在国外办书法展览；三十多岁举办摄影展，开潍坊人体摄影之先河；作过电视台的编导，培训过模特，喜欢画画，收藏红木家具、紫砂壶、瓷器、墨盒，还出版过诗集等。这样丰富的人生“经历”，已经带有“传奇”的色彩。很容易看出：他是“杂家”。“杂家”不“奇”，奇就奇在他“杂”得有主次！有名堂！有成就！在纪君的诸艺之中，或可分出“书法第一，摄影第二，绘画第三，诗歌第四，收藏第五……”之类的次序来。不知他自己分过没有？！他的书法，在社会上有广泛的影响，然而，他的摄影也不凡！作品曾入选法国“棕榈树”杯国际摄影展、《全国首届人体摄影展》、《全国经典人体摄影》、《俄罗斯风情集》等。他拍摄的《残荷》，凄美得令人神伤，令人反思，并反向激起生命的力量。他的绘画也很有灵气，我见过他的两件墨彩画，一是《和春》，在万千倒垂的枝条间，点缀无数红、黄、蓝、绿的点，令人想起耀眼的花和嫩绿的叶，抽象地表达了生机盎然的春天；一是《秋实》，抽象地表现了荷塘的秋景，硕大的莲蓬，象征着丰收的喜悦。事情还不止此！他的诗写得也好。如《纪念弘一大师圆寂六十五周年》写道：“绝艺集一身，佛法弘满地。珍奇烁世眼，灵光耀我心。”诗心、佛心，融为一片，既写出了弘一大师的慈悲心肠，又写出了诗人的深刻觉思。说到底，纪君是一个诗人，因此，他的生活、艺术，才无往而非“兴趣”。这一点，也表现在他书法的文字内容上。与大多数书家习惯抄写古诗文不同，纪君书写的文字内容充满趣味。他写口号：“加碘补钙”；他写哲思：“黑白世界”；他写感受：“晕船”、“苦涩与悲凉”；他写歌曲：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”；他写自己的诗：“可染大笔何淋漓，流泉瀑布天挂席。惨淡经营苦造化，师牛堂里自奋蹄。”“墨色斑斑水汪汪，影影绰绰是荷塘。如梦似幻圣洁处，莫名苦涩与悲凉。”他写眼前的景：“梅雪飘”……这种文字内容的选择，体现了他的书法思考。“传奇”的色彩，增加了纪君的故事，有人说他是天才，也有人说他桀骜不驯，绝顶聪明，还有人说他的性情浪漫不羁……纪君的书法，以隶书和楷书最为出色他的隶书，在汉隶的基础上综合了楷书的构成要素，可称“隶而近真”之书体。如隶书《丰子恺题画诗》（好花经摧折，曾无几日香。憔悴剩残姿，明朝弃道旁。见图一），基本的空间构架是扁平的，符合汉隶结字的常规形式，但是基本“笔画”增加了变化，汲取了“楷书”的构成要素，同时，还包括一些独创的笔墨语汇，富于现代气息。其中的“摧”、“折”、“朝”、“明”诸字，以《张迁碑》作底，“笔画”也变化不大，但有很多字，如“曾”、“憔”等，明显综合了北碑和颜楷的“笔画”形式。这种“楷化”了的隶书，实质上是“隶之八分”，具有鲜明的创造性质。与“隶书”以综合“楷书”的构成要素以求创新的“下行”路线不同，纪君的楷书采取了“上行”的路线，在“楷书”的基础上综合了“隶书”的构成要素。因此，他的“隶书”和“楷书”都是“隶楷的化合体”，所不同者，在于“隶书”中楷书的构成要素比例小些，楷书中“隶书”的构成要素比例小些。因此，尽管他的隶书和楷书都趋于“隶楷的化合体”，终因隶、楷两种基本构成要素的“量”的差别，使“隶书”和“楷书”有了明显的“界限”。大体说来，纪君的楷书有两格。第一格是《张猛龙碑》与隶书的化合体，如楷书《李白古风一首》（吾爱孟夫子，风流天下闻。图二）即是！这件作品取法《张猛龙碑》，无论是结字形式还是基本的笔墨语汇，都距《张猛龙碑》不远，但是，“夫”、“君”、“不”等字，明显包含了“隶书”的一些“笔画”，如“夫”字的长撇，“君”字的长横等。这一风格的楷书，还有纪君自作诗《读李可染画集作句》（图三）和司空曙诗《江村即事》（钓罢归来不系船，图四）。其中，前一作品中“何”、“泉”、“布”、“席”等结字扁平，隶意盎然，后一件作品中的隶意则较少。纪君楷书的第二格，是钱南园风格的颜体楷书。这一路楷书，点画厚重，质地坚实，结字宽绰，意态古拙。如“隐名不羡高山”立轴（图五），坚质浩气，高韵深情，力避软媚，格调高古，正可谓“支离神迈”，“因生得秀色”之作也。纪君的行、草自成一格，与古人和时人都拉开了一定的距离。严格说来，其行、草属于“稿札体”，是在自己的隶书和楷书基础上进一步发展而来的，很少依傍古人和时人，只有从长线条的处理方式看，才依稀可见林散之书法的影子。这种避开古人和今人的做法，好处是容易自成面貌，但是若无对行、草书基本规律的深刻理解，就很难达到形式上的完善。可是，纪君的行、草书写得自由自在、笔势往来得法、节奏多变，尽管较少依傍古人，却深得行草书的精神。譬如他喜欢写的李叔同《送别歌》横幅（图六）和《梅雪飘》横幅（图七）及其跋语，都写得风姿潇洒，意趣天然。如“梅雪飘”横幅中的主体内容“梅雪飘”三字及跋语中的“梅花”二字，与林散之的处理方法息息相通，但是其余的字，主要是纪君本人隶书和楷书的逻辑发展，是以行、草书的使转、笔势、节奏演绎其隶书和楷书基本构成要素的结果纪君的书法探索，是“双向掘进”的，在深入传统的同时，他还积极探索“现代书法”的创作路子。从“加碘补钙”、“黑白世界”到“伤痕”、“苦涩与悲凉”、“伞”、“虎”、“岳”、“坐”、“海”、“晕船”，受“主题书法创作”和日本“少字数派”和“墨象派”书法影响，或者强调“主题思想”，或者强调空间构成，或者强调墨气（的混成），或者“类物象形”等，体现了现代艺术观念的影响。如“伤痕”（图八）二字，以残破的笔致塑造了遍体鳞伤的艺术形象，“苦涩与悲凉”（图九）五字，又与弘一大师的作品“悲欣交集”有异曲同工之妙，透露出中心无主、栖栖遑遑的生命意象纪君书法的总体风格，是“壮美”的。这有几个表现：一是他喜欢写大字，魄力雄强的大字。他的那些“现代书法”作品，往往都写得很大，给人一种体积、力量巨大的审美感受。用传统美学的概念来说，这是“阳刚之美”，在一定程度上，也接近康德所谓的“力学的崇高”和“数学的崇高”。二是他的笔力浑厚，绝无弱笔。纪君的书法，以取法碑派为主，力避帖派书法的软媚、油滑。从笔法看，他善用方笔，作品魄力雄强，但是，他又兼用圆笔，逆势涩运，写得笔力中含、浑劲。“笔气”的浑厚，彰显了“大气”的精神品格。三是他的字结法茂密，“疏处可以走马，密处不使透风”。他经常采用“打叠点画，放宽一角”的结字方法，如“伤痕”的“伤”字，上紧下松，上部精神团聚，下部点画放射，疏密得当，相映成趣。“苦涩与悲凉”的“悲”字，数笔合为一笔，只在中间留有较大的空素地，而“涩”、“凉”二字，中宫又极宽绰，结构疏疏朗朗。这种以“茂密”为主，以“疏朗”为辅的结字方式，使作品整体上生气团聚，骨气深稳。从书法观念看，纪君受李叔同影响较大。在古今艺术大师中，他对弘一大师“情有独钟”，曾经多次书写弘一大师出家前所写的《送别歌》，并跋云：李叔同，生于天津。既是一代高僧，也是才气横溢的艺术教育家，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他的诗词，我书写过多次。尤其是这首《送别》，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化，画意诗情，相得益彰。下面这两幅作品书写时间相隔十年。从中，不难看出他对这位艺术大师的景仰之情！李叔同有一种把书法当作“美术”和“图画”观照的艺术观念，纪君的作品也透露出类似的审美意识。他的书法，在注重“书法”的书写本质的同时，也极其注意整幅作品的画面构成形式。这一点，在其探索型的“现代书法”作品中表现得最为明显丰富的生活经历，多方面的艺术成就，烘托出了一位立体的艺术家的形象，他的辛勤耕耘，也得到了社会的认可和回报。但是，纪君并不自傲，他很谦和，总是说书法艺术博大精深，自己探索的道路还很漫长。也许，在一些方面，他还能做得更出色，我们期待它的到来……吴超的成长历程广州紫砂壶文化培训中心。广州紫砂壶文化培训中心位于广州天河市长兴区太林路，成立于1999年10月，是一家历史非常悠久的培训机构，主要从事与金缮修复教学、文物鉴赏教学等，是当地唯一一家具有金缮修复教学的机构。徐小明紫砂壶现在大概能卖多少钱自幼酷爱紫砂陶艺，从小跟从陈富大学艺，后来先后拜于国家级高级工艺美术师鲁浩和江苏省大师程辉门下深造学习，在创作过程中受到中国工艺美术大师徐汉棠 的指点。带着对紫砂艺术的追求，多次到中央工艺美院紫砂班深造培训。2005年创办“超艺丹心紫砂工作室”，专心从事紫砂的创作。2011年创办“鑫颐堂紫砂艺术精品馆”。吴超的作品整体美观大方，极具艺术性、观赏性、实用性。做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注着作者的心和意。在继承传统的基础上进行创作，形成自己独特的风格，尤其在近年的广阔创作空间中，已成为了紫砂界具有代表性的实力派陶艺家。其作品多次在国内外获奖。紫砂壶十大名家帮你查询了有两个叫徐小明的，两个人的壶还是有很多差别的，美术员的壶市场也就几百元最高上千，但是美术师的就更高了，zunhu88 这个上面很多讲紫砂的，可以学习下徐小明，男，生于1965年08月，2012年国家级工艺美术员。徐小明，1968年生，85年从事壶艺制作及装饰，工艺美术师，中央工艺美术学会会员，江苏省陶瓷协会会员，2004年第3届中国十大茗壶评比获铜奖，作品《狮龙传炉》2005年宜兴紫砂艺术培训中心中专班受训，2006年宜兴紫砂艺培中心大专班在读。曾受各届名人指点，谦虚好学，作品基本功扎实，线条流畅，挺括明朗，大方优美，新颖别致，工法细腻，形态逼真。入手紫砂壶可以上 壶史名录，专注黄龙山原矿紫砂。太原什么地方配紫砂壶好紫砂壶十大名家：一、顾景舟顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身），一生三次参加全国工艺美术代表大会。在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。二、徐秀棠徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。三、吕尧臣吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。四、汪寅仙汪寅仙（1943年－2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。五、徐汉棠徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。六、谭泉海谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻。长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。七、李昌鸿中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作）获全国陶艺评比一等奖。2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件）获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。八、周桂珍1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。九、顾绍培1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。十、鲍志强1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作。陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。太原华宇国际大厦配紫砂壶好。根据查询相关地图信息，太原市杏花岭区新建路169号华宇国际大厦B座26-A配紫砂壶很好。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥。