第一类，围绕标准普通话进行的教学，包括口部操和呼吸、气息训练相关。这几块是最基础的基本功，或 者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的 力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更 少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。 第二类，围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学。主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言 的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作 品。配音是一项工作，所以培训班基本来说是一种职业训练， 不是才艺班。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受 「职业训练」！ 再来，配音员就是演员—「声音的演员」，我们每天的配音工作就是用声音演戏 ，所以想从事这行的人要意识到这算是一门「演艺事业]。因此不管是参加培训班或是将来念什麼科系，重要的是不要让自己成为「配音员」，而要培养自己成为演员！「声音的演员」这很重要，我想这也是所有配音员的终极目标。想学可以来这个群，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，里面可以学习和交流。这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式。而这 部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。大多配音教学教程都包含或者包括这两类内容当中的一部分。在前期找教程时，建议是尽可能找比较全面 系统的、同时新一点的教程。挑选完成后至少完整地看完一遍。在对内容有一定的基础了解之后，其他教 程就不用指望全都看完了，之后可在不同教程当中继续扩展一些其他特定内容的训练。比如针对普通话前 后鼻音、表演当中换气节奏问题等等，专找指定对应的部分。这里对新学需要注意一点，口部操和气息练 习这类属于学了就会的比较“机械”的练习方式，很多系统性教程讲的都不是很细。如果刚学的时候找不 准对应的口部操具体训练方式，可在网上找一些带真人示范，集中花些时间单独对照练习学会即可（可以 直接搜“口部操”“练气息”等关键词，挑几个对着练一练就行）。学会之后就容易很多了，甚至忘都忘 不掉。比如口部操当中有个很累环节是“绕舌”，让舌头在口腔内最大范围运动一圈。我在一开始挺难完 成完整一圈的，但在对照视频和镜子分解练习后，渐渐也能完成了然后越来越熟练。下面说下常用的配音练习。 零基础的话，要先把呼吸方式（主要是胸腹式联合呼吸）、气息练习、发声相关的肌肉练习（舌头、唇 形、开嗓等）都学习一遍。相关教程、视频网上很多，其实唱歌、播音的练法，和这个基本都一样。 我看到过的最深刻的胸腹式联合呼吸训练方式，是坐在没有靠背的凳子上，身体坐直，微微向后仰，然后 这时候说话就是比较自然的胸腹式联合呼吸的方式，记住这个发力方式然后练习（当然这个未必就是最合 适和最标准的）。其他训练方式同理。 接下来还有发声位置（不同声线、声调转换等）、语感练习（语句重读和语气）、戏感练习（表演练 习）。 其中的戏感练习（表演练习），和演员很像。戏感练习很重要的一点是：认识到配音其实也是表演，而不 是模仿。从我身边的人表述的情况来看，他们都把配音当成是模仿。而配音本身是配音演员根据作品所传 达出来的，涵盖了配音演员自己对作品的理解，这种理解可能有很多种，更好的贴合作品，就是佳作。没 有所谓最好的。 所以学配音，也可以把演员的专业书拿过来研究方法是相通的。像《演技六讲》这种。 影视动漫是学什么的啊？简单分析一下影视动画都需要学习和掌握哪些技能：一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。二、大量甚至海量的阅片积累。真人**、动画片、纪录片都行。目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。得从头了解一遍。目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。五、精通1-3种3d制作软件。（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）如：maya、3dmax、c4d。目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。在4和5里，再普及一个基础信息：二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。对此传递几个观念：1二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。2三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。3关于三维比二维工资高、好找工作。这点在目前，2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。4精通三维的人到最后，肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。六、后期软件。如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。七、主动学习和自学能力。前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～八、终身学习的心理准备。和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。以上。糖心柯德动漫专业平时都需要学习哪些内容？影视动画专业的主干课程有动画美术设计、动画基础、三维动画制作（Maya或Max等）、无纸动画、影视后期处理等。在专业方面学习二维动画设计相关知识、平面广告设计与排版相关知识、网页设计相关知识、三维动画设计相关知识。一、影视动画专业要学什么1、影视动画专业的学生主要学习影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练，具有能在**、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作等工作的能力。2、影视动画专业主要课程：动画美术设计、动画基础、三维动画制作（Maya或Max等）、无纸动画、影视后期处理、视听语言、角色与场景设计、平面与色彩构成、图形处理、多媒体技术合成、影视材质特效等。3、影视动画专业前期会学习基本的动画、游戏制作流程基础和理论知识，学生可根据自己的喜好，对场景人物建模、骨骼绑定、场景角色动画和灯光材质渲染四个部分的基础知识进行重点学习。4、影视动画前景被很多人看好，涉及行业非常广泛，如：**特效、漫画创作、平面印刷品的设计、三维动画、虚拟仿真、多媒体技术、网页制作等。二、影视动画专业培养要求1、基本要求：具有坚定的政治方向，热爱祖国，遵纪守法；具有良好的职业素质和影视文化修养；具备一定思想道德水平和文化知识修养；具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力。2、专业要求：掌握素描、色彩、线描、动画概论等基础知识；掌握视听语言、电视摄像、平面设计、剧作等理论和实用知识；掌握平面广告设计与排版的相关知识；掌握二维动画设计的相关知识；掌握三维动画设计的相关知识；掌握网页设计的相关知识；掌握一定的专业英语知识。3、技能要求：能熟练设计与制作平面广告设计与平面排版；能熟练设计与制作网页；能设计与制作二维动画设计作品；能设计与制作三维动画设计作品；具有一定文学欣赏、写作、语言表达能力。作为一名动漫专业的学生，平时需要学习的知识和技能有很多。首先，我们需要学习基本的绘画技巧，掌握人物、场景、机械等各种画法，掌握线条、色彩等基本要素。同时，我们还需要学习平面设计、三维建模等相关的软件技能，掌握 Photoshop、Illustrator、Flash、Maya、3DMax 等软件的使用方法。此外，对于动漫专业的学生来说，理论知识同样重要。我们需要学习文学、历史、文化等多方面的知识，学习各国动漫文化的传统和现代发展，并了解动漫产业的形成、发展及现状。此外，我们还要学习动画制作的流程和技巧，掌握基本的剪辑、编排和动画特效制作等技术。同时，我们还要学习团队协作和项目管理等重要的软技能。总的来说，动漫专业的学生需要全面地培养自己的综合素质，掌握丰富的技术和知识，注重实践和创新，才能在未来的动漫产业中立于不败之地。作为一名动漫迷，我一直认为，动漫不仅是一种艺术形式，更是一种文化交流和表达方式。我相信，只要我们用心去学习，用心去创作，一定能产生出更加优秀、富有创意的作品。