与任何其他的学习类似水彩也可以通过书籍来学习。其实水彩的学习有多种途径，可以报班，或者是网上的视频，还有一些网站的教程。每个人可以根据自己的学习习惯来选择合适自己的学习方式。如果一些实操性比较强的同学，比较偏向于视频的学习，跟着视频的操作去一步一步的做。还有一些人是比较喜欢纸质性的东西，事实存在感强一点的。那这种人就比较适合看书。而且书一般逻辑性会比较强，在看了书的目录后，就直接可以去看自己需要学习的那一块，而不用整个都要看。第一本我要推荐的书是《水彩画完全自学宝典》。这本书大多数都是在讲技法，就是颜料和水的混合，通过不同的技法去呈现。可以说是一本水彩比较全的书。第二本要推荐的是一本关于配色方面的书。画过水彩的人大概都知道，颜色很大程度上决定了最终画面呈现的效果。而很多时候，你想要的颜色和你手中调出来的颜色有很大的差距。这个时候就会很影响画面的呈现效果。这里我要推荐一本书教《让水彩画达到极致的调色技法》。这本书主要是用三原色去调出所有能看到的颜色。书里所用到的颜料是荷尔拜因的管状水彩。如果还没有买水彩颜料的朋友，可以建议买这种水彩颜料，这样搭配这本书去做调色练习。最后不管买多少书，看多少书，还是要落实到手上的。只有多看多动笔，才可能会有技术的长进。如何有效的自学水彩理论上学水彩可以直接学，实际上没有基础，就画不好水彩。建议先从素描开始，从构图与黑、白、灰关系下功夫。学习水彩三步法：学习水彩画的第一步:工具的准备：1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。 学习水彩画的第二步:（一）轮廓起稿： 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。 （二）画水彩画的运笔技巧： 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。 （三）画水彩画的水份控制： 1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ 6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。（四）了解和掌握一些简单的色彩知识： 1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫 三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。 2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：**类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。 3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。 4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。学习水彩画的第三步（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。（二）水彩画的基本技法： 1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。 2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。 (三)色彩写生要领： 1、立意。 2、工具材料的选择。 3、构图。 4、色彩。 5、画面调整。（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。） 1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。 2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。 3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。 4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。（五）水彩画的艺术处理： 1、色调和意境。 2、独特的感受。 3、色彩的呼应。 4、变化和统一。 5、光感之美。 6、诗情和画意。 7、音乐的节奏。 8、色块的对比等等（六）提高自身的各方面修养： 追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、**等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画；而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计（包括建筑）效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样；可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以画装饰；它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。水彩画怎么学通过自己一年来自学水彩的经历和心得分享、讲述如何有效率的自学水彩，帮助新手一定程度的少走弯路。首先，要确定自己的出发点：是为了兴趣爱好还是专业学习。这篇经验主要是面向想把水彩作为爱好的新手，提供一些自己自学水彩一年的心得和经验，希望大家一定程度少走弯路，尽量提高成果，获得更多成就感。如果想专业学习，真的不建议自学，这里不排除有天赋有悟性的人会自学成才，很多大家也有自学成才的。但是大部分普通人在开始的时候没有一个完整的体系概念，没有良好习惯的养成，会对作画造成不小的影响，当然了，作为业余的爱好来说，影响不是那么大了，毕竟是为了陶冶情操或者开心。所以，请明确自己的目标，如果想专业发展，真的建议去找一个专业的老师，系统学习。下图是我最近的水彩画，我已经开始自己制作喜欢的明信片了。第二，推荐自学的网站一些工具。大家在网页上搜索水彩教程就可以，刚开始建议大家搜索30-60甚至是60分钟以上的讲解视频，会帮助大家对水彩的认知更系统更全面，而且随着老师的讲解会对笔法，干湿的掌握有更深的了解。真的不建议大家跟着图文教程学习，不系统不说，对水的干湿掌握没有那么形象和细致，而我觉得掌握和水的关系是水彩画最有意思也是最精髓的地方。笔：不建议新手用什么红胖子，黑天鹅，简单的尼龙笔就可以了。再好一点的可以推荐秋宏斋的笔，而且我个人更偏向这样的狼毫，感觉很聚锋，其他不说，备一支这样的勾边笔总是必要的。纸：我比较喜欢宝虹中粗纹，比较适合新手。纸张不要太大，明信片大小就可以了，水彩画越大越不易掌控。随着技术的熟练，可以渐渐扩大纸张大小。调色盘：我喜欢用家里不用的圆盘子，当然如果你愿意买调色盘，也可以。涮笔缸：一定要备两个：一个用来洗笔，一个用来蘸取水分。随便两个水杯就好了。水彩颜料：个人比较喜欢白夜24色，对于新手来说足够用了，而且显色度也很好。白墨水：有的人说没必要，我个人觉得还是很有必要的，普通的水彩白颜料会发灰，建议准备白墨水。调色盘：可以选择自己喜欢的调色盘，不必要太贵。留白液，硅胶笔，功率小一点的吹风机都是可有可无的，刚开始不建议大家接触太多需要留白液的画作，硅胶笔主要用于留白液的使用。也不太建议使用吹风机，毕竟水彩的乐趣就在于对水的掌控。下图是跟着B站福泉老师视频学习画的《盗将行》。第三，建议大家看两种视频：一种是水彩理论知识的视频，一种是水彩绘画过程的视频。作为外行或者把水彩作为爱好的人，可能觉得理论知识并不重要。但是通过理论知识的了解，可以对水彩有更系统更全面的了解和认知。包括工具的使用，种类，用途等等。水彩画法的分类等等。还有一种是水彩绘画过程的视频。上面提到了，刚开始的时候最好选择分钟以上的带有讲解教学的视频，不要一上来就跟着那种几分钟的快速剪辑视频画画，更不要跟着图文教程去画，会错过很多有趣而又关键的点。我也是在走了很多弯路之后才发现这些水彩不是画出来就完成了，有趣的是和水打交道，慢慢掌控并合二为一的过程。下面两个图是我自学水彩第一天和自学半年之后画的同一副画。第四，建议大家保持好的心态。这里的心态主要指两方面：坚持和享受。坚持这一点不用赘述，做什么事情都不是一蹴而就的，一定要坚持，而且不要着急，水滴自然石穿。但是说起来容易做起来难，就看各位是行动派还是”野兽派“了。最重要的是要享受这个过程，不要急躁，不要为了炫耀，通过享受，心态会慢慢放平和，慢慢就可以做到修身养性。而且，真的会对一个人的气质有所提升和改变。享受水，享受画画，享受颜料的流淌，享受每一次笔触。下图是我觉得很有意境的一幅画。最后，要有创造性。我个人比较喜欢制作明信片。所有的艺术，在我看来，能称之为成功的艺术，都必然是有创造性的。刚开始是临摹，然后是灵感，最后是创造。只有学会了创造，创新，才能真正通过艺术表达自己的情感世界和思维世界，这才是艺术存在的价值和意义。下图是我自己比较喜欢的一幅明信片。我想自学美术，尤其想学水彩和插画，可是我什么都没学过学水彩画该怎样开始 我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，棱后增加室外写生的时间。 水彩画是怎样画的 如何自学水彩 自学水彩的手法： ①要了解水彩颜料的通透的属性； ②知道工具的选择；③基础的技法：平涂法、渲染法、重叠法、纸巾的吸法、干画法、留白和缝合以及肌理的制造法。 如何自学水彩 学习水彩画可以先从水彩笔学起哦，水彩笔使用起来会比较简单，我们可以先学习用水彩笔画短直线，接着画弧线，熟练之后可以联系勾勒简单的动物，花花草草或者静物的外轮廓了。接着可以学习颜色的填涂。 别看水彩笔好像创作手法很简单，但其实是可以画出很多不同的效果的哦，比如，用水彩画出线条模拟渐变的效果： 或者使用水彩笔画出色块之后，在画纸上加上水，可以画出颜色晕开的效果。 水彩笔学会之后可以深入学一下水彩颜料绘画，学习一下涂色和混色搭配等等。 希望对你有所帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^ 画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。 如何画好水彩画 1买好用品w 推荐使用固彩，现入手可以试一下白夜。画笔3+大中小不同型号 2学习理论知识w 了解水彩基础画法这个百度上都有干画法溼画法之类的都可以看一看 3买一本教程进行练习 这样你就可以掌握更多理论知识辣 4进行临摹 可以到贴吧里面去找资源都有专门的帖子把适合临摹的画发出来w 5自主体验摸索 其实水彩作为偏意识流的画画方式，还是需要自己学习摸索的 只要经常画就可以练好了 初学水彩画需要准备哪些材料？ 画架、画板、笔（羊毛或者狼毫的，30到40左右）、抹布（吸水）、水桶、纸（素描纸就行或者水粉纸）、颜料（刚学用文萃的）、工具箱、调色盘，调色盒，水桶。。。 真心想学水彩画，零基础，请问该怎么办？ 我个人认为，如果，您真的想学的话，首先看看自己是否有多余的时间，因为美术，无论是水彩还是别的，都是一门花时间功夫的事情。 其次，水彩画的基础是建立在你的造型感觉，色彩感觉的基础上的。不能急于求成，操之过急。 综上所处，我认为您真的想学的话，其实还是报一个美术基础班深入的学一下基础入门，如果时间不是很整的话，那就先买一些入门级的素描，和入门级的色彩现场是临摹一下。逐步的培养起来。有更多的问题可以新浪围脖@九十九楼熊 怎样学习水彩画 我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，然后增加室外写生的时间。 如何自学水彩 本人也在自学水彩画中。下面是我转的别人的建议。 啊你还是有基础的，这就好多了。 说下我学水彩的经历吧，没准有用。 耗材 去年暑假买了二百多块的梵高的水彩，六七百的伦勃朗什么的，笔十几根不到八百块，当然这配备是画水彩的底线了，不像豆瓣那些画的屎差不多画具能上万的人，啊跑题了我只是嫉妒他们 但也别提关维兴之类的画家，他们保定纸马利颜料大白云也画的好，但你不行 说那些不好的纸，颜色第二遍上去纸就要碎 不好的颜料，即使是透明色，顶多上第二遍能透一点，第三遍准花 笔尽量买好的，用着舒服不容易坏，反而省钱，也不用欧洲的一根好几百，华虹就行 剩下什么留白液 树胶各种媒介你感兴趣随便试，有问题问我也行 如何开始 说到正题了 刚开始就是找自己喜欢的画，别是那种对造型要求太多的 颜色要自己喜欢就好 看画面的风格，是水多还是水少？想象画家如何一层层画的，怎么控制水和颜色的 然后就是自己画 一定要大胆 千万不要怕画坏了 因为刚开始的过程就是要画坏 试错 有些人就是掌握了一种方法 就一辈子用那一种方法 没什么劲 我刚开始画坏了二十多张吧，头一个月 画的特有意思，自己看着都笑，因为实在太坏了 后来才慢慢好了，画点照片，创作点什么的 买本书也行 跟着学，但别死学，当做乐趣和补充 进阶篇 就是开始探索技法呀材料呀 怎么表现好 太累了不打了有人点赞再打 有事问我 找到了几张去年的画 这鹿是开始后一个月的 那一个月画了不到六十张吧 这是两个月以后的，出来的效果和自己想的还不太一样，还有些笨 想看透明的水彩能做几层，像罩染一样很好玩的 背景大片黑色用的液体水彩颜料加 树胶 这也是两个月的，一个半小时速写 用的好像是巴比松280克的纸，干的有点快 开始后三个月的。这个也是巴比松280克的纸本的纸，水胶带崩在8K板上 纸这东西，多买点，自己试， 总有你喜欢的适合你的 睡了 ------------- 上几张最近的。 编辑于 2015-05-01 著作权归作者所有水彩插画绘画如何练习-如何自学画好水彩画？你可以先去绘学霸网站找“插画设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=303&zdhhr-11y13r-232325181 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/chahuazdhhr-11y13r-232325181 在“插画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml自学怎么学水彩画，需要的东西是什么？素描是基础吗？如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1:准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹,画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光,和笔尖较为柔软的中号比,以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程,学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧,以及画出各种流行主题的方法。方法1:准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的,有的是块状的,装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地,而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店,你就可以买到一套基本的颜料,颜色包括以下基础颜色:新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后,就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的,有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色,即使颜料干了,加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的,有的是透明的,而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色,让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽,而不透明的颜料也可以有很生动的效果,但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面,很容易和其他不留印记的颜料混合在一起,而会留下印记的颜料,则会永久地深入纸张内部,更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的,也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感,不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明,颜料是否会挥发,也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料,你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱,不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的:画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法,这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷,一只6号的圆头刷,一只8号的圆头刷,一只10号的圆头刷,和一直宽度25厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候,调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘,也可以多买几个小调色盘,一个用于调红色和紫色,一个用来调蓝色和绿色,一个用来调橙色和**,等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质:热压纸,这种纸表面光滑;冷压纸,这种纸表面光滑度适中;还有糙面纸,这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸,也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说,最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸,而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制,或者泡沫制的画板,让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架,好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器,纸巾,铅笔,和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方,会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方,你也许还需要准备一盏够亮的台灯,尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上,放置在桌子的中央。如果你是右撇子,那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边,把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子,就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画,或者上了一门水彩课,那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好:洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸,轻轻地把笔头按在容器底部,让画刷上的毛舒展开来,洗掉颜料。继续做这个动作,直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池(指的是颜料和水的混合物)里过一遍,这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷,沿着调色盘边缘轻轻滑过,去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样,区别仅在于,这一次,要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次,这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下,去掉多余的颜料。你可以轻轻一点,也可以用力一些点。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起,混成块状。你用的水越多,颜色就越透明。用的水少一些,颜色就会更亮。调色方法如下:把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点,分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸,然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料,然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料,直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候,不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上,然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色,直到调出你想要的颜色。混合时,不要加入三种以上的颜色,不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前,选红色、**,以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起,可以混合出其他你画画需要的颜色,并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色,为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调,如红色、橙色、**,在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调,如蓝色、紫色、绿色等等,则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键,因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色,加入一点**后,你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红,少加蓝,让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉,就多加蓝,少加黄,而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色,是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色,例如**和紫色。将补色放在一起,给人力量对等的感觉,也就是说相互对立,就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果,会在很大程度上影响你作品的最终效果,也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色,利用层次上色,可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候,你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点:水彩颜料干了以后,会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候,不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀,下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分,而不是一成不变的色调,而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了,然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释,想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色,是水彩最常用的技法之一。开始时,先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷,然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向,轻轻画出较短的一笔,大约1厘米,然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次,进一步上色,将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画,只用笔尖即可,然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷,将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始,用画刷的笔尖画,这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条,这一次不要只用笔尖,而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候,停下来,将画刷重新蘸满颜料,然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块,即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷,然后从左侧下方开始,画一条1厘米左右的线条,然后用相同的方法,从左向右画,再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条,然后蘸满画刷,从右向左画,直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起,而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块,然后进行以下步骤:把色块的底边画成不规则的线条,而不是直线条,然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边,提起画刷,让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起,并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边,直到两种颜色完全接触,呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷,然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后,用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘,而不想把线条画得过于分明,可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线,洗净画刷,然后将画刷蘸在水里,直到湿润充分,但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时,画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷,重复以上步骤,再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后,边缘处的颜色已经变得很淡,颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩,这样你就可以用一种常见的画法,加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸,也可以用画刷将颜色擦去,具体方法如下:找一支刷毛浓密的画刷,用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来,再加上刷子上的水,颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸,将颜色除去。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以,将画桌向前倾斜一些,或者找一块砖之类的,把桌面的后半段撑起来一点,这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候,在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料,然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景,建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色,或者红色、橙色、**,效果比较好。你也可以只用一种颜色,通过稀释调出不同深浅的色调,来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色,在调色盘上用水和颜料混合在一起,做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色,可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意,用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候,需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色,看看效果,再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线,和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷,蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线,让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后,洗净画刷,用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法,制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果,然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上25厘米左右的位置画天空。完成后,用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分。先彻底晾干,再继续画。如果你只用了一种颜色,那么画好最基本的罩色部分之后,就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方,颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料,可以制造出云朵的效果,也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块,制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷,画出一个M形,从纸张的右边,和天空相接处相距25厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张,记得将左边的山峰画得小一些,右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色,山峰处颜色深一些,山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分,先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然,可以尽量用锯齿形线条,而不是直线条。不用担心画得不够均匀,画面上有几处地方给人不规则感,恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷,蘸取画山峦时用的颜料,水平握笔,从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织,这样线条颜色会显得更深。如果需要,就多蘸几次颜料,记得画到水平线为止。再画一条线,这一次画在水平线上,画得深一些,这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候,不要把线条画得太均匀,这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点,不用刻意弥补,这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的,刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释,然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域,从上往下,一直画到距离底边25厘米。完成后用纸巾蘸一下,先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果,就在紧挨着画水平线下方的区域时,下笔一定要很轻很轻,这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应,给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法,在湖面上制造颜色更浅一号的区域,增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起,和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的,刷毛较硬的话刷,选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置,可以让线条有深有浅,制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分,可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分,耐心晾干。想要加芦苇的话,将同样的画刷晾干,蘸满颜色最深的颜料,然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦,这时候可以签上你的亲笔签名,给画加上衬边,或者装进画框里。随着练习得越来越多,你的技巧也会不断提高,可以尝试更多的技法,如利用海绵、泼洒式画法,利用盐作画,画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同,水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好,再在周围画别的内容,所以从一开始就需要留意每一个细节。如何自学画好水彩画？水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩,首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”(不是必备的),比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。1、备齐工具后,可以先尝试着临摹,观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理,甚至还有签名,印章等等的细节。值得注意的是,临摹分为两种,一种是尽力模仿原画,达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作,不用太刻意的要求和原画一模一样,甚至可以大胆换色,替换画面局部。个人建议先做第一种临摹,稳了之后,在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。2、累计一定经验后,可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象,而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。3、作画的过程中,可以专门用个笔记本记录自己颜色调配,搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。4、在自己摸索的过程中,还可以看视频学习。bilibili,微博等等很多地方都有很多高手,经常翻看这些地方,慢慢你会发现一些你喜欢的博主,可以看看他们的视频,跟着视频画。还有很多国外的视频,也可以作为资料。水彩绘画技巧水彩绘画技巧1先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。2线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸,枫丹叶185g或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。3上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。4上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。5最后勾画细节啦ps:针对q2:头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。儿童水彩画入门一、工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。二、水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。学习水彩画的步骤需要的材料有：水彩颜料，一定是水彩颜料，｛上面有人说水分颜料｝，那不行因为水粉和水彩两种颜料之间的属性就不同，不能相互代替，（水彩溶于水，而水粉不能）。HB型号的铅笔，稍硬的铅笔要好一些，构型时候不容易摸花，而且硬质的铅笔颜色较浅，（而水彩没有什么覆盖能力对水彩的色彩效果影响较小），还有画架，水彩画笔，自学的话，还应该买点教材等等！（最好是有教学步骤的书）还要一颗画下去的恒星！这点很重要哦！素描是为以后画水彩或水粉打下基础,在打结构方面一般学美术的都是从素描开始的白天画时颜色效果最佳,不宜晚上作画水彩画的学习不仅需要天赋，还需要长时间的努力坚持，要有一定的毅力才可以学好学精。在自学水彩画或任何知识之前，我们都需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩画或某门学科时，能够知道个一二三，自学之路也就随之开始了。紧接着，便是选择自己热衷的绘画题材、或绘画技巧进行重复练习，便能从中感受到水彩画给你带来的乐趣。作为一个想要学习水彩画的小白，首先我会从了解水彩画这门学科开始，了解创作技法，了解创作工具，然后找到一些列的图解文字或视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训练。其中有效的训练是后期长期累积的一个过程，教程可以通过购买相关书籍、或视频轻松获得，因而在探讨如何自学水彩画时，其关键点在于：充分了解这么学科，搭建好清晰的知识体系，为后面有条不紊地实践练习，做好充足准备。一副完整的水彩画创作步骤一般可分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。 这和其他绘画步骤基本差不多，但不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，然后在是细节的刻画。而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。不管学习什么东西，都一定要坚持下来，加油