北京的皮影戏是咱们中国的一门非常古老的传统艺术，老北京的百姓也把它们称为“驴皮影”。这门艺术也伴随了我们祖祖辈辈们度过了许多欢乐的时光。现如今也渐渐地称为了一种公益片。那么，大家对于北京皮影戏是否了解呢？　接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！　北京皮影的历史发展　皮影戏从有文字记载到现在，已经有1000多年的历史了，相传明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及，除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时，逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。　北京皮影的制作工艺与艺术特征　制作皮影人的民间传统工艺方法，整个过程要经过制皮、描样、雕镂、着色、熨平、上油、订缀等几个细致复杂的过程，其中雕镂是最重要的过程。先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完。刻成以后，在皮影人的四肢关节等处用线订缀起来，连上铁杆，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口，在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整的皮影人即告完成。　北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。当皮影演员可不容易，除了唱、念，还得会操作影人，影人的动作、神态最能看出演员的功夫。这一招一式，看上去得像那么回事。虽说皮影戏这功夫在手上，可心里和眼里的功夫可不是三两天能够练出来的。　北京皮影声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调，形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。过去，表演皮影由艺人在幕后一边操纵皮影一边演唱，并配以音乐。一个戏班六七个人和一箱皮影就能演三四十场戏，演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷。演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。　北京皮影艺术给北京文化与文艺舞台增添了古色古香的品味，它深受北京人，特别是老人和小朋友的喜爱。北京皮影继承了西派皮影艺术的特色，善演神话、武打和寓言剧，久演不衰的保留剧目有几十出，都以唱腔委婉、表演细腻而着称。事实上，北京皮影不仅受到中国人的喜爱，外国朋友也很着迷，甚至很多精美的皮影人被国外博物馆收藏。多少年来，古老的皮影艺术都焕发着青春的活力，丰富着人们的文化生活，把人们带入一个完美的艺术世界中。中华传统—皮影戏　皮影戏在我国有许多支派，最著名的当属唐山皮影。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目!篇一：皮影戏 　皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的。 　皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。 　是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事。 　在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。篇二：皮影戏 　上周六，我们学校来了京剧团皮影戏分团，首先，他们介绍了皮影戏是**、电视的老祖宗，是我国民间传统艺术，也是文化遗产。有《狼和羊》、《金斧头和银斧头》这两个故事把人和动物的动作操控赢得了同学们的掌声，都栩栩如生，还让我们明白了许多道理其中《孙悟空大战蟒蛇精》中的猪八戒、孙悟空都很幽默，语言很搞笑，整个教室都布满了笑声，看完了这三个皮影戏，我们大家都依依不舍的离开了。 　通过这次皮影戏，让我们知道它是古代劳动人民发明创造的一种用“光线”照射来表演故事情节的戏剧艺术品种。篇三：皮影戏 　皮影戏是中国出现最早的戏曲剧种之一。是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众喜爱，尤其是儿童百看不厌。2011年11月27日，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 　有一次，我们学校搞活动让我们观看了一场精彩的皮影戏。戏中演的是一只乌龟想要抓注一只青蛙，但有一只仙鹤不让抓住青蛙，乌龟很生气，就和仙鹤打了起来，青蛙趁它们在打架，偷偷溜了。仙鹤打不过乌龟就飞走了。乌龟回头一看，青蛙没了，它又钻进池塘去找青蛙了。这场戏把我们逗得哈哈大笑。 　中国的传统文化一定要发扬光大!篇四：皮影戏 　有一次，我们去了古城阆中，在那里我第一次看到了我们国家特有的传统表演——皮影戏，我还买了一个精美的皮影带回家。表演皮影的叔叔说皮影是用牛皮做的，把牛皮晾干后，用小刀在上面刻上精美的图案，再涂上漂亮的颜色，一个皮影就做好了。 　皮影动起来就像真人一样。原来它的腿上、腰上、手上，都有又细又长的小棍子扎在上面，只要轻轻动一下小棍子，它就会手舞足蹈起来。 　看到我这么好奇，表演的叔叔让我也来试一试。没想到皮影一点也不听我指挥，一会儿做个俯卧撑，一会儿又弯下腰，甚至还会倒在地上“装死”。我皱着眉，生气地想，你这个小家伙，别高兴得太早，看我怎么对付你。后来我更卖力地摆弄起来，但这个小人更不听话了，我只好把妈妈喊来当援兵，总算勉强让它动了几下。表演皮影的叔叔说皮影不但中国人喜欢，外国人也喜欢。篇五：皮影戏 　唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的`种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。 　唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。 　唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 　皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 　唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。 　明末清初，由于统治者倡导，皮影戏兴盛繁荣，传播较快。至清朝中叶白莲教起义，各地人民响应，清王朝统治者害怕江山不稳，预防人民聚众闹事，一反初时对影戏的炽热态度，他们把嘴脸一变说影戏是用纸人纸马兴妖造反，禁止官员私养影班，禁止夜演影戏。 　清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传，形成了地道的滦州影，也就是所说乐亭影、老吠影。当地群众非常爱好影戏，积久而成风俗。民国初年，乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好，皮影名艺人荟萃，又培养了大批新秀，影响深远，名满京东。20世纪30年代，乐亭影在沈阳、长春等大城市演出，受到热烈欢迎，传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片，使皮影戏的流域更为广阔。 　滦州皮影戏不同于其它影戏的特点有四：一是影人用驴皮雕刻，有独特操纵技巧;二是用滦乐乡音唱白(乐亭口音多，滦州口音少)，语言易懂;三是掐嗓唱法;四是有独特的唱腔，如张绳武的呵腔等。 　现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唐山皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 皮影属于民间艺术的哪一类皮影戏表演 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家***，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 概述 皮影的起源与发展 根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。 至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。” 宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。 宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。 “乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。 “手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。 “大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实： 南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。 看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。 清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。 皮影戏的流传与风格 皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。 有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。 “弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。 “碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。 从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。 皮影戏的价值与贡献 中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明**的先行。 在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是 在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。 皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。 皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。 中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。 过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。 我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际**史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明**的先导。 在当代的**艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。 皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。 中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。 皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。 1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。 十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。皮影戏是什么时候开始出现的皮影属于中国的传统民间艺术，它是一种以影视为媒介，在光源照射下，运用手工制作的皮质剪影来演绎故事的表演艺术形式。1背景与起源皮影艺术具有悠久的历史，起源于古代中国。其最早的记载可以追溯到两千多年前的西汉时期，随着时间的推移，皮影艺术逐渐发展成为一门独特的表演艺术形式。2民间性质与流传方式皮影艺术具有鲜明的民间特色，最初是由乡村中的民间艺人传承和表演，在农村地区广泛流传。这种艺术形式通过口口相传、师徒传承的方式得以保存和传承至今。3制作过程与特点皮影艺术的制作过程十分精细和繁琐，需要经验丰富的艺人运用剪刀将黑色的剪影片形成各种人物、动物或物体，然后将其粘贴到羊皮或牛皮的背景上。通过灯光的照射，形成明暗有致的影像，并通过表演形式将其融入故事情节中。4演绎内容与表演形式皮影的演绎内容丰富多样，包括传统神话、历史故事、民间传说等。表演形式多以手持或拴系在支架上，灯光透过皮影进行背光，艺人则在幕布后面操作皮影，并配以说唱和音乐，形成富有韵律和戏剧感的表演。5保护与传承随着现代科技的发展，皮影艺术逐渐面临着丧失传统观众和失传的危险。为了保护和传承这一宝贵的民间艺术遗产，中国政府和相关组织采取了一系列的措施，包括设立皮影剧院、开展培训班和举办演出活动等，以促进皮影艺术的传承和发展。综上所述，皮影艺术属于中国传统的民间艺术，它承载着悠久的历史和文化传统。通过手工制作的皮影和背光的布置，皮影艺术以独特的表演形式讲述神话、故事和传统文化，展现了民间艺人的智慧和创造力。为了保护和传承这一重要的民间艺术遗产，各界共同努力，使皮影艺术得以继续繁荣发展，为现代社会带来美的享受和文化的传承。最古老的偶戏，为什么被称为是当今**艺术的鼻祖？皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。 皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。中国皮影戏起源于何时，因文献不足，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。详情请见 http://baikebaiducom/view/34658htmltp=0_11为什么在中国几近消亡的皮影戏让外国人如此痴迷？为迎来文化艺术和世界自然遗产日，一家文化艺术创意产业园区，一场皮影戏拉开序幕，吸引了本地诸多喜爱者观看。此次演出，青少年儿童们变成主人公，小朋友们做主演，老师们帮小孩配声，最终演出圆满收官。演出的成功举办具备实际意义，一是多年以后见到完成的演出，而且有一定的自主创新，二是青少年儿童的参加，这一非物质文化后继有人。它以前伴随着着祖祖辈辈的先人们，也让很多人度过了快乐的时光。过去**电视剧不普及化的时代，它曾是十分火爆的影视文化主题活动。皮影戏皮影戏又称影子戏或灯影戏，是中国民俗的一门古老传统艺术。这门传统的民间工艺有2000很多年的历史，历经代代相传承改革创新，迄今依然活跃性，由此可见其艺术的魅力。它是用灯源光照硬纸板还是毛皮制成的人物剪影，来演出小故事的戏剧表演。演出时，艺人们在投影幕后边，一边控制道具演出，一边歌唱描述小故事，并配上歌曲，具备深厚的乡土味。尤其是河南省、河北省、山西省，陕西省等，这类民间工艺方式很受人们的热烈欢迎。皮影戏不但是民俗广为人知的傀儡戏，它还是一种手艺标准很高的传统的艺术品。主要是制作道具时采用毛皮全是优选的，历经严苛的手工雕刻、缝缀、上漆等工艺流程制作而成。起源皮影戏追溯于汉朝，又被称为绵羊皮戏或驴皮影。最开始起源于汉朝关中平原，发展于南朝中部地区，兴盛于清代北京郊区。有很多区域戏曲剧种都是以皮影戏演化而成的，皮影戏对后来**的创造发明也具有一定的功效。皮影戏的起源也有一段小故事，流传汉武帝刘彻宠妃李夫人因病去世后，汉武帝因心情抑郁，数日没理朝政。有一天，一个重臣外出碰到儿童手拿毛绒娃娃玩乐，影子惟妙惟肖。重臣便用动物皮制作成李夫人影像，入夜后请皇上帐中收看，武帝看后大悦欲罢不能。这大约是皮影戏最开始的起源吧。发展皮影戏作为戏剧表演、歌曲等多种多样艺术方式的演出方式，早在宋朝就传到西方国家社会发展的中华民族传统艺术，不知道获得是多少海外粉丝，被外国人称之为中国灯影。实际上在宋朝早已很流行，每到传统的节日还是庆典活动时，皮影戏都是会推上去演出舞台演出，相近如今听戏、看电视剧。到元朝，早已传入东亚、东亚等很多我国，那时候的蒙古军也营中也演皮影戏。流传中国的皮影戏十八世纪逐渐传入欧洲地区，荷兰传道士演出后，被美国人称之为中国灯影，轰动一时，后经美国人更新改造，变成法兰西灯影。皮影戏对丰富多彩全球文艺范儿做出了与众不同的奉献。兴盛从清代到民国时期初，皮影戏传统艺术发展到鼎盛期。皮影匠人不论是从影人造型设计制作、戏剧表演唱法和流行区域上讲，都做到了历史的顶峰。那时候很多王爷府、豪门、旺族、大户等都以请知名大师纸质影人、影箱、设立影班，很大程度推广此项民间工艺。在可是很多城镇，皮影戏班四处由此可见。尤其是过年或过节、婚娶宴请、添子贺寿等喜气时刻，都免不了皮影戏。在一些区域庙会上，可发生好几个影班搭建平台邻近对擂，演出许多场数满员，其盛状显而易见。演出影人道具的四肢和头顶部是雕出的，线缠串联便捷演出。一个皮影，要用五根竹棍控制，匠人手指头灵便，经常玩得观众们目不暇接。演出皮影时常用的唱法，拥有匠人自身的独创性。皮影戏尽管看起来拙朴，但拙中寓巧，有着劳动者丰富多彩的想象力和精巧的艺术想象力。它道具禁运，带上演出便捷，且不会受到场所限定。在皮影戏流行的地域，一提到这类轻巧的艺术流派，人们会亲切称它为一担挑艺术。现状在维护宝贵文化艺术商品财产的基本上，与此同时也留存了难能可贵的皮影手工雕刻加工工艺、舞台表演和很多技术专业材料等非遗文化财产。如今，皮影戏被世界各地的历史博物馆竞相收藏，皮影艺术称得上现如今影视制作艺术的开山鼻祖，是中国最广为流传的、最原始的传统戏曲剧种之一。现阶段皮影戏的现状并不容乐观。传统的的匠人现如今岁数已高，时下还缺乏传承人。现如今娱乐方式多样化也促使皮影戏的认知度不高。大家怎么才能解救这门璀璨的艺术，再次授予它新的活力呢？请大伙儿留言板留言探讨！喜爱的朋友，请分享、关注点赞、评价、收藏吧！因为这项技艺对于外国人来非常神奇，他们无法想象，为什么仅仅靠几根棍子就能够上演出如此别出心裁的戏剧。老一辈人对于皮影戏可以说是记忆犹新，毕竟那个时候没有这么多的娱乐项目，逢年过节才能看上这么一场皮影戏。只要锣鼓声一响，十里八村的都会围过来观看。但是随着时代的流逝，皮影戏在中国几近消亡，很多孩子可能连听都没有听说过。但就是这样一项非物质文化遗产，却让外国人非常着迷。也许很多人都不知道，皮影戏比比卢米埃尔的**要早上1200年，历史非常悠久。尤其是在过去的几百年里，皮影戏在西方观众的眼中就如同东方魔术一般，在国外的地位很高。每一次观看都会感觉别出心裁，被里面生动的剧情深深的吸引，这也使它成为了当时非常具有特色的娱乐项目。一位意大利著名导演还曾经在《美国往事》这部**当中加入了皮影戏，目的就是为了证明它的历史。皮影戏的派系众多，并且遍布大江南北，《大闹天宫》这部动画代表了不少80 90后的童年回忆，这其中就参加了戏剧，皮影戏，雕塑等很多传统艺术。皮影戏的造型依据来源于戏剧，其中包括了生旦净丑等很多角色，它们会根据脸部颜色的不同来描述性格，这也让普通百姓在观看皮影戏时，对这个人物有一个更加直观的了解，例如黑脸代表了刚正不阿、白脸则代表了典雅俊俏。皮影戏已经逐渐消失在中国历史的长河里，幸好还有很多人依然坚守着这份使命，他们不忍心让这么好的非物质文化遗产流失，在皮影戏的创作道路上不断前行。其实皮影戏的制作可不是我们想象的这么简单，它需要经过前后8个工艺步骤，每一笔都充满了中国文化的气息。